Fotograf rođen u Turskoj Ozge Cone stvara evokativne crno-bijele portrete i fotografije. Preselivši se iz Istanbula u London, susrećemo se s Ozgeom kako bismo razgovarali o tome kako njezin rad prikazuje pojam identiteta, postojanja i samootkrivanja.
Kad ste shvatili da vas je fotografiranje zvalo?
Za mene ne postoji trenutak realizacije. Oduvijek sam bio vezan za umjetnost fotografije. Najviše me zanimalo rano 20. stoljeće i eksperimentalna fotografija. U cijelom svom životu nikada nisam osjetio nešto poput uboda kroz srce dok sam dugo gledao umjetničko djelo. Fotografija je pobudila te osjećaje u meni. [Sjećam se punkta Rolanda Barthesa u ovom trenutku.] Međutim, to me nije natjeralo na fotografiranje. S fotografijom sam imao samo poseban odnos. Fotografirao sam kad sam počeo tražiti sebe. Moje su se fotografije pretvorile u sebe, a ja u fotografije. Tražim sebe i odgovore.
Kako biste u tri riječi opisali svoj rad?
Nesvjesne manifestacije, psihološke, kaotične.
Vaš se rad udubio u koncept identiteta. Biste li rekli da je to odraz vašeg vlastitog života?
Naravno. Ja sam umjetnik koji neprestano traži odgovor na pitanje "Što je to?" Moja su se djela tako dugo vremena temeljila na identitetu, reprezentaciji, oterizaciji, samootuđivanju, postojanju i percepciji vremena. Pokušao sam pokazati učinke ovih koncepata na društvo i deformacije života ljudi. Naravno, osim mog identiteta kao umjetnika, odnos koji sam osobno zamislio bio je također uključen u moj rad. U današnje vrijeme svom poslu pristupam više subjektivno. Ova pitanja više postavljam sebi.
Za svoj rad uglavnom koristite ženske modele. Koliko je to važno za vas kao ženskog fotografa?
Ne vjerujem u seksualnost i estetske pojmove. Borim se sam sa sobom na svojim fotografijama. U skladu s tim, biram svoje modele među ljudima s kojima mogu kontaktirati u životu. Nisam još uvijek objektivna za pretvaranje u objekt fotografije. Mogu biti objektivniji s njima. To je sve razlog. [Možda bih se više raspravljao sa ženama.]
Vaše fotografije izazivaju emociju i tajnovitost. Je li to nešto što namjerno želite da osjećaju vaši gledatelji?
Ljudi ponekad koriste riječi kojih nisam svjestan, poput "misterije". Dok mislim da u svom radu sve previše dam. U svojim djelima ispoljavam neku emociju. Stvari koje imate. Ne izražavam ništa što nemate. Ovdje se susrećem s publikom: 'MI'. Ja vjerujem u to.
Je li odrastanje u Istanbulu i preseljenje u London utjecalo na vaš stil rada?
Previše. Osjećaj da sam u toku i kretanju uvijek mi je davao slobodu. Čak bi i ideja 'napuštanja' potajno pružala herojski užitak. U London sam došao nakon što sam se pobrinuo da više ne želim živjeti u svojoj zemlji. U ovom trenutku, moralna odgovornost koju sam imao, stvarnost u koju sam se uhvatio, vaš kaos, teret ovog vremena u kojem živimo, ljubav, sve, natjerali su me da se potpuno izgubim. Vjerujem da me je ova faza odvela do drugačije svijesti o onome što promatram u svojim djelima. Moji postupci manipulacije započeli su u tom procesu.
Po čemu se umjetnička scena u Istanbulu razlikuje od one u Londonu?
Zapravo, ne postoji ogromna praznina. Ne mislim da pratimo stvari iza sebe. Što se mene tiče, ako postoji sloboda mišljenja i izražavanja, možete se više osloboditi. Ne kažem da ga u Istanbulu nemamo u potpunosti, ali nešto vas ograničava: "Strah." Taj se strah širi kako bi utjecao na mene u svakom pogledu. Moramo biti hrabriji ne samo kao umjetnici, već i vlasnici galerija.
Da li više volite umjetničku scenu u Istanbulu ili Londonu?
Ja sam osoba koja uglavnom ne "voli" i živi slučajno. Zbog toga sam sada ovdje i živim London. Želio bih, naravno, biti aktivan u svojoj zemlji.
Dizajnirali ste album za umjetnika Ash Koosha. Kako je do toga došlo?
Kad sam prvi put došao u London, slučajno smo se sreli s Ashom i vjerujem da imamo poseban odnos s njim. Ako bih svoje fotografije pretvorio u glazbu, pretpostavljam da bi ih Ash komponirao. Pretpostavljam da bi bilo isto i za Ash. I konačno, kad je izašao taj njegov veličanstveni album, odlučili smo zajedno raditi. Također sam snimio umjetničko djelo za njegovo priopćenje za javnost koje je bilo zabavno. O drugom foto snimanju danas govorimo.
Postoji li drugi umjetnik za snimanje za koji biste željeli dizajnirati omot albuma?
Uskoro namjeravam raditi s još jednim sjajnim glazbenikom. Osim njega, volio bih definitivno surađivati s Bilalom Salamom. On je tako velik umjetnik da sam zahvalan na njegovom postojanju.
Ako biste mogli snimiti sjećanje na djetinjstvo kamerom, što bi to bilo i zašto?
Bilo je dječaka u kojeg sam se zaljubio još u srednjoj školi. Pretpostavljam da je u to vrijeme bio u srednjoj školi. U Subwayu smo poslije škole pili 'bez kraja kolač' gotovo svaki školski dan. Išao sam u Subway s najboljim prijateljem da ga vidim dvije godine. Osjećao sam da ću imati srčani udar svaki put kad ga vidim. Nikada nismo razgovarali jedni s drugima, ali uvijek sam vjerovao da se pogledamo. Jednog dana, dok sam opet polagala pogled na njega, pala sam sa stolice. Mislim da bih se želio fotografirati ovog trenutka. Još uvijek se smijem.
Možete li nam reći o svom kreativnom procesu?
Ja sam osoba koja previše razmišlja. Ponekad se probudim iz sna i razmislim. Prevladavam o svemu što sam pogledao, slušao, doživio i tada postavljam pitanja. Nakon toga izlazi 'trenutak' koji me stimulira. To je osjećaj kao da ću eksplodirati i nestati. Znam sve što želim reći, moje ruke samo rade, a onda proizvodim.
Koji je vaš dosadašnji ponos bio najbolji posao?
Mogu reći iznutra i izvana i sada.
Kako želite da se vaš rad pamti?
Kao takvi kakvi jesu.
Na kojim projektima trenutno radite?
Trenutno ne postoji nijedan projekt na kojem trenutno radim, ali postoje neke stvari za koje vjerujem da će se pretvoriti u projekt.
Što možemo očekivati od vas u budućnosti?
Ne može biti manje od trenutne, ali možete očekivati više.
Gdje ljudi mogu pronaći vaš posao?
Na mojoj web stranici www.ozgecone.com.
Hvala Ozge na razgovoru s nama. Svakako pratite Ozge na Instagramu, a ne zaboravite provjeriti Instagram stranicu stranice The Trip Trip za lijepo kuriranu umjetnost, arhitekturu, putovanja i kulturu.
Intervju vodio Ese Akpojotor
