Site / Kambodža, bila je izložba u galeriji Karin Weber u Hong Kongu, koja je predstavila pet suvremenih kamboških umjetnika za koje je 'site' sastavni dio njihove prakse. Mao Sovjetski, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera i Srey Bandaul kreću se po mjestima promjene, raseljavanja, melankolije, identiteta i duhovnosti, koja govore Kambodži u tranziciji.
Svemir i sjećanje na prostor su teme koje prelaze umjetnost kamboških umjetnika koji su odrasli u zemlji i onih koji su se vratili iz dijaspore noseći svoja sjećanja na rat i genocid, a koja su prenesena u novu stvarnost. Također je od značaja identifikacija novih prostora koji postoje negdje između i transnacionalnih, jer Kambodža počinje profitirati od ulaska na globalno tržište.
Kambodža danas nije onakva kakva je bila jučer, niti kakva će biti sutra. Zvuk urbanih središta kakofonija je buke u zgradama. Ponekad tek na ručku, kada se odloži alat, u ovom malom povraćanju shvaćamo koliko je ta promjena stalna. Krajolik se razvija; velike zgrade, dvorci i industrijska ekspanzija, boutique kafići za srednju klasu u nastajanju i iseljeništvo.
Raseljavanje ljudi uslijed ove promjene može se, ustvari, ponekad činiti potpuno nevidljivim. Ljudi i zajednice - iseljeni, preseljeni, ponekad i prisilno, na mjesta koja su dalje izvan grada. Ono što ostaje privremeno, su dokazi o tim velikim zajednicama u krhotinama iz njihovih domova. Svjedočanstvo o njihovom postojanju. Arhiva. To je ono što se nalazi u djelu Crno drvo, umjetniku Mao Sovjeta, utemeljenom u Battambangu. Koristeći napuštene predmete s mjesta deložacije, njegov rad otkriva narativ naraštaja onih koji su raseljeni u novoj Kambodži.
Slijedi Daun Penh u kojem Kim Hak izravno govori o poznatijoj priči o raseljavanju. Ono što Hak dokumentira je deložacija preko dva milijuna Kambodžana iz glavnog grada, Pnom Penha, Kmerom, koja je započela 17. travnja 1975. i rezultirala genocidom. Fotografirajući Phnom Penh pod vlažnom kišom s leđa tuk-tuka, stvarajući tako kinematografski sastav s natpisima, Hak zapravo referencira crnu tkaninu koja je korištena za pokrivanje očiju žrtve prije pogubljenja. U poetičnom pozivu i odgovoru na ovu izložbu, Hakin video poziva na "povratak kući" onih koji su otišli u treće zemlje poput Amerike, Australije i Francuske.
Taj poziv čuje kmerička američka umjetnica Anida Yoeu Ali koja sada živi i radi u Phnom Penhu. Odrastajući kao kmerska muslimanka u Chicagu, privlači je istražiti njezin transnacionalni identitet između dva nalazišta. Posljedično, ona se nastoji locirati i unutar i izvan njih, u doslovnom i društvenom prostoru svojih krajobraznih predstava. "Ja neprekidno idem u perspektivu insajdera / autsajdera, često se prebacujući između njih dvoje, ovisno o situaciji", kaže Ali.
Séra se okreće gledati 'mjesto' iz perspektive gubitka. Njegove slike oslikavaju ikonski kamboške pejzaže, poput angkorijanskih hramova, stupa, pa čak i tradicionalnog oblika plesa, s određenom melankolijom. Rođen 1961. godine, Sera je napustio Kambodžu u Francusku jer je Kmerovski vod preuzeo Pnom Pen. Njegova rana kaotična sjećanja karakteriziraju njegov frenetični stil.
Umjetnik Srey Bandaul gleda prema unutra, gledajući tijelo kao metaforično mjesto napetosti. Stvaranje crijevnih oblika govori s životnim ciklusom, pri čemu psihološki zadovoljava zakone uzroka i posljedice. Koristeći tkanine sinonimne za svakodnevni život i zaštitu tijela - kromu, mrežicu sarong i komaraca - on pronalazi tu napetost u lokalnoj svijesti, ali i šire u Južnoj Aziji. Stvara kritički dijalog o politici lokalnog i globalnog. Digestija vanjskih ili globalnih utjecaja u glavni dio tijela stvara vidljive pukotine u crijevnom obliku. Osvrćući se na globalnu nestabilnost, poput ekonomske krize 2009. i sve većeg oslanjanja na strana ulaganja i kulturnu robu, Srey pita: „Kako možemo zaštititi narod; kako mogu biti neovisni? '
Kambodža kao mjesto ima puno prostora, slojevitog pamćenja i "sada" personaliziranog, komunalnog i tranzitnog. Koristeći 'web mjesto' donosimo prostor i sjećanje zajedno s vizijama i odgovorima lokalnih umjetnika i povratkom dijaspore. Ova izložba povezuje mjesta, personalizirano i javno. Prikazuje koje stranice mogu biti u vlasništvu, dijeliti, slaviti, povezane s tijelom i njegovim životnim ciklusom, psihologijom i okruženjem, kao i o onim web mjestima zabranjeno je govoriti.
Tekst i slike pružila je Galerija Karin Weber
