U svom eseju iz 1896. godine Leo Tolstoj zahtijevao je da prestanemo gledati 'l'art pour l'art' i umjetnost razmatramo kao metodu komunikacije između ljudi o uvjetima samog života. Oslobađajući umjetnost od tradicionalnih granica, pokušao je stvoriti prostor apstraktnom i inovativnom. Provjeravamo 10 najkontroverznijih umjetničkih djela svih vremena koja i dalje šokiraju i najtvrdokornije ljubitelje umjetnosti.
Enigma Williama Tell-a (1933) | Salvador Dali
Škola
Enigma Williama Tell-a (1933) | Salvador Dali
Ova slika Salvadora Dalija posljednja je u nizu platna temeljenih na švicarskom folkloru Williama Tell-a, legendarnog lika poznatog po vještinama s križnim lukom koji je, kako bi spasio sebe i svog sina, postavio izazov gađajući jabuku glave svog sina. Dali ponovno tumači to očinsko osjećanje kao kanibalizam, navodno, stavljajući se kao dijete u ruke Tell-a i koristeći janjeću kocku za sugestiju između oca i uništavača. Najočitije šokantna komponenta slike očito je uvećana i falična stražnjica koja, ukočeno u zglobu, sugerira nemoć. Dali je primio široke kritike zbog toga što je na toj slici prikazao lice Tell kao ruskog despota Vladimira Lenjina i na kraju je odbijen iz nadrealističke škole. Sami je lik gotovo uništio osnivač Andre Breton.
Ta se slika može vidjeti u Moderni Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Švedska, +46 8 520 235 00.
Više informacija
Stockholm, Švedska
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Smatrana Picassovom najmoćnijom političkom izjavom, Guernica izravno odgovara na događaje u španjolskom građanskom ratu, posebno na bombaške napade nacista na Guernicu, koji su služili samo kao praksa, ali opustošili živote nevinih civila. Djelo predstavljeno iskrivljenim i neprirodnim oblicima figura ispod konja, djelo ističe uništavanje silovite sile bika - za koju se uveliko smatra da predstavlja pokret fašizma. Njegova kontroverza proizlazi iz dramatičnog i snažnog prikaza nasilja koji je visok 11 stopa i širok 25, 6 stopa upečatljiv je simbol učinaka rata na čovječanstvo.
Ova se slika može vidjeti u Museo Nacionalni centar Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, Španjolska, + 34 917 74 10 00
Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi (1991) | Damien Hirst
Stvoren od strane suvremenog britanskog umjetnika poznatog po svojim kontroverznim radovima, ovaj komad sadrži stvarnu tigarsku moru koja je sačuvana u formaldehidu, a prodao ju je Charles Saatchi za brojku od oko 12 milijuna dolara. Izvorno uhvaćena u Queenslandu u Australiji, morski pas je koštao Hirsta 6.000 funti, a od tada je zamijenjen zbog njegovog raspadanja, što je stvorilo raspravu o vrijednosti i originalnosti Hirstovih djela. Hirst tvrdi da je konceptualni umjetnik i stoga je početna ideja ili namjera značajna. Ipak, djelo je učvrstilo njegovu poziciju na čelu britanske umjetnosti i postalo je ikona britanskog djela devedesetih.
Ova instalacija može se vidjeti u galeriji Saatchi Duke Of York, sjedištu vojvode, King's Road, London, SW3 4RY, UK, 020 7811 3070
Fontana (1917) | Marcel Duchamp
Jedno od najslavnijih Duchampovih djela, "Fontana", jedno je od najznačajnijih djela umjetnosti 20. stoljeća koje jednostavno prikazuju obrnuti porculanski pisoar. Unesena u izložbu Društva neovisnih umjetnika, Fontana je u početku odbijena, što je izazvalo objavljivanje članka - za koji se misli da ga je napisao sam Duchamp - koji kaže: 'Uzeo je običan članak života, stavio ga tako da bude koristan značaj je nestao pod novim naslovom i gledištem - stvorio je novu misao za taj objekt '. Taj pojam „gotove“ umjetnosti opisuje promjenjivu percepciju što bi umjetnost mogla biti, a posebno konvencije pokreta Dada.
Izvornik je izgubljen
