Londonska dizajnerica proizvoda Bethan Laura Wood upravo je stvorila raznobojnu tekstilnu kolekciju za talijansku marku Moroso koja je okrenuta glavom kao i njezina odjeća. Urednica kuće i dizajna Charlotte Luxford tijekom Milanova dizajnerskog tjedna 2018. razgovarala je s Woodom o svojoj inspiraciji, od arhitekture 1970-ih i Otomi tkanina Novog Meksika do njezinih 'bonkerskih' nalaza na buvljacima.
Kulturno putovanje: Vaša najnovija tekstilna kolekcija za Moroso inspirirana je putovanjem u Mexico City, je li tako?
Bethan Laura Wood: Napravila sam intenzivnu 10-dnevnu rezidencijalnu umjetničku rezidenciju i tada sam se vratila tri tjedna prošle godine kako bih posjetila dobrog prijatelja i dizajnera Fabien Cappello koji se tamo preselio. Kolekcija je snažno nadahnuta novom bazilikom Gospe od Guadalupea - riječ je o najčudesnijoj zgradi iz 1970-ih. Kutni prozori su prekrasni, tako da sam puno vremena provodio samo šetajući crkvom i gledajući način na koji svjetlost mijenja boju stakla.
Nova Basílica de Guadalupe © pegatina1
Postoji i određena vrsta tekstila pod nazivom Otomi vez, koji uglavnom dolazi s juga Meksika i koju pretežno rade žene, što je za mene bila i ključna referenca. Vrlo je figurativan, s puno životinja i fantastičnih duginih boja koje su svijetle, ali sofisticirane.
Izvorna tkanina Otomi koja je potaknula Bethanovo istraživanje © Bethan Laura Wood
CT: Što vas posebno zanima kultura 1960-ih i 1970-ih u Meksiku?
BLW: Meksiko je održao Olimpijske igre 1968. godine, tako da je došlo do velike eksplozije crossovera; kad sam bio u gradu naišao sam na buvlju tržnicu na kojoj se nalazilo mnoštvo općih umjetnosti i pop umjetnosti 60-ih i 70-ih iz tog vremena - bilo je nevjerojatno za probavu onoga što se tijekom godina filtriralo u Meksiku i izvan njega kroz predmete ljudi su se otimali ili sakupljali. Pronašao sam ove nevjerojatne mliječno zelene smolane glave s licima prije latinoameričkog tipa, oni su stvarno lupežari. Takve su stvari poput zlatne prašine za mene inspiracija - materijalnost je zaista lijepa. Također volim arhitekturu nadahnutu aztekom iz pokreta art deco koji je proživio nakon revolucije kada su tražili više pre-latinoameričkog identiteta.
Moroso tkanina nadahnuta prozorima Nove bazilike © Yulia Shinkareva / Kulturno putovanje
CT: Gdje je bilo najzanimljivije mjesto koje ste posjetili na svom putovanju u Meksiko?
BLW: Na posljednjem putovanju otišao sam u Oaxacu i imali su festival vezenja - nevjerojatno je bilo vidjeti sve ove žene kako sjede, tkaju i stvarno slave i dijele svoj određeni zanat. Otišao sam i u selo koje tka samo tepihe, a postoji još jedno koje radi ovu zelenu glaziranu keramiku - ima ih puno poput njih koji su usredotočeni isključivo na jedan zanat.
Wood razgovara s urednicom kuće i dizajna Charlotte Luxford u izložbenom salonu Moroso u Milanu © Yulia Shinkareva / Kulturno putovanje
Također, u Mexico Cityju puno obitelji u nedjelju obično vozi čamce niz kanale, pomalo kao da idemo u pub na nedjeljni ručak, a ovo je bilo ludo iskustvo. Bio sam mali mamur od plesa salse plesati noć prije, noseći ovaj veliki, vintage ručno oslikani sombrero koji je bio ukrašen svim predsjednicima, a ja sam bio na ovom brodu sa svim tim nevjerojatnim bojama koje su se odbijale od vode i onda su bile ove mariachis pjevajući mi, dok mi je netko drugi nudio hranu koja je bila zaista začinjena i slatka
, bio je to ludi napad na osjetila, ali pun radosti.CT: I redovito radite s talijanskim zanatlijama - kako je došlo do te suradnje?
BLW: Moj RCA učitelj Martino Gamper pozvao je mene i neke druge maturante da se prijavim za prebivalište u Fondazione Claudio Buziol, sa sjedištem u Veneciji, i to smo prihvatili. Počeli smo se uspostavljati veze s tim stražnjim dijelom i završio sam na programu AAA Wanted New Artisans za boravak u Vicenzi, radeći sa njihovim lokalnim zanatlijama. Tu sam upoznao i Pietra Viera, s kojim sam dizajnirao svoju prvu kolekciju lustera za galeriju Nilufar. Pokušavam s njim surađivati barem jednom godišnje - takva je radost upoznati ljude koji imaju snažne strasti prema nekom materijalu ili tehnici i dijeliti to.
