Nedavni održivi modni forum u Ateni okupio je dinamične inovatore unutar modne industrije kako bi podigao svijest o utjecaju mode na okoliš. Razgovarali smo s Atopos cvc-om, neprofitnom organizacijom zainteresiranom za vizualni izraz ljudskog tijela, kako bismo razgovarali o njihovom radu i kako potrošači mogu napraviti promjenu.
2005. godine kreativni umovi koji stoje iza CD-a Atopos počeli su sakupljati papirne odjeće i eksperimentirati s novim izložbenim konceptima. Jedna od njihovih prvih ideja bila je pripremiti izložbu koja bi vodila predmet. Istraživanje redatelja Stamosa Fafaliosa, umjetničkog voditelja Vassilisa Zidianakisa i ostalog Atoposovog tima dovelo ih je do fokusiranja na popularnu - ali kratkotrajnu američku haljinu jednokratnih papirnatih haljina.
Stamos i Vassilis bili su zainteresirani za način na koji bi ove papirne haljine za masovnu proizvodnju, dizajnirane za nošenje jednom i potom bačene, mogle predstavljati glavnu jezgru njihovog RRRIPP-a !! Kolekcija na papiru - istraživanje o tome kako se papir koristi kao materijal u modi. Za ono što je Scott Paper Company započeo kao promotivni trik u ožujku 1966. godine kako bi promovirali svoju novu liniju proizvoda za domaćinstvo, Amerika je zamahnula s nogu u plamenu zabave i boja, a iako je gotovo 1968. gotovo sve naglo završila važnost papirnatih haljina za suvremenu brzu modu očita je.
Naziv 'Atopos' odnosi se na čudno i neklasificirano, a upravo je ta nagnuća osnova istraživanja i suradnje organizacije. Izložba za njihov RRRIPP! zbirka je ponudila dubok novi način razmišljanja o sirovinama, pri čemu je papir predstavljen kao revolucionarni materijal, kako povijesno tako i suvremeno. Suradnici i suradnici na projektu sada uključuju glavna imena kao što su dizajneri Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss i Hussein Chalayan, a njihova kolekcija uključuje niz povijesno važnih odjevnih predmeta, uz glavne igrače.
Kulturno putovanje: Postoji moda kao moda arhaično shvaćena - proizvodi i trendovi - ali Atopos pristupa modi kao načinu povezivanja s ljudskim tijelom. Zašto ste bili zainteresirani razmatrati medij na ovaj način?
Atopos: Postali smo zainteresirani za razmatranje medija na ovaj način prilikom istraživanja i sastavljanja naše prve izložbe, RRRIPP !! Paper Fashion, za muzej Benaki, Atena 2007. Vassilis je istraživao ideju umjetnosti i tehnologije u modi i, dok se pripremao za izložbu, jedna stvar dovela je do druge, i upravo se dogodilo! Imamo strast za papirom i dvogodišnja haljina papirnih haljina za jednokratnu upotrebu koje su Ameriku olujom oduzele 1966. do 1968. podstakla je našu znatiželju i zanimanje za materijal i njegove mogućnosti. Na kraju dana smo samo odjeća ljudskog tijela, bila ona moda ili ne.
CT: Što ste smatrali najuzbudljivijim dijelom rada na ovoj platformi?
O: Otkrića poput odjeće izrađene od recikliranog papira koju su u 19. stoljeću nosili Japanci i Kinezi i kako se ono što su tada radili izravno odnosi na ono što danas radimo, posebno u vezi s „održivom modom“.
CT: Koji je bio najčudniji ili najkonvencionalniji odjevni predmet na koji ste naišli?
O: Kamiko kaput s ogrtačem iz razdoblja Edo, krajem 19. stoljeća, koji je gotovo identičnih oblika i boja s kišnim kabanicama Driza-Bone koje se i danas nose u Australiji.
CT: Modna industrija je poznata po svojoj novosti. Po vašem mišljenju kako usklađujemo konzumerizam industrije s održivošću?
O: Ljudi bi se trebali okrenuti kupovini manje odjeće i bolje kvalitete. Ako je nešto dobro napravljeno, s vama raste i ostari, te stoga postaje dio vas. Jednom kada počnemo cijeniti bolju kvalitetu, nestaje potreba za novostima. Također, ako su se svi počeli pitati 'Tko mi je napravio odjeću?' i "Gdje je napravljen?" prije kupnje mislim da bi mnogo jeftinije industrije odjevnih predmeta moralo preispitati svoj položaj i ono što radi.
CT: Kako je - ako uopće - trenutna gospodarska klima utjecala ili utjecala na stajalište o modi u Grčkoj?
O: Uvijek će postojati potražnja za modom višeg ranga, ali trenutna gospodarska klima u Grčkoj potaknula je pojavu novog, mladog i kreativnog talenta, ne samo u modi, već iu drugim disciplinama.
CT: Kakva je budućnost mode?
O: Slažemo se s odgovorom koji je Issey Miyake dala kad je postavila isto pitanje; Trenutno postoje važnije stvari od mode. Uvijek će postojati potražnja za kreativnošću kada ukrašava ljudsko tijelo i ako se to može kombinirati s manje pohlepe, više održivosti, više ekološke svijesti i mnogo boljim radnim uvjetima, onda bi „moda“ mogla početi raditi industriju uslugom.
