Metropolitanski muzej umjetnosti predstavlja značajnu anketu od preko 100 radova na papiru Eugène Delacroix.
S djelom monumentalnih slika poput Liberty Leading the People (1830) i Danque Barque (1822), Delacroix (1798-1863) smatra se titanom francuskog romantizma. Ali ona spektakularna platna koja pamte njegovu praksu počela su poput skromnih skica-pionira ili „prvih misli“, kako ih je umjetnik nazvao - pomoću kojih je Delacroix kultivirao virtuozne skladbe prisutne u svojim najpoznatijim remek-djelima.
'Obrazovanje Ahila', c.1844. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York. Poklon iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Emily Rafferty, 2014.
U Metu, Predanost crtanju prikazuje evoluciju Delacroixove karijere, od ranih anatomskih skica koje su mu trenirale oko i ruku do pažljivog proučavanja djela Starih majstora. U posljednjoj galeriji umjetnikovi crteži obiluju detaljima i bojama, a predstavljaju vrhunac njegovog neumornog ilustriranja.
"Pobožnost" se također odnosi na posvećeno sticanje Karen B. Cohena Delacroixovih manje poznatih crteža. Počasni povjerenik muzeja koji je svoju široku zbirku poklonio Metu, Cohenovo obimno skupljanje Delacroixovih djela na papiru čini cjelokupnost ove intimne, ali značajne vitrine - prve takve vrste u Sjevernoj Americi u više od 50 godina. U rujnu 2018. godine Predanost crtanju susrest će se s Delacroixom, prvom blockbusterskom retrospektivom umjetnikovih slika, crteža, printova i rukopisa u Sjevernoj Americi, predstavljenih u partnerstvu s Louvreom.
Ispod je devet djela na papiru u knjizi Predanost crtanju: Zbirka Karen B. Cohen Eugena Delacroixa koja prikazuju raspon umjetnikove dinamike.
'Studije o figuri nakon Rubensova' Pada prokletih '' (verso), c.1820-1822
„Studije figura nakon Rubensovog„ Pad the Damned “(verso), c.1820-22 Metropolitanski muzej umjetnosti, New York, obećao dar iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Clementa C. Moorea II
Dramatično iskrivljeni prikazi ljudskog oblika flamanskog umjetnika Petera Paula Rubensa moćan su utjecaj na mladog Delacroixa. Početkom karijere Delacroix je počeo kopirati djela baroknog slikara, uključujući njegovu epsku sliku Pad prokletih (1620). Prepletena tijela bacaju se u pakleni ponor, služeći kao idealna točka učenja za umjetnika koji nastoji ovladati ljudskim tijelom i svim njegovim vještim obrisima.
'Četiri studije na konjima' (recto), 1824-25
'Četiri studije na konjima' (recto), 1824–25, Metropolitanski muzej umjetnosti, New York. Obećani dar iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Colina B. Baileyja
Delacroix je 1823. godine napisao: „Stvarno se moram ozbiljno prilagoditi crtanju konja. Idem svako jutro u neki štab ili drugo. " Delacroix je nakon toga stvorio brojne studije kopitara tijekom cijele svoje karijere, smatrajući njihov oblik istom nezasitnom radoznalošću kao i ljudi.
'Ecorché: Torzo muškog trupa', c.1828
'Ecorché: Torzo muškog trupa', c.1828 The Metropolitan Museum of Art, New York. Poklon iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Williama M. Griswolda, 2013.
Ova anatomska studija s grafitom i kredom pokazuje primjer Delacroixove početne građe koja detaljno opisuje sam sastav ljudskog tijela. Iako će umjetnik konačno odstupiti od krutih granica akademske tehnike, njegova praksa započela je s 17 godina tradicionalnim podučavanjem pod vodstvom Pierre-Narcissea Guérina, a godinu kasnije upisao je na École des Beaux-Arts. Po njegovoj smrti, u ateljeu Delacroix pronađeno je oko 120 nedatiranih anatomskih skica.
'Studije o slikama, povezane sa' Sloboda koja vodi ljude '', 1830
'Studije o figurama, povezane s' Sloboda vodeći ljudima '', 1830. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York. Poklon iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Keith Christiansen, 2013
Ova serija olovaka i olovaka za lik koji će postati Delacroixov magnum opus, Liberty Leading the People, daje izvrstan uvid u umjetnikov postupak. Likovi su vjerovatno prikazani iz sjećanja, a ne iz života, budući da se Delacroix pridržavao metode u tri koraka: traženje, kopiranje i crtanje iz sjećanja, što je bilo sastavno za oblikovanje poznatih scena s njegovom vlastitom maštom. Leš u središtu ove studije doista se nalazio u donjem desnom kutu gotove slike.
'Zid ukrašen španjolskim pločicama', 1832
'Zid ukrašen španjolskim pločicama', 1832. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York. Poklon iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast dr. Harveyja Wolinskog, 2013.
U vrijeme kada su akvareli bili daleko manje korisni od prijenosnih paleta koje postoje danas, Delacroix je na licu mjesta skicirao scene i uzorke s napomenama koje označavaju koje boje treba dodati gdje, a zatim ih ispuniti bojom u svom ateljeu. Zid ukrašen španjolskim pločicama pokazuje ovaj postupak u kojem je umjetnik ocrtao detalje popločanog zida s grafitom, a kasnije dodao boju. Ovaj je crtež izravno inspiriran Delacroixovim transformativnim šestomjesečnim putovanjem u Španjolsku i Sjevernu Afriku 1832. godine.
'Lav, puno lice, 30. kolovoza 1841.', 1841
'Lav, cijelo lice, 30. kolovoza 1841.', 1841. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York. Poklon iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Philippea Montebella, 2013.
Delacroix bi često posjećivao Jardin des Plantes u Parizu, u kojem je bila smještena menagerija egzotičnih životinja, uključujući lavove i tigrove. "Kako je potrebno odgurnuti nečije glave i pokušati čitati iz knjige života koja nema ništa zajedničko s gradovima i djelima čovjeka", napisao je Delacroix. Njegov učitelj, Guerin, naglasio je važnost portretiranja prirode, pa je Delacroix nastavio promatrati floru i faunu.
'Agonija u vrtu', 1849
'Agonija u vrtu', c.1849. Metropolitanski muzej umjetnosti, New York. Obećani dar iz kolekcije Eugena Delacroixa Karen B. Cohen
Delacroixova slika iz 1851. godine na platnu Agonija u vrtu počela je kao pranje tintom i grafitnim radom na papiru prvi put skiciranim između 1823. i 1824. Godine 1849. Delacroix je ponovno pregledao tu temu s još jednim ispiranjem tinte i grafitnim prikazom prikazujući kako je Krist prihvatio svoju sudbinu u Vrtu iz Getsemaneja. Ova jednobojna studija ilustrira Delacroixovo eksperimentiranje tonom kako bi prenijelo tamu i propast.
Zalazak sunca, c.1850
'Zalazak sunca', c.1850, Metropolitan Museum of Art, New York. Poklon iz kolekcije Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, u čast Philippea Montebella, 2014.
Sredinom 19. stoljeća, Delacroix je svoje ambicije usmjerio na snimanje i komuniciranje eteričnih kvaliteta svjetlosti. Zalazak sunca, pastelna slika na plavom papiru, prenosi ugodan prizor sumraka koji zapošljava ton i boju kako bi prenio dubinu, dimenziju i teksturu sunca koji se nalazi iza oblaka.
