Od radikalnog Centra za visoke tehnologije Pompidou iz 1970-ih do vrhunskog sfernog dizajna novog Akademije muzeja filmova u Los Angelesu, talijanski arhitekt Renzo Piano transformirao je gradske krajeve širom svijeta. Evo nekih njegovih najslavnijih djela.
Rođen 1937. godine u Genovi, Renzo Piano jedan je od najcjenjenijih i najplodonosnijih svjetskih arhitekata, najpoznatiji po svojim upečatljivim dizajnom visoke tehnologije. Iz obitelji graditelja talijanski arhitekt oduvijek se smatrao graditeljem koliko i dizajnerom, kombinirajući umijeće s vrhunskom tehnologijom kako bi stvorio osjetljive, ali nezaboravne javne prostore.
Talijanski arhitekt Renzo Piano u svojoj radionici u Parizu © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centar Pompidou, Pariz
Ovaj muzej moderne umjetnosti u Parizu bio je veliki odmor Piano. Višebojni centar „iznutra-iznutra“ Pompidou bio je radikalan visokotehnološki dizajn i suradnja Pianoa i Richarda Rogersa, obojice nepoznatih arhitekata još 1977. godine kada je sagrađen. Ideja je bila staviti sve usluge na vanjsku stranu zgrade kako bi se stvorio ogroman izložbeni prostor, slobodan od pregrada ili ometanja, i "demokratizacija kulture". Njegova upečatljiva strojno-vanjska strana zasigurno je podigla obrve, a tadašnji predsjednik Georges Pompidou uzviknuo je „ovo će ih natjerati da vrište“ kada je ugledao konačni dizajn. Piano, oštar mornar i graditelj plovila, uspoređivao ga je s „bizarnim brodom na suhom doku“, a poznato je da ga mnoge zgrade nazivaju „letećim plovilom“.
Centar Pompidou otvorio je put pokretu High Tech, gurajući granice tehnologije, inženjerstva i građevine kako bi stvorio nešto što arhitektonski svijet nikad nije vidio. Uskoro su uslijedile i druge zgrade visoke tehnologije - Lloydova zgrada, sjedište HSBC-a u Hong Kongu i Centar za vizualne umjetnosti Sainsbury.
Centar Pompidou © Oh Pariz / Flickr
Kulturni centar Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Smještena u glavnom gradu pacifičkog ostrvskog otoka Nove Kaledonije, ovo je vjerojatno jedna od najneobičnijih građevina klavira. Izgrađen 1998. godine, elegantan dizajn s 10 paviljona podsjeća na niz veličanstvenih jedrenjaka, koji plove duž uske pruge koji gleda prema oceanu.
Kulturni centar Jean-Marie Tjibaou izgrađen je u znak sjećanja na ubijenog otočkog vođu i kako bi proslavio kulturu Kanak, ali je ubrzo postao važniji nego što je Nouméa mogla ikada pretpostaviti. Zgrada klavira iznenada je stavila ovaj maleni otok na međunarodnu kartu, jer su se ljudi slijevali vidjeti arhitektinu novu građevinu.
Inovativna je i osjetljiva, koristeći zelene tehnologije koje su bile mnogo ispred pokreta ekogradnje. Prozračni paviljoni u obliku školjke naizgled su bili inspirirani tradicionalnim seoskim kolibama Kanak, a izgrađeni su korištenjem mješavine irokovog drveta, bambusa, stakla i čelika, kombinirajući tradicionalne i održive materijale s vrhunskom tehnologijom.
Centre Culturel Tjibaou © Turizam u Novoj Kaledoniji
The Shard, London
Također inspirirana svojim nautičkim nasljeđem, prva britanska građevina Piano spominje jarbole brodova koji su se nekoć usidrili u Temzi, kao i gradske visoke zidine. Teško je promašiti, budući da je najviša zgrada u Londonu 1016 stopa, ali nisu se svi složili sa Shardovom kontroverznom lokacijom na Južnoj obali. English Heritage nazvao ga je „čašom stekla kroz srce povijesnog Londona“ kada je završena 2013. godine, ali Piano je vjerovao da će svjetlost i elegantan oblik sužava kule osvojiti srca nacije - i to ima. Tijekom obilaska zgrade rekao je: "Razlog zbog kojeg će se ova zgrada voljeti je taj što će joj biti dostupna jer je prozirna, razumljiva i nije tajanstvena. To je javna zgrada."
11.000 ploča hi-tech, nisko-željeznog stakla korišteno je za projekt da bi se dobio kristal, jer je mnogo jasniji od običnog zeleno obojenog stakla. Glavni koncept zgrade bio je "vertikalni grad" - višenamjenska zajednica na nebu koja se sastoji od ureda, hotelskih soba, platformi za javno gledanje i restorana. Građenje tornjeva poput Sharda igra ključnu ulogu u onome što Piano naziva "preoblikovanjem periferije" koristeći postojeća mjesta Brownfield i "intenziviraju život u gradu" kako bi se spriječilo dalje širenje.
The Shard, London Bridge Tower i London Bridge Place © William Matthews
Muzej američke umjetnosti Whitney, New York
Nakon uspjeha Piano-a sa Shardom, uslijedio je Muzej američke umjetnosti Whitney 2015. godine. Whitney je transformirala gradski okrug Meatpacking svojim kiparskim oblikom, lebdeći nad tlom poput tuđinskog, razornog predmeta. Ova hrabra, drhtava građevina još uvijek je osjetljiva na svoju okolicu, ušuškanu između rijeke Hudson i visoke linije. Terase galerije djeluju kao vertikalni produžeci High Linea, do koje se može doći industrijskim metalnim stubištima koja upućuju na to da vatra bježi na njujorškim zgradama smeđe boje u blizini.
Iako nije tako "iznutra" kao Pompidou, raspoloženje je i dalje isto. Javni prostor u jezgri Whitney i njegove galerije nude istu prostornu slobodu kao i njegov pariški veliki brat. Arhitekt je želio prikazati slobodu američkih umjetničkih djela koja su izložena stvaranjem uzvišenih i prozračnih prostora, s prostranstava stakla pune visine s kojih se pruža pogled na Hudson i Manhattan.
Muzej američke umjetnosti Whitney, New York © Muzej američke umjetnosti Whitney
