Dizajnerica Yinka Ilori poznata je po svojim stolicama za izjave, ali ovog ljeta na ulice Londona primjenjuje podebljane otiske namještaja svog zaštitnog znaka. Otkriva nam kako prihvaćanje njegove britanske i nigerijske baštine pomaže zadržati njegovu umjetnost osobnom, čak i ako je to vrlo, vrlo javno.
Ta se priča pojavljuje u trećem izdanju časopisa Culture Tripmagazin: Rod i identitet.
Stolice Yinke Ilori, London © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
"Nema smisla stvarati posao s kojim se ljudi ne mogu povezati", kaže dizajnerka iz Londona Yinka Ilori. "Privatna sam osoba i svoje osobne misli i ideje izražavam uglavnom svojim radom." Rezultat je hapšenje; Ilorijevi dizajni, bilo za namještaj ili za arhitekturu, grafički su, upečatljive eksplozije u boji, dio veće pripovijesti koja povezuje njegov život u Londonu s nigerijskom baštinom. Njegovi zamišljeni komadi često premošćuju jaz između dva mjesta, na način koji tradiciju daje zaokret.
'Kamen se ne smije bacati na pticu koja želi odletjeti', ožujak 2014. © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
Nakon što je završio sveučilište 2009. i nastavio posao s dizajnerom Lee Broomom, Ilori je pokrenuo vlastitu tvrtku s 3000 funti zajma iz The Prince's Trust. "Razlog zbog kojeg sam želio raditi svoje je taj što se nisam osjećao kao da u mojem radu postoji puno kulture; Mislio sam da moraš dizajnirati na određeni način kako bi se uklopio. Ali tada sam otišao i pomislio: "Ovo sam tko sam i trebao bih to slaviti." Vratila sam se ploči za crtanje i razradila kako da u svoje djelo uključim dvije kulture."
Ilori crta živopisne životno potvrđujuće boje koje su ga okruživale kao dijete kako bi obavijestio svoj rad. Odrastajući, uglavnom je moda ostavila trag na njega.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
"Nigerijci vole izražavati svoju kulturu kroz ono što nose", kaže on. "Elemente te zamršenosti u boji preuzela sam ne od mame već od baka, rođaka i drugih ljudi oko mene." Njegova okolina u Londonu također je igrala veliku ulogu. "Išli bismo na tržnicu na Ridley Roadu kupiti ribu, ribu, piletinu. Bilo je toliko nevjerojatne glazbe i miksa ljudi iz svih kultura. Za mene je Dalston mjesto na koje ću uvijek biti inspiriran - uvijek se događaju stvari."
'Miadidas X WeTransfer', veljača 2018. © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
Od svoje debitantske zbirke, koja se sastojala od tri stolice, Ilori se značajno razgranao. Iako su stolice i dalje njegova prva ljubav, spreman je da svoje dizajne odlučno premjesti u javnu sferu. Za početak, njegov Happy Street projekt za Vijeće Wandsworth i Londonski festival arhitekture pretvara željezni željeznički podvožnjak u četvrti Južni London u prepad boje.
'Ujedinjena obitelj jede s iste ploče', listopad 2017. © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
Ideja za tunel nastala je s neočekivanog mjesta: članak u tabloidu o tome kako entuzijazam i uzbuđenje promiču dobro zdravlje. "Počela sam razmišljati o tome kako bih mogla koristiti boju da predstavim te osjećaje", objašnjava Ilori. Njegov je prijedlog upućen i dobio je javno glasanje na tom području.
Potom je surađivao s arhitektima Red Deer kako bi ga oživio. „Želio sam da ljudi budu uključeni u proces, tako da kad prođu pored njih pomisle:„ O, glasao sam za to; Bio sam dio toga. "" Ovaj interes za percepciju njegovog rada dolazi, kaže, iz iskustva odrastanja na vijećničkom imanju, gdje bi stvari poput igrališta propale i postojao je osjećaj da vijeće nije promaklo. " nije briga. "Nisam to želio; Željela sam ljudima dati najbolji materijal, najbolje boje."
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
Kao i podvožnjak, Ilorijev elektrificirajući Dulwich paviljon, Palata u boji, koji je napravio s arhitektonskom praksom Pricegore, povećat će se ovog ljeta. Tehnološku konstrukciju nadahnuo je sir John Soane i prodavač na tržnici Balogun Market, Lagos, koji je od svojih šarenih otisaka holandskog voska stvorio neku vrstu špilje. "Kad ste na tom tržištu, idete tako brzo da vidite samo bljeskove boje. Željela sam to ponovno stvoriti prilikom stvaranja Palate boja."
S ova dva projekta u džepu, Ilori je bio prirodni izbor za stvaranje izložbenog dizajna za veliku ljetnu izložbu Somerset Housea, Get Up, Stand Up Now, koja slavi posljednjih 50 godina crne kreativnosti u Britaniji i šire. "Masivna je - 14 soba - kurirao ih je Zak Ové i umjetnici poput Yinka Shonibare. To su ikonski, cijenjeni umjetnici za koje smo trebali osmisliti prostor, a vi ne želite da se posvađate. Ako to učinite, na vama je ", kaže on. To je možda najznačajniji Ilorijev projekt dosad. "Za mene je to povijest. Dio sam emisije za koju mislim da će biti predstava za ljeto. Prije nekoliko godina vidio sam radove Zaka Ovéa na sajmu suvremene afričke umjetnosti 1-54 i sjećam se da su ga otpuhali. Činjenica da sam trebao raditi s njim na tome bilo je nevjerojatno ", kaže on.
'Ujedinjena obitelj jede s iste ploče', listopad 2017. © Matthew Donaldson / Kulturno putovanje
Ilorijeva karijera možda se skinula, ali njegov je cilj i dalje isti kao kad je započeo: stvoriti prekrasna djela koja ga predstavljaju. "Nikada ne možete pobjeći od svog identiteta ili svoje kulture. Vi ste to što jeste i trebate ga naučiti slaviti. To pokušavam raditi u svom poslu i bilo da ga ljudi nazivaju afričkom umjetnošću ili britanskom umjetnošću
, kako god oni htjeli to nazvati u redu je, sve dok dostavim ono što smatram da je dobro djelo."Ta se priča pojavljuje u trećem izdanju časopisa Culture Tripmagazin: Rod i identitet. Pokreće se 4. srpnja distribucijom u željezničkim i željezničkim stanicama u Londonu; također će biti dostupan u zračnim lukama, hotelima, kafićima i kulturnim centrima u Londonu i drugim većim gradovima Velike Britanije.
