Kako se dalje krećemo u moderni svijet, važno je razmišljati o umjetnosti i kulturi ljudi koji potječu iz Amerike prije našeg vremena. Indijanstvena povijest odraz je osobnih, etičkih i društvenih borbi. U čast Centra za umjetnost i kulturu Seneca na jednom uništenom povijesnom nalazištu države Ganondagan u Victoru, New York, ovdje je 13 umjetnika domorodaca koje biste trebali poznavati.
Pacifička sjeverozapadna američka umjetnost © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Nampeyo ("zmija koja ne grize") prepoznala se s 20 godina kao jedan od najboljih Hopi lončara, usavršila je zanat koji je naučila njezina baka koristeći reciklirane lonce kao osnovni materijal. Njezina fino konstruirana keramika pokazala je stil, preciznost i izdržljivost koje je malo tko mogao ponovno stvoriti. Nampeyo je dobro poznat po dizajnu koji sadrži tehniku poznatu kao polikromna, a to je upotreba mnogih jarko živih boja poput crvenih, smeđih, žutih i dubokih crnih boja, naslikanih na žvakanom lišću juke. Njezina je posuđa imala zamršen i prirodan motiv korištenjem geometrijskih figura u kombinaciji sa slikama životinja i lica, a zatim ovekovečena tehnikom pucanja koja datira iz 15. stoljeća.
Ernie Pepion
Osobna priča Ernieja Pepiona i njegov trijumf nad nedaćama barem su tako veličanstveni kao i njegova umjetnost. Kao pripadnik plemena Blackfeet, Ernie Pepion proveo je veći dio života kao rančer i rodeo jahač. Služio je nekoliko obilazaka dužnosti u Vijetnamu, ali nažalost 1971. godine bio je upleten u ozbiljnu olupinu automobila, što ga je prebacilo u invalidska kolica kao četveronogi. Dok se oporavljao u bolnici, drugi pacijent ga je naučio slikati motoriziranim štapićem i narukvicom za ruku i podlakticu. Služeći kao inspiracija za prevladavanje fizičkih izazova, Ernie Pepion bio je tema dokumentarca pod nazivom Ernie Pepion: The Art of Healing.
Indijski © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Malo ko zna da rad Ma-Pe-Wi-a svakodnevno viđaju mnogi Amerikanci. Podrijetlom iz plemena Zia Pueblo iz Santa Fe u Novom Meksiku, Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera nije pohađala službenu umjetničku izobrazbu, a ipak je mogla postati jedan od najplodonosnijih slikara 20. stoljeća. Njegovi apstraktni nacrti često obuhvaćaju prikaze svakodnevnog Pueblo života i svečane plesove. Ma-Pe-Wi je također poznat po upotrebi leachina, koji je duh stvarnosti u stvarnom svijetu duboko ukorijenjen u Pueblo kulturi. Iako ga je u početku kritiziralo njegovo pleme, Wi je dao dopuštenje državi New Mexico da koristi njegovo ponovno stvaranje sunca Zia, koji sada krasi državnu zastavu.
Mlad losos
Iako se na površini njegovi otisci mogu činiti prilično jednostavnima, Parrovi dizajni ne samo da izražavaju samu suštinu kanadske inuitske kulture, već predstavljaju transformaciju njegovog vlastitog života u umjetnost. Parr je živio nomadski veći dio svog života, a njegov rad odražava ravnotežu kretanja između čovjeka i prirode. Ovi karakteristični dizajni ističu prizore koji simboliziraju održavanje života pomoću lova, ribolova i čovjeka protiv elemenata. Parrovo djelo ima i duhovnu kvalitetu ogleda se u njegovoj upotrebi drevnih šamanskih predmeta. Njegov rad Hunters of Old na kraju je ovekovećen na kanadskoj poštanskoj marki iz 1977. godine.
Lucy M. Lewis
Lucy M. Lewis često opisana kao grnčarstvo Pablo Picasso, lončarstvo je počela izrađivati u dobi od osam godina iz svog doma u Acomi, New Mexico. Njena upotreba finih linija pokazuje karakterističnu ravnotežu izrade, preciznosti i simetrije. Unatoč svojoj stručnosti i umjetničkom talentu, Lewis nije imao formalno obrazovanje i uglavnom je bio samouk. Pozvana je u Bijelu kuću 1977. godine i čuva stalnu zbirku u muzeju Smithsonian u Washingtonu. Kroz svoj život i rad Lewis je primio nekoliko uglednih nagrada, uključujući nagradu guvernera New Mexico-a za izvanredan osobni doprinos i priznanje American Crafts Udruženje umjetničkih vijeća Vijeća.
