Ovaj članak služi kao jedan dio četverodijelne video serije usredotočene na festival Day For Night 2016. smješten u napuštenom poštanskom uredu na rubu grada Houstona u državi Texas u sredini prosinca. Prethodno neviđena kombinacija glavnih glazbenika s gigantskim, imerzivnim umjetničkim instalacijama svjetski poznatih vizualnih umjetnika, Culture Trip istražuje kako Day For Night uspostavlja festival budućnosti i djela onih koji su u to uključeni.
Za Stephena Bakera AV & C-a, David Bianciardi i bivši član tima Vincent Houzé koji sudjeluju u programu Day For Night, predstavio je pomlađujući odmor od rasporeda komercijalnih poslova kako bi stvorio nešto što služi isključivo njihovim vlastitim interesima.
Njujorški iskustveni dizajn i tehnološki studio AV&C rade s umjetnicima, markama i arhitektima na stvaranju digitalnih orijentira u fizičkom svijetu. Houzé koristi moderne računalne grafičke tehnike za stvaranje interaktivne umjetnosti, performansi i velikih multimedijskih instalacija.
U uvodnoj godini festivala, trio je konstruirao uspavanje, potopnu instalaciju koja je istraživala „limalno stanje između svjesnog i nesvjesnog“.
"Bili smo zainteresirani istražiti stanje u kojem padate u anesteziju i doživljavate snove i halucinacije", rekao je Houzé. "Igrali smo se s digitalnim komponentama koje su bile poput simulacije svjetlosti koja bi bila u interakciji s maglom koja se nalazila u svemiru, istražujući granice između onoga što je projicirano i onoga što je fizičko."
Pričalo se o 2016. godini ponavljanja DFN-a, njihove nove instalacije, Faze, da je riječ o obrnutoj njihovoj prvoj instalaciji, a i njih troje su čuli, iako je to donijelo kratku zabunu. Kao što je objasnio Bianciardi, Faza je istraživanje puno istih komponenata kao i zatišje.
"Još uvijek pokušavamo dimenzionalizirati svjetlost i učiniti da se osjeća opipljivo", rekao je Bianciardi. „Mi stvaramo ovu vrstu dinamičke skulpture svjetlosti, koja je prisutna i u prostoru. Ima sve te različite razine u smislu sklopa središnjeg zrcala, onoga što se događa u zraku, površini komadića i načina igranja u sobi iza nje, ali to su isti materijali: projicirana svjetlost, maglica i površina koja to bilježi na zanimljiv način. A tu je i zvučno okruženje za koje je Stephen odgovoran, vizualni i zvukovi stvaraju okruženje."
Međutim, još uvijek je mnogo toga što je različito u vezi s Fazama. Dok je zatišje bilo više organskog karaktera, Fases se više osjeća kao stroj, i iako se može činiti pomalo antitetičkim, njegova je osobnost vrlo, vrlo snažna.
"Ove godine, da budemo izričito različiti, odlučili smo biti vrlo grafički, vrlo čvrsti rubovi, vrlo geometrijski i to nas je dijelom obavijestilo da želimo napraviti kinetički komad, skulpturu koja se kreće", rekao je Baker. "Imamo ta ogledala koja se okreću u cijelom prostoru, a jedan komad koji smo pronašli iz ogledala je taj da moramo biti vrlo grafični. Uređaji na koje smo projicirali najbolje su funkcionirali s vrlo jakim oblicima, tako da su nam dali sasvim drugačiji osjećaj iako smo koristili neke iste sastojke."
"Vidite to u načinu na koji ljudi reagiraju na ovaj prostor", rekao je Bianciardi. "Sve su stvari koje želimo: ljudi se zahvaćaju iz daleka niz hodnik, oni dolaze okolo, imaju ove različite odnose koji idu unutar komada, sjede u mnogim slučajevima. Čitav niz interakcija postoji, ali prošlogodišnji odgovori dogodili su se ovom blaženom smirenom, emotivnom stvari, a ove godine je definitivno 'wow' i sve to, ali definitivno reagira na osobnost instalacije."
Kroz vikend su se dijelovi Faze kretali u različitim kombinacijama i ritmovima. U jednom trenutku bi se njegove projicirane krhotine raširile preko mrvice, lagano se uzdižući gore-dolje u oceanu svjetlosti, gotovo u miru. Ali nakon nekoliko sekundi, fragmenti bi se usisali u jedno tijelo i manično okružili njegovom ćelijom, poput neke bizarne kombinacije zorda i Dimnog čudovišta iz Izgubljene, prije nego što bi eksplodirali natrag u svoje mnogobrojne, svjetlucave komponente i udarali kratku pozu. Istina za svoje ime, bilo je mnogo faza, nekih zlonamjernih i još nekih sastavljenih, ali uvijek nepredvidivih.
Ogroman dio osobnosti instalacije proizlazi iz pratećih zvukova. U skladu sa svojim pokretima, Faze bi se pretvarale od hladnog humka do pucketanja i pucketanja, poput nekakvog post-ljudskog oblika komunikacije. Kao što je Baker objasnio, "glazbeno je ovaj komad vrlo tehnički, vrlo precizan, postoji puno vrlo niskih jednostavnih sinusnih tonova, također vrlo rezonantnih vrsta zvuka."
Iako je glazbena linija Day For Night bila uvelike prepoznatljiva za većinu sudionika, ista razina svijesti ne odnosi se na one koji stoje iza svjetlosnih instalacija. Iz bilo kojeg razloga postoji ta podjela - umjetnička zajednica nosi neku vrstu barijere uključivanja, tek treba pronaći način kako potaknuti istu navijačku revnost kao i glazbenici, brzina izlaza i polje distribucije drastično su različiti nego u glazbi, itd. - Bianciardi, Baker i Houzé slažu se da Dan za noć pomaže u premošćivanju tog jaza, privlačeći ogromne gužve koje inače prisustvuju nekom događaju vezanom za njihovo ime i vršnjake. I sve se to radi pod njihovim uvjetima.
"Mnogo je festivala koji su iz svih dobrih i pragmatičnih razloga komercijaliziraniji", rekao je Bianciardi. "To ima tendenciju da znači da ako će biti izraza poput ovog djela koje radimo, vjerovatno je da ćemo biti tamo po nalogu brenda nego da radimo umjetničko djelo, dok ovdje imamo širinu da samo Kao
, postoji fokus na zadržavanju autentičnosti."To je pravo unakrsno oprašivanje. To se događa u kulturi. Na rubu su."
Pogledajte gornji video da biste pogledali instalaciju AV&C + Houzé i više našeg intervjua s njima.
Pogledajte ostale dijelove ove četverodijelne video serije na festivalu „Dan za noć“ 2016.:
Dan za noć nije glazbeni festival budućnosti, to je evolucijski skok
Kako je Magick pomogao Damien Echols preživjeti Red smrti
'Bardo' Michaela Fullmana provjerava fizikalnost svjetlosti
