Jedini roman Oscara Wildea, slika Doriana Greya, postao je tako sastavni dio moderne kulture, utjecavši na medicinu, kriminologiju, film i glazbu da je nesumnjivo besmrtni klasik. Ovog siječnja Europska umjetnička kompanija vodi novu verziju Wildeova romana, koju su prilagodili Merlin Holland (Wildeov unuk) i John O'Connor. Kulturno putovanje razgovara s Johnom O'Connorom o Dorianu Greyu, kreativnom procesu i krizi u srednjem životu!
Portret Oscara Wildea | © Napoleon Sarony / WikiCommons
Slika Doriana Greya, poput Frankensteina i Dracule, postala je toliko više od knjige iz koje je nastala. Kako je bilo baviti se takvim seminarskim radom i pretvoriti ga u scenski materijal?
Pa, u pravu ste - toliko je poznato da je postalo toliko poznato bez da se istinski razumije. Za mene sam prvi put to čuo kad mi je kao djetetu rečeno da bi neki naš poznanik mogao imati 'sliku na tavanu', kako izgleda sumnjivo mlado! Dorian Grey je sveprisutan, od epizode u Star Trek-u do vampira u Ligi izvanrednih gospoda! Stoga je bilo važno vratiti se originalu i nadići „mit“. Bilo je prekrasno saznati da je postojao originalni rukopis, koji je Stoddart na kraju cenzurisao prije objavljivanja u mjesečnom časopisu Lippincott. Nadalje, kad ga je Wilde 'prepisivao' u roman, on je sam 'tonirao' original kao reakciju na bijes javnosti. Pitanje postojanja dvije verzije Doriana Greya postalo je značajan dio suđenja za klevetu (što se vidi u našoj predstavi Suđenja Oscaru Wildeu), jer su se u njima mogle naći dvije vrlo različite interpretacije; Wilde je morao odgovarati na pitanja o nemoralnosti Doriana Greya u sljedećim suđenjima. Svi ti elementi - njegov kulturni utjecaj, alternativne verzije, njegova središnja uloga u Wildeovom suđenju itd. - postali su naše polazište iz kojeg ćemo se razvijati, a bilo je i nešto što je bilo zadovoljavajuće u spajanju svih ovih zasebnih niti.
Stuart Townsend kao Dorian Gray u ligi izvanrednih gospoda | © Fox 20. Wordpress / Wordpress
Dorian Gray je nevjerojatno perceptivno djelo koje je postalo još relevantnije u doba društvenih medija. Što za vas znači Dorian Gray?
Pa, sada je njegova relevantnost sigurno neosporna i ne čudi što je Nacionalno kazalište mladih napravilo verziju Doriana Greya pod nazivom "Selfie"; postoji čak i prepoznato stanje poznato kao "Dorian Gray sindrom", gdje njegovi oboljeli odbijaju prihvatiti proces starenja i postaju sve opsesivniji i narcisoidniji (poput Mannove smrti u Veneciji). Naše je društvo toliko opsjednuto imidžom da se to često očituje kroz Photoshop, Instagram i Facebook. Upravo je to potrebno stalno projektirati najbolji dio sebe, što Dorian Gray čini sada još relevantnijim nego prije. Taj pritisak na pojedince da budu savršeni pokazuje nam da smo još više opsjednuti ljepotom nego prije.
Recite mi malo više o samom procesu proizvodnje - od brainstorminga do izvedbe!
Dorian Gray se zapravo prepušta pozornici, dijelom i zato što u njoj postoji nekoliko kazališnih scena. Roman je postao važan dio Wildeova umjetničkog razvoja; prethodno je pisao eseje i kratke priče, a onda je napisao ovo, što ima najviše dijaloga u bilo kojem romanu iz 19. stoljeća - prva scena je, na primjer, gotovo u cijelosti u dijalogu. Slijedeće godine napisao je fan W Ladymera Windermerea, a u njega su se uputili i retci iz Doriana Greya, a kasnije i u „Žene bez ikakve važnosti - zapravo se plagirao!
Gotovo se može zamisliti logičan napredak njegova stvaralačkog razvoja od Doriana Greya do pisanja predstava dok je pisao roman, a ovoj kazališnoj tendenciji učinilo se vrlo ugodnom prilagodbu. Najveći je problem bio odabrati što izostaviti, jer je bilo toliko fantastičnih linija da je postojala opasnost da postane kompilacija Wildeanovih epigrama.
Portret je također bio problem, jer smo pokušavali doraditi kako ćemo to raditi: hoćemo li imati pravu sliku, i ako je tako, kako ćemo publici pokazati njezinu promjenjivu prirodu? Odlučili smo da ćemo koristiti njihovu maštu za učinak, vjerujući u inteligenciju publike i puštajući ih da smisle svoju vlastitu noćnu viziju.
Opasnost od prekomjerne glume također je potencijalno predstavljala problem, pa smo odlučili koristiti smanjeni broj glumaca. Dorian Gray uvijek glumi jednog glumca, ali ostali glumci imaju dozvolu za lutanje i istraživanje različitih uloga, bilo da je riječ o prodavaču opijuma ili plemićkoj dami. Nešto je Wildeanovo, mislim, u tome što ima toliku fluidnost između uloga, dajući joj određenu teatralnost; da bismo uspoređivali, muškarac Lady Bracknell (u Važnost biti ozbiljan) u današnje vrijeme često glumi čovjeka i dodaje humor. Dopuštanje nekolicini glumaca da igraju mnoge uloge, redefiniranje kazališnih i rodnih granica višestrukim igrama i unakrsnim odijevanjem po meni je jako u skladu s Wildeanovom dramskom tradicijom. Dakle, to je bio uzbudljiv proces, a također je važno zapamtiti da produkcija prije svega dolazi iz teksta i u to je nevjerojatno vjerna.
