Hrvatska cvjeta ekonomski, politički i kreativno - ova mala zemlja dom je mnoštva talentiranih umjetnika koji naporno rade kako bi pokazali svoje talente i podigli kvalitetu dizajnerske scene u zemlji. Od instalacija plastičnih vrpca do dječjih igračaka, ovih deset suvremenih dizajnera zasigurno ističu rastuću prisutnost Hrvatske na međunarodnom dizajnerskom tržištu. Njihove multidisciplinarne prakse i razigrani dizajni pokazuju pronicljiv pristup dizajnu usredotočen na interakciju korisnika i publike i iskustvo.
Grupa
Studio dizajn studio osnovali su u Zagrebu 2006. Filip Despot, Tihana Gotovuša i Ivana Pavić. Svi trije magistrirali su dizajn proizvoda na Zagrebačkoj školi dizajna 2005. godine. Aktivnostima koje se vrte oko proizvoda, izložbi i scenografije Grupa je sudjelovala na brojnim etabliranim izložbama u zemlji i inozemstvu, uključujući Salone Internazionale del Mobile u Milanu i sajam namještaja Qubique u Berlinu. Njihova originalnost odmah je očita: posljednjih su godina osvojili nekoliko nagrada i bili istaknuti u brojnim dizajnerskim publikacijama. Iako imaju jasan utilitaristički cilj, dizajni Grupe također nose izrazito razigrani osjećaj. Trio je razvio pronicljiv pristup dizajnu, istražujući različite svrhe, tipologije i materijale te koristeći vlastite mogućnosti proizvodnje i distribucije kad god je to moguće.
ili ili svjetiljke © Grupa dizajn
Numen / Za upotrebu
Numen / For Use su dizajnerski kolektiv i zajednički napor industrijskih dizajnera Svena Jonkea, Christopha Katzlera i Nikole Radeljkovića. Započeli su 1998. godine pod imenom For Use, uspostavili su Numen 1999. godine kao kolektivni identitet za pokrivanje svih njihovih projekata izvan područja industrijskog dizajna. Grupa djeluje preko scenografije, industrijskog i prostornog dizajna te konceptualne umjetnosti. U 2008. godini njihov se fokus preusmjerio na idejne dizajne bez unaprijed definirane funkcije, što je rezultiralo nizom hibridnih i eksperimentalnih djela poput instalacija trake po kojima su sada najpoznatiji. Međutim, na radni proces i profesionalni etos tvrtke Numen / For Use i dalje snažno utječu pozadine industrijskog dizajna članova. Prelazeći granicu između umjetnosti i dizajna, njihov rad pokazuje sličnosti u temeljnim vrijednostima polja; vizualna komunikacija apstraktnih vrijednosti, medija i društva i korištenje kreativnih potencijala za artikulaciju prostornih odnosa.
Kaseta Tokio © Numen / Za upotrebu
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank diplomirao je industrijski dizajn u Zagrebu prije nego što se specijalizirao za dizajn interijera u Milanu. Dizajner je iza jednog od najizglednijih hrvatskih suvremenih dizajnerskih komada, Mini Me (2006), jednostavne, ali elegantne domaće svjetiljke. Frank je osnovao vlastiti brend i odlučio sam upravljati svojim prototipima i proizvodima, a ne oslanjajući se na različite proizvođače u Hrvatskoj i inozemstvu nakon što je proizvodnja Mini Me talijanskog proizvođača SpHaus završila 2009. godine. Frank je 2012. ponovo pokrenuo proizvod s hrvatskim dizajnerska tvrtka Dekor i dalje ostaje komercijalno uspješna. Iako je glavni portfelj Frank-a prepun namještaja i kućnih potrepština, dizajner je također radio na nekoliko projekata dizajna interijera i izložbi, uključujući Muzej soli u Ninu.
Mini ja © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Mladi dizajner Marko Pavlović neovisni je dizajner proizvoda posvećen 'spašavanju svijeta jedne igračke u isto vrijeme'. Njegova praksa je posvećena pružanju jedinstvenih dizajnerskih rješenja u raznim industrijama, s naglaskom na igračke i zagonetke. Diplomirao je na Sveučilištu u Zagrebu, Arhitektonski fakultet, Dizajnerska škola. Već na prvoj godini sveučilišta počeo je raditi na dizajnu igračaka i stekao međunarodno priznanje za svoj trodimenzionalni dizajn slagalica Oblo Sfere. Pavlović je Oblo osmislio s ciljem da stvori igračku koja će poboljšati inteligenciju i fine motoričke sposobnosti djece predškolske dobi. I doista, Oblo sfere jednom je opisan kao Rubikova kocka za djecu. Osvojio je brojne nagrade u kategorijama dizajna igračaka širom Europe i SAD-a; Jedna od najnovijih uključuje nominaciju za njemačku nagradu njemačkog dizajna za 2012. godinu.