Woodov luster za trellis, izrađen od Pyrex stakla © Bethan Laura Wood
CT: Koji je vaš omiljeni materijal s kojim radite?
BLW: Pretpostavljam da sam upravo zbog toga što sam se stvarno bavio tekstilom, takav sam, dajte mi više, dajte mi više! Definitivno bih volio priliku razviti i dublje razumjeti tehnike i mogućnosti tekstila, ali volio bih i dodatno eksperimentirati s različitim vrstama stakla. Puno sam surađivao s Pyrexom, jer je Pietro za to specijaliziran, ali ponaša se sasvim drugačije od stakla peći. Uživam u igranju keramike, volim malo lucita i prekrasan rad od smole
, Ne natjeraj me da izaberem, želim ih sve!Woodova kolekcija Mono Mania Mexico u prodajnom salonu Moroso © Yulia Shinkareva / Kulturno putovanje
CT: Koji bi bio vaš projekt iz snova?
BLW: Obožavam londonsko podzemlje, a posebno pločice na željezničkoj stanici Tottenham Court Road autora Eduarda Paolozzija. Obožavam ove vrste uronjenih prostora i što je Paolozzi uzeo sve te kulturne oznake lokalnog područja i ugradio ih u detalje, čak do sićušne slučajne krivulje eskalatora. Volio bih osmisliti takav javni prostor.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, Tottenham Court Road stanica, 1984. © Thierry Bal
CT: Koji su vas drugi umjetnici i dizajneri inspirirali?
BLW: Očito moj učitelj Martino, također mi se jako sviđa Ettore Sottsass, emisija koja se upravo odvijala na Triennaleu ovdje u Milanu bila je zaista inspirativna - stvarno ste vidjeli dubinu njegove upotrebe materijala i način na koji je prešao s jednokratnog obrt do snažno industrijskih, kao što je pisaća mašina Olivetti. Također volim Nathalie Du Pasquier i Georgea Sowdena - imaju sjajnu izložbu u galeriji Post Design u Milanu tijekom tjedna dizajna. Tkanine maske Bertjan Pot su sjajne - napravila sam swapsie s njim, jer toliko volim ove komade. Izuzetno je senzibilan za ručno rukovanje i izradom jednokratnih predmeta koji istražuju tehniku, ali također izvrsne produkcije obavlja s tvrtkama poput Moooi.
Drvena keramika nadahnuta njenim vremenom u Meksiku © Yulia Shinkareva / Kulturno putovanje
CT: Kako biste opisali svoj vlastiti stil?
BLW: Buckaroo susreće ruske lutke?
CT: Što vas inspirira za modu?
BLW: Obožavam vintage modu - trenutno nosim kimono koji sam pronašao na buvlju pijaci u Kyotu, volim Zandra Rhodes [trzajući šal], ona je nevjerojatna žena i njeni uzorci su ludi. Također Missoni, sada sam malo pomalo, i Peter Pilotto koji su mi naušnice - on ima sjajnu modnu kuću u Londonu, a ja sam prije radio s njim na instalacijama za preuzimanje njegove gradske kuće tijekom prošlogodišnjeg Londonskog festivala dizajna. Bilo je zaista uzbudljivo moći napraviti neke crossovere s modom, poput ovih ručki za kolekciju Valextra-ove zubne paste [pokazuje na njezinu torbu], koje se sada nalaze u trgovinama. Bilo mi je pravo zadovoljstvo doći u Milan i vidjeti sve moje bebe koje su sada dostupne drugim kupcima!
Dizajn drvene ručke za kolekciju torbica za zube Valextra © Valextra
CT: Živiš i radiš u Londonu - gdje su ti spotovi?
BLW: Sviđaju mi se Spitafieldi u četvrtak, imaju vintage muhu na koju idem dugi niz godina. Uvijek sam tamo pronalazio dobre stvari, dileri su tako slatki i uvijek spremni na piće, a tržišna energija je sjajna. Također volim intenzitet tržišta cvijeća Columbia Road u nedjelju, na to morate biti spremni, ali sve dok ste spremni to je jako zabavno. Duro Olowu ima ovu nevjerojatnu malu trgovinu u Masonovom dvorištu koju vrijedi posjetiti - volim izrez njegove kimone i njegovu osjetljivost na miješanje uzoraka i paleta boja. Barbican je također zadivljujući prostor. London je zaista uzbudljivo mjesto za život, ima puno toga za istražiti.
Chiara Dalla Rosa: © Kulturno putovanje
CT: Ako biste mogli promijeniti jednu stvar o Londonu, što bi to bilo?
BLW: Jeftinije za najam studija. Samo malo, prošlo bi dug put!
Wood je poznat po svom živopisnom i kreativnom odijevanju © Yulia Shinkareva / Kulturno putovanje
Više o radu Bethan Laura Wood pogledajte ovdje. Za više priča o proizvodima koji su predstavljeni na Milan Design Week 2018, pogledajte najnoviju PET lampu španjolskog dizajnera Alvara Catalan de Ocon, koju su napravili aboridžinski tkalci pomoću otpadnih plastičnih boca.