Slika promocije Doriana Greya | © Trafalgar Studios / Europska umjetnička tvrtka
Koliko razumijem, koristili ste originalni, neistraženi rukopis kao osnovu za svoju adaptaciju. U kojoj mjeri mislite da će ponovno otkriveni izvorni materijal promijeniti gledateljevu percepciju Doriana Greya?
Ne mislim da će se to ozbiljno promijeniti, čak i kad čitate iscrpljeni roman, mislim da je sasvim jasno da tamo postoji homoerotski podtekst, koji čitateljstvu 19. stoljeća možda nije bio toliko jasan. je sada - premda kad pogledate suvremene kritike, možda je to bilo malo očitije nego što mislimo! Basilova ljubav prema Dorianu jasnija je u onim ranim verzijama, ali Wilde je to vjerojatno napisao nesvjesno, u izmaštanju kreativnosti, a da nije shvatio potpuno dobro. Dakle, ne govorimo o ogromnoj količini izmijenjenog materijala, ali ono što postoji je značajno, poput Basila koji kaže kako: "Sasvim je istina da sam te volio s puno više romantike osjećaja nego što to čovjek obično daje prijatelj'. To je posve eksplicitno, a ovako mali isječci dijaloga poput ovih čine Basila tragičnijim karakterom koji živi u neuzvraćenoj ljubavi, a za koju je Dorian prikazan da nemilosrdno manipulira.
S kojim ste se poteškoćama suočavali u prilagođavanju takvog seminarskog djela za pozornicu? Jesu li postojale uobičajene poteškoće u prilagođavanju ili su postojali problemi jedinstveni za ovaj projekt?
Zapravo ništa konkretno - bilo je sigurno lakše od prilagodbe The Trials of Oscar Wilde, a nebrojene su verzije Doriana Greya koje su postavile presedan i omogućile nam da znamo što nismo željeli raditi. Za Trials smo pokušali ugurati tri mjeseca suhe legale u zabavni komad 90-minutnog kazališta, koji je bio prilično zamršen. Kao što sam rekao, s Dorianom Grayem glavni je problem bio što izostaviti. U tom pogledu, bilo je sjajno surađivati s Merlinom [Holland] jer smo obojica imali linije koje smo željeli zadržati, ali ponašali smo se kao da provjeravamo jedni druge, osiguravajući da će linije koje smo čuvali bitno doprinijeti zapletu. Pa ne, ne bih rekao da je teže; to je nevjerojatno kazališni roman i na mnogo načina to olakšava prilagodbu!
Unutar naslovnice slike Oscara Wildea Doriana Greya koju je objavila Three Sirens Press 1931. | © Ericxpenner / WikiCommons
Kako je bilo raditi s Merlin Holland? Je li vam to bilo zanimljivo iskustvo?
Očito smo zajedno radili prošle godine, tako da smo već imali dobar radni odnos. Bilo je to izravno, jer Merlina strastveno zanimaju sve stvari, Wilde, ali on je nevjerojatno profesionalan. Zanima ga istina, a ne da štiti Wildeov ugled radi nje; za nas je riječ o promociji istine rigoroznim istraživanjem i stipendiranjem. Mislim da smo se međusobno stvarno dobro nadopunjavali, jer imam kazališno iskustvo, i on odlično poznaje Wildeov rad. On je također dobro pazio na detalje, dok bolje gledam 'Veliku sliku', tako da smo dobro surađivali. Bilo je vrlo korisno.
Kojom porukom ili dojmom želite ostaviti svoju publiku, više nego bilo koja druga?
Volio bih da naša publika iznova otkriva priču, ali mi definitivno ne želimo biti didaktični. Kao što rekoh, produkcija je nevjerojatno vjerna izvorniku, ali kako ujedno kombinira sve te elemente o kojima smo razgovarali, postoje neki novi aspekti toga - pa bismo voljeli publiku da ih iskusi i sama. Malo poput zamišljanja portreta za sebe, Dorian Grey je putovanje otkrića; ali, ne bismo željeli zagovarati određeni način razmišljanja.
Za nas je vraćanje izvornom - postojale su razne prilagodbe koje su, iako inovativne, bile vrlo radikalne i moderne. Will Self je 2002. objavio objašnjenje koje je problematiku AIDS-a itd. Ispreplelo u zaplet, što je bilo vrlo pametno; Matthew Bourne izveo je modernizirani plesni komad, koji je opet bio vrlo inventivan. Željeli smo se odmaknuti od toga, budući da je priča toliko bogata, toliko složena, da bi ograničavati to bilo bi šteta.
Slika Doriana Greya | © Trafalgar Studios / Frantasticview
Što još planirate za budućnost - hoćete li ponovno surađivati s Merlin Holland za buduće Wildeove radove, kao što je to činio za The Trials of Oscar Wilde (2014)?
Trenutno nemamo ništa planirano. Nema puno novih stvari koje treba otkriti, osim ako Merlin negdje ima nešto u ladici; nažalost imamo samo određeni broj Wildeanovih djela jer je, kako je sam rekao, u svoj život uložio svu svoju genijalnost i samo talent. Dorian Grey je prirodno izašao iz Probnih djela Oscara Wildea, ali nisam siguran kamo idemo dalje!
Slika Doriana Greya postavljena je u Trafalgar Studios od 18. siječnja 2016. do 13. veljače 2016. Za više informacija kliknite ovdje.
Trafalgar Studios, 14 Whitehall, London, Velika Britanija, + 44 20 7206 1182
