Teško je odvojiti Frida Kahlo od njenog rada. Kao rezultat zbivanja događaja, ova meksička umjetnica ranog 20. stoljeća često je bila pogrešno shvaćena zbog činjenice da je većina njenih slika bila autobiografska, vrlo bolna i eksplicitna. S porastom popularnosti postalo je teško razdvojiti javni imidž koji njeguje o sebi i tko je zapravo bila. 'Fridamania' se odnosi na slavni status i kultni status koji su njegovali i drugi, a jasno je da je ona arhetip u kojem život i umjetnička djela postaju nerazdvojni. U svojoj kulturnoj personi, Frida je proširila povijest Meksika u svoju umjetnost, izgrađujući na taj način kulturne ideale, umjetničke tehnike i društvene vrijednosti koje su danas važne za njezinu zemlju i umjetnost koju je stvorila.
Frida Kahlo rođena je 1907., tri godine prije nego što je eksplodirala meksička revolucija. Međutim, namjerno je promijenila datum rođenja u 1910, kako bi mogla reći da je "dijete revolucije". Tijekom svojih studentskih godina Kahlo se pridružila aktivnoj skupini mladih intelektualaca koji su trebali stvarati povijest u meksičkoj intelektualnoj sferi. Bilo je to vrijeme u kojem su se političke i intelektualne figure često pojavljivale; osrednjost nije bila izbor. Meksiko su gradili dobro obrazovani ljudi s boljom perspektivom za svoju državu. Nada u posebnu i konsolidiranu kulturu bila je velika; kultura koja je odražavala veličinu, kolektivnost i ujedinjenje. Frida Kahlo, rođena usred tih ideala, istovremeno odražava i nadilazi ovaj središnji događaj Meksika početkom 20. stoljeća; ona to na svojim slikama prikazuje kao patnju i razaranje, ali i kao radost, ponovno rođenje i ironiju.
Dva friida / © Cea + / Flickr
Ljudi su uvijek trebali mitove. Jednostavne priče s uvjerljivim likovima i uzbudljivim zapletima. Na ovaj način mitovi nam pomažu da shvatimo svijet, pružaju ideale za život, a ponekad pomažu u rješavanju najzahtjevnijih životnih pitanja. Ikone ili slavne ličnosti su kapsulirani mitovi. Moćni su jer nam pružaju mitove u opipljivom i osobnom obliku i na taj način čine ih dostupnijima. Povijest umjetnosti i kritičari umjetnike obično cijene kroz njihove ličnosti, a ne isključivo kroz njihov rad. "Romantični ideal problematičnog, boemskog umjetnika koji pluta norme društva" obično je osobina koju dijele mnogi slikari koje smatramo velikim i nadarenim. "Implicitna je zamisao da izvanredni umjetnik mora trpjeti da bi iskusio duboku emociju koja ulijeva njihovu umjetnost." Priča o velikim umjetnicima je da oni pate tijekom svog života i tada je njihova umjetnost prepoznata kao izvanredna nakon njihove smrti. Frida je savršen kandidat za ovu zavjeru.
Frida Kahlo je, doista, imala strašnu životnu priču. Biografkinja, Stephanie Mencimer opisuje Kahlovu nesreću koja se promijenila u životu: 'kad je imala 18 godina, vozila se autobusom u Mexico Cityju kad ga je udario kolica. Metalni rukohvat probio joj je trbuh; kralježnica joj je bila slomljena na tri mjesta. Nitko nije mislio da će živjeti, niti opet hodati. ' Ova je ozljeda tijekom života imala transformativni učinak. To ju je spriječilo da pravilno hoda i postaje majka - okolnost koja ju je snažno traumatizirala. Umotana u gips cijelog tijela, Kahlo je počela slikati ležeći u krevetu uz pomoć posebnog okvira i pomagala ogledala iznad svog kreveta. Tada je 'Kahlo počela slikati svoj zaštitni znak: sebe'. Od ukupnog broja njenih slika oko 80 posto su bili autoportreti. Kako je kasnije objasnila, 'slikam se zato što sam tako često sama, jer sam subjekt koji najbolje poznajem.' Njezina patnja nastavila je do rane smrti u dobi od 47. Njezin život neprekidne tragedije doveo je do jedne od najfascinantnijih i primamljivijih dramatičnih pripovijesti problematičnog umjetnika, par excellence - pokrećući istovremeno fanatizam oko života Fride Kahlo,
Frida Kahlo / Vimeo Ipak
Fridamania se nije probudila samo kao rezultat svog prvog biopika, u kojem glumi Ofeliju Medinu. Njezina popularnost zaslužna je za nekoliko drugih elemenata, poput prve biografske knjige koju je napisala umjetnička kritičarka Raquel Tibol, otkrića njenih stvari u vrijeme 'hipi pokreta' i Kahlovog izvanrednog doprinosa univerzalnoj umjetnosti svojim radikalnim pristupom u portret žena. Tradicionalno predstavljanje žena odvratilo je Kahloovu sposobnost da na šokantan način prikaže stvarnost. Ovaj revolucionarni pristup zastupljenosti žena u vizualnoj umjetnosti prepoznala je čak i vodeća likovna kritičarka Gloria Orenstein. Kahlo nudi i dodaje različitu viziju tabu temama, poput majčinstva, seksualnosti i društvenog položaja žena. Stoga je porast popularnosti Kahlo dijelom posljedica njenog hrabrog stava u vremenu u kojem je društvo bilo snažno tradicionalno i konzervativno, kao i snažne potražnje za latinoameričkom umjetnošću tijekom 1980-ih u New Yorku.
Frida / © Guillermo Kahlo / Wikicommons
Tijekom tog vremena, zanimanje za perifernu umjetnost poraslo je, a kako je mit oduvijek bitna karakteristika poznatih umjetnika, Kahloov potencijal za prodaju bio je izuzetno velik. Djelomično je to posljedica njenog višestrukog karaktera i legendarnog života: njezine boli, odjeće, seksualne slobode, emancipacije rodnih uloga, umjetnosti, opsesije majčinstvom, političke umiješanosti i bezuvjetne ljubavi prema Diegu Riveri. Sve su to idealni elementi za stvaranje trenda, pojava, pa čak i religije oko jednog od danas najintrigantnijih umjetnika.