Oblo sfere © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Unosna dizajnerica Svjetlana Despot osnovala je 1992. svoj prvi dizajnerski centar Datadécor s ciljem proizvodnje niza funkcionalnih proizvoda. Diplomirajući na Građevinskom fakultetu Sveučilišta u Rijeci, nastavila je studij na Arhitektonskom fakultetu u Beogradu i Chelsea College of Art and Design u Londonu. Osim Datadécor-a, Despot je 2004. pokrenuo Data by Despot. Marka se fokusira na skulpturalne tekstilne predmete nadahnute likovnom fascinacijom dizajnera strukturama, prirodom, etnografijom i gradskim otpadom. Despotovi stilski dizajni su inovativni, visoko umjetnički i koriste inventivni spoj visoke tehnologije i tradicije. Njezin moto 'Moderne tehnologije - ručna izrada' prolazi kroz svaki dizajn jer želi izumiti tradicionalne zanate upotrebom suvremenih procesa i ekološki prihvatljivih materijala. Danas se Data Despot sastoji od 14 zbirki, uključujući djela koja se mogu naći u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu i Muzeju Dubrovnika.
Jastuk za raspoloženje © Svjetlana Despot
Viktor Matić
Dizajner, idejni programer, voditelj projekata i kulturni poduzetnik Viktor Matić vodio je istinski međunarodni život. On je iz Hrvatske, živio je u Njemačkoj i Italiji, a godinu dana razmjene proveo je u Jeruzalemu i Istanbulu dok je studirao dizajn proizvoda i komunikacija. Nakon što je diplomirao 2011. godine, danas sjedište u Italiji, radeći u više medija na raznim osobnim i naručenim projektima. Uz vlastitu praksu, također je dio umjetničkog kolektiva, glazbene i modne etikete wupwup, koji je osnovao s prijateljima 2008. godine. Kroz svoje dizajne, Matic razvija vlastitu metodu kreativne produkcije, izražavajući vlastiti umjetnički jezik i stil. www, njegova hibridna interpretacija arhetipske police smatra današnje zapadno digitalizirano društvo i razvijajuću ulogu dizajnerskih objekata. Instalacijski sličan u svojoj konstrukciji, nema niti jedno fiksno stanje i sposoban je komunicirati s korisnikom i okolinom.
www © Viktor Matić
MIRTA
Suvremeni nakit MIRTA dizajnirala je i izradila Zagrepčanka Andrea Šimić, koja je tvrtku pokrenula 2010. Njezin upečatljiv i minimalistički nakit izrađen je u potpunosti ručno i crpi inspiraciju iz prirode, dizajnerske predmete pronađene na različitim dizajnerskim blogovima i arhitekturi - što je Šimić proučavao na Sveučilištu. Svoju kreativnu majku navodi i kao jedan od najvećih utjecaja u svojoj dizajnerskoj praksi te veliko uživa u procesu izrade svakog komada. Izrađen od oksidiranog srebra i Herkimer dijamanata, Šimićeva osjetljiva upotreba osnovnih, elegantnih oblika i boja spojena je u nekoliko jakih kolekcija kao što su Herkimer, štapići i kamenje. Surađivala je i s modnom markom MARIOS u stvaranju niza jednostavnih, geometrijskih dizajna.
MARIOS © MIRTA
redizajn
Interdisciplinarni studio za dizajn Redesign osnovali su Neven i Sanja Kovačić 2002. Njihov glavni fokus je dizajn proizvoda s posebnim zanimanjem za prirodnu estetiku i logistiku, održivi dizajn i uporabu matematičkih struktura. Uz neovisne projekte, par aktivno surađuje s hrvatskom industrijom i inovatorima poput Bagheera doo i Kvadra, za koje su dizajnirali Uplift. Dok se projekti kreću u rasponu od namještaja do sofisticirane sportske opreme, njihov višestruki pristup razlikuje se naglašavanjem Nevena i Sanje na inovativnosti, osjećaju ekološke odgovornosti i racionalnosti. Neven je također član Hrvatskog udruženja dizajnera i Udruženja za industrijski dizajn pri Centru za dizajn, Hrvatske gospodarske komore. Osim što su redoviti u dizajnerskim publikacijama, Redesign je dobio i nekoliko državnih i međunarodnih nagrada za dizajn.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Keramičarka, slikarica i dizajnerica proizvoda Lidia Boševski diplomirala je na Fakultetu primijenjene umjetnosti u Zagrebu 1979. Potom je studirala dizajn tekstila i mode, diplomirajući 1984. Početkom 1990-ih, Boševski je fokus bio na slikarstvu u kombinaciji s tehnikom batika; u toj je fazi svoje karijere umjetnica imala nekoliko samostalnih izložbi i bila je prihvaćena kao članica Hrvatskog društva samostalnih umjetnika. Godine 2003. fokus joj se preusmjerio na dizajn proizvoda, posebno u keramici. Aktualni dizajni Boševskog nadahnuti su prirodom i prirodnim oblicima, što pokazuje njezina kolekcija Sea Strand. Istraživanje tekstura i materijala koji odražavaju sjećanje na kamene građevine, Sea Strand stoji kao iznenađujuća alegorija za fleksibilnost vremena i materije. Otvaranje novog ateljea dizajna i keramike Owl 2005. godine sa Zoranom Boševskim omogućilo je Boševskom da razvije nove kreativne pristupe i da se uključi u istraživanje materijala i dizajna.
Morska obala © Lidia Boševski
