Svojom eklektičnom zbirkom umjetničkih djela i izložbi, muzej u Brooklynu jedinstveno je mjesto, baš kao i grad u kojem gnijezdi. Ona prkosi svim stigme tradicionalnog muzeja ne slijedeći bilo kakve linearne prezentacije, nudeći tako jedinstveno iskustvo. Sve od tradicionalne egipatske i afričke umjetnosti, do suvremene umjetnosti današnjih trendovskih umjetnika, može se pronaći na podovima i zidovima ovog muzeja. S toliko toga za vidjeti i učiniti, evo popisa deset obaveznih umjetničkih djela koja su trenutno izložena u Brooklynskom muzeju.
KAWS (Amerikanac, rođen 1974.). ALONG THE WAY, 2013. Drvo, ukupne dimenzije 216 x 176 x 120 in (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Muzej u Brooklynu; Poklon u čast Arnolda Lehmana, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich ljubaznošću galerije Mary Boone
KAWS: 'Uz put'
Umjetnik sa sjedištem u Brooklynu, KAWS, na mnogim je slikama udružio pop kulturu s likovnom umjetnošću, pa ne čudi što je to isto učinio i u svojoj velikoj skulpturi "Uz put". Stojeći visoki osamnaest metara, Uz put je drvena skulptura koja prikazuje dva bića slična Mickeyju Mouseu koji se međusobno zagrljuju. KAWS pristupi klasičnom crtanom stvorenju na novi osvježavajući način, a istovremeno zadržava bit lika u životu.
Lijes u obliku tenisica © Ljubaznošću iz Brooklynskog muzeja
Lijes u obliku Nike tenisice
Ova skulptura lijesa, koju je izradio ganski umjetnik Paa Joe, pokazuje tradiciju nekih regija Gane da izrađuju lijesove koji odražavaju osobne osobine pokojnika. Kaže se da je svrha ove prakse pomoći pružiti utjehu pokojnicima dok prelaze iz jednog u drugi svijet, pružajući im nešto poznato kao utjeha. Značaj ovog lijesa u obliku Nike Air Max 95 tenisice je u tome da označava modernost i viši status.
Žena u sivom, 1942. Godine © umjetnik ili umjetničko imanje Ljubaznošću muzeja u Brooklynu
Žena u sivom (Femme en Gris)
'Žena u sivom (Femme en Gris)' jedna je od slika Pabla Picassa, nastalih u vremenskom razdoblju Drugog svjetskog rata. U ovom određenom portretu žena ima velike neproporcionalne nos i grudi, kao i neusklađene oči, dok joj siva i crna šešir širokog oboda ukrašava glavu. Prema znanstvenicima umjetnosti, ekstremna distorzija žene prikazana na slici je Picassovo apstrahiranje nasilja i očaja koji je uokvirio život onih koji su živjeli u Parizu kad su ga okupirali Nijemci.
Utvrđena religija © Ljubaznošću Brooklynskog muzeja
Utvrđena religija
Ovaj veliki vitražni prozor J&R Lamb Studios prikazuje personificiranu religiju koja je smještena u središnjem žarištu umjetničkog djela. Arhanđeli Mihael i Gabrijel su na obje strane 'religije', koja utjelovljuju Crkveni militant (ili tijelo kršćana na zemlji koje se bore protiv grijeha) i Crkveni trijumf (oni koji su na nebu). Žive boje unutar čaše imaju prirodan učinak, pogotovo kada svjetlost provire kroz njih.
Stajaća žena, povezivanje kultura: Svijet u Brooklynu instalacijski pogled © JongHeon Martin Kim ljubaznošću iz Brooklynskog muzeja
Stojeća žena
Godine 1912. francuski kipar Gaston Lachaise počeo je modelirati skulpture nadahnute njegovom muzom i suprugom Isabele Nagle. Njegovo najpoznatije djelo 'Stojeća žena' prikazuje hvalisanu golu žensku osobu isklesanu iz bronce. Lachaise se često fokusirao na slavljenje ženske tjelesnosti kipući žene hrabrim i snažnim prisustvom popraćenim nježnim crtama.
"Večera." © Donald Woodman ljubaznošću iz Brooklynskog muzeja
Večera
'The Dinner Party' stalna je instalacija Judy Chicago koja ističe feminističku umjetnost i koja odaje počast važnim ženama kroz povijest. Ova masivna dvorana za bankete sastoji se od 39 mjesta s obojenim porculanskim tanjurima, a sve sadrži dizajne nadahnute reproduktivnom ženskom anatomijom, a svaka je stvorena u skladu sa stilom žene koja se poštuje. Svako mjesto dolazi zajedno s vezenim stolovima za trčanje, kalićima i srebrnim priborom, a svi su poredani duž gigantskog trokutastog stola. Na sredini sobe imena bijelih 999 žena zlatno su ispisana na bijelim pločicama na čijem je vrhu počivao stol. Na izložbi osnaženoj feministom slavi se ukupno 1.038 žena.
"The Spacelander" © Ljubaznošću iz Brooklynskog muzeja
Spacelander
Britanski industrijski dizajner, Benjamin Bowden dizajnirao je ovaj rijetki bicikl 1946. Kao dio svog futurističkog stila, bicikl je sastavljen od stakloplastike, umjesto standardnog aluminija, što ga čini mnogo krhkijim od uobičajenog bicikla. Spacelander nije pušten u proizvodnju sve do 1960. godine, a komercijalno je bio neuspješan; međutim, postala je popularna kolekcionarska stvar oko 1980. Naziv se lijepo poklapao s konkurencijom koja je trajala tijekom hladnog rata između Sjedinjenih Država i SSSR-a, a prva je istražila svemir. Zbog ograničene količine proizvedenih prototipa (postoji ih samo oko 500), postao je jedan od najtraženijih industrijskih dizajna sredinom dvadesetog stoljeća.
Stephen Powers (Amerikanac, rođen 1968.). Stephen Powers: Otok Coney je i dalje Dreamland (do galeba) (detalj), 2015. © Jonathan Dorado, Muzej u Brooklynu ljubaznošću Brooklynskog muzeja
Coney Island: Vizije američke snove, 1861-2008
Izložba se sastoji od više od 140 predmeta koji istražuju povijest otoka Coney kao popularno odredište i model američke kulture. Sastoji se od otisaka, slika, pa čak i objekata zabavnog parka poput vrtiljaka, ova izložba će vas provesti kroz mnoge transformacije kroz koje je Coney Island prošao tijekom posljednjih 150 godina, uključujući njegovo propadanje i oživljavanje dok zajednica oko njega nastavlja razvijati se i napredovati.
Ići
Kehinde Wiley uglavnom je poznat po vrlo realističnim portretima crnaca povezanih s hip-hop kulturom, nasuprot tradicionalnim europskim slikama. Zamjenjuje religiozne i herojske povijesne ličnosti s mladim Afroamerikancima, izazivajući tako tipične portrete i prikaze ljudi u boji. Na zidnom zidnom fresku pod nazivom "Idi" pet mladih crnih muškaraca, odjeveni u traperice, majice, tenisice, čizme iz Timberlanda i rublje, plutaju kroz miraz oblaka koji drže anđeoske poze, dok se halo-esque predmeti okružuju njihove glave.
Stephen Powers slikao se u ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Ljubaznošću muzeja u Brooklynu
