Zbirka Jill i Sheldona Bonovitza odražava netaknuti kreativni nagon, izrazito originalnu estetiku i dirljive osobne priče 27 američkih umjetnika koji djeluju u carstvu Outsider Art-a. Anne Cecile Surga ispituje podrijetlo ove umjetničke forme, kao i neke ključne umjetnice predstavljene u ovoj impresivnoj kolekciji, koja je izložena u Muzeju u Pensilvaniji 2013. godine.
Outsider Art obuhvaća sva umjetnička djela koja su napravili ljudi bez formalne umjetničke izobrazbe, od slikara poslijepodneva do dječjih crteža i umjetnosti poludjelih osoba. Ova umjetnička kategorija obuhvaća sve medije, predmete i stilove. Ovi umjetnici ne žele prodati svoje djelo na umjetničkom tržištu; nemaju veze s tim i čak se ne smatraju umjetnicima. Ipak, vanjski umjetnici predstavljaju ljudski nagon da stvore u najautentičnijem obliku.
Izraz Art Brut (sirova umjetnost) prvi se put pojavio 1945. godine, a umjetnik Jean Dubuffet skovao je kako bi opisao spontano stvaranje koje nije bilo u skladu s formalnom estetikom njegova vremena. Kako bi pronašao izvor ove kreativne volje, Dubuffet je počeo istraživati umjetnost koju čine pacijenti psihijatrijskog azila. Tamo je otkrio da su psihijatri zainteresirani za tu vrstu umjetnosti od kraja 19. stoljeća, u kombinaciji s Freudovim razvojem psihoanalize.
Nakon Drugog svjetskog rata umjetnost luđaka dobila je podršku europskih umjetnika kao reakciju na nacističku osudu degeneriranog Artina iz 1937. Dubuffet je nastavio istraživanje i počeo gledati umjetnička djela zatvorenika, vidovnjaka i autodidakata, što je imalo izravan utjecaj razvoj njegove umjetnosti. Od 1950-ih do 1960-ih Dubuffet je živio u Sjedinjenim Državama i ponio neke umjetničke radove iz svoje zbirke Art Brut; to dovodi do razvijanja američkog interesa za ovu specifičnu umjetničku formu.
Dok je Outsider Art u Europi bio duboko povezan s umjetnošću iz psihijatrijskih azila, američka Outsider Art je usko povezana s narodnom umjetnošću, a popularnost je stekla 1930-ih. Ova narodna umjetnost sa sobom je nosila socijalno-ekonomske i rasne tenzije, jer je američka autsajderska umjetnost mnogo više pod utjecajem kršćanstva, nasilja i iskustva geta. Jedan od takvih američkih umjetnika koji djeluje u ovoj tradiciji bio je Herbert Singleton. Rođen u afroameričkoj zajednici u New Orleansu 1947., Herbert se morao suočiti s društveno-ekonomskim ograničenjima područja u kojem je živio, kao i s postojanom rasnom raskorakom svog vremena. Njegov život obilježen je ovisnosti o drogama, nasilju i gotovo 14 godina provedenih u zatvoru, a sva ta iskustva mogu se prepoznati u njegovom radu. Herbert se specijalizirao za rezbarenje drva, a poznat je po ploči s reljefom koje prikazuju oštar uvid u rasne izazove vremena.
Singletonovo djelo uključeno je u Zbirku Jill i Sheldon Bonovitz koja je prikazana u Muzeju umjetnosti Philadelphia od 3. ožujka do 9. lipnja 2013., a predstavila je 27 umjetnika sa širokim rasponom pozadina. Bill Traylor, rođen rob 1854. godine, još je jedan značajan primjer iz zbirke. Radio je i živio na plantaži na kojoj se rodio do svoje 85 godine, kada se preselio u Montgomery, Alabama, da bi tražio posao. Tu je počeo crtati, nadahnut svojim sjećanjima, kao i ljudima i prizorima kojima je svjedočio iz srca rastuće afroameričke zajednice u gradu. Iako nema dokaza koji ukazuju na to da je Traylor uopće bio umjetnički prije svog prelaska u Montgomery, on se glasno posvetio crtanju tijekom preostalih deset godina svog života, dok je kroničio duh ovog živahnog vremena.
George Widener priznati je brojčani div sa izvanrednom matematičkom / kalkulacijskom sposobnošću koju koristi za stvaranje djela. Prije nego što je započeo svoj kreativni život, George je bio audio-vizualni tehničar u zrakoplovstvu prije nego što je doživio mentalni slom koji će ga nekoliko godina voditi u ustanove za mentalno zdravlje i izvan njega.
Umjetnik Emery Blagdon rođen je u Nebraski 1907. godine i tamo je ostao cijeli život. Emery je naslijedio farmu svog ujaka 1955. godine i počeo je konstruirati stroj za liječenje bolesnih, što je navodno uslijedilo nakon smrti njegovih roditelja i troje njegovih pet mlađih braće i sestara od raka. Ideja stroja bila je snimanje elektromagnetske snage iz atmosfere kroz niz kinetičkih mobitela i samostojeće skulpture, a zatim oslobađanje tih sila u borbi protiv fizičke i duševne boli.
Pogledajte video o radu Emeryja Blagdona:
Kako se na kraju skuplja umjetnička djela takvih umjetnika? Za Jill i Sheldon Bonovitz to je bio rad ljubavi koji je započeo prije nekih 30 godina. Za parove, djelo mora razgovarati s njima, mora biti uspostavljena veza s umjetničkim djelom kako bi mogli razmišljati o njegovom stjecanju. Ovo je prilično kompulzivan način izrade kolekcije u usporedbi s drugim kolekcionarima, koji mjesecima, a ponekad i godinama traže pravi komad da bi "dovršili" svoju zbirku. Bračni par Bonovitz radije se pokreće samim umjetničkim djelima, a zatim dublje istražuje umjetnikovu priču; prvi pokretač nove akvizicije uvijek mora biti formalno djelo. Svaka je kolekcija jedinstvena i prije svega odražava ličnost i vrijednosti svog vlasnika. Kolekcija Bonovitz u svoj svojoj jednostavnosti odražava povijest umjetnosti američke autsajderske umjetnosti 20. i 21. stoljeća. Prikaz djela unutar prostora poput Muzeja Filadelfije potiče snažan dijalog s modernim i suvremenim djelima koji su češće prepoznati kao velika umjetnička djela.
Autor Anne Cecile Surga