Zbirka od oko 25 komada indijske keramike Pueblo iz (?) Zbirke velečasnog dr. Georgea Colea, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook bio je čovjek uistinu među prirodnim elementima. Unatoč tome što je bio kipar i printer koji je pisao 20. stoljeća, proživio je većinu svog ranog života putujući od iglua zimi do ljetnih domova ljeti. Kao umjetnik samouk njegov rad često prepoznaje prijelaz iz tradicionalnog života Indijanca u moderno postojanje. Pootoogookovo djelo također pokazuje jasnu cjelinu i uvažavanje veze čovjeka i prirode. Njegovi otisci odražavaju životinje koje oponašaju ljudske kvalitete, i obrnuto, prikazujući jednakost suživota čovjeka i zvijeri. Među mnogim drugim priznanjima, na Zimskim olimpijskim igrama u Vancouveru 2010. godine izložena je izložba njegovog rada.
Bob Haozous
Najpoznatiji Bob Haozous primjećuje da "čovjek nije odvojen od prirode, već je dio nje." Haozousovo djelo predstavlja izazov zapadnjačkoj filozofiji koja je preuzela zavičajnu misao. Iako je služio u mornarici na USS-u Frank Knox u Vijetnamu, Bob Haozous nikada nije zaboravio porijeklo Apachea u svojoj borbi protiv rasizma i marginalizacije naroda Indijanca. Koliko god bio jak u svom uvjerenju, njegov rad odražava i šaljiv pogled na društvene i ekološke poglede. Slike i skulpture Boba Haozousa mogu se promatrati na nacionalnoj i međunarodnoj razini na mjestima poput Spomen-obilježja holokausta Apache na Dartmouth Collegeu i Državnog muzeja West Phalian u Njemačkoj.
Pacifička sjeverozapadna američka umjetnost © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Izrazita miješana umjetnost Juane Quick-to-Sea Smith utjelovljenje je i njezine indijanske kulture i problematičnog djetinjstva. Napuštena od strane majke, Smith povezuje svoje osobne izazove s izazovom nadilaženja mitova i stereotipa o Indijancima. Svaka njezina jedinstvena mješavina slike, slika i teksta govori o individualnoj priči o osobnim nedaćama i potrebi da se razbije status quo. Njezin se rad široko gleda u Smithsonian-u u Washingtonu, Muzeju Whitney i Muzeju moderne umjetnosti. Među brojnim priznanjima Smitha našla se i nagrada za životno djelo Ženskog priznanja za umjetnost.
Calvin Hunt
Njegove snažne i upečatljive rezbarije za drvo pružaju gledatelju duboku perspektivu kulture Kwakwakawakw na pacifičkom sjeverozapadu Kanade. Calvin Hunt ručno izrezbareni totemski stubovi, maske i plesna odjeća izrađeni su od crvenog cedra. Njegova upotreba živopisnih crvenih i plavih boja oživljava njegove prikaze životinja i čovjeka s nepogrešivom razinom realizma i snažne slike. Rad Calvina Hunta namijenjen je prikazivanju svijeta kroz simbolično ujedinjenje životinja i legendi. Tako snažan i iskren je njegov izvanredan rad da posjeduje vlastitu galeriju na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Britanskoj Kolumbiji.
Julia Jumbo
Široko smatrana jednom od najboljih tkalačkih tkanina u Navajo koja je ikada živjela, Julia Jumbo poznata je po svojim zamršenim dizajnima u kombinaciji s najvišom razinom preciznosti. Jumbo je najbolje prepoznat po njezinoj upotrebi obruba 'tratinčice' koji je izveden iz legendarnog tkalca Daisy Taugelchee. Njezine su tapiserije fino izrađene uz korištenje ravno-ravno crta i simetričnih uzoraka, okružene upečatljivim čvrstim obrubima crne i bijele boje. Svoj talent iskoristila je za tkanje kao sredstvo za prevladavanje svojih borbi za djetinjstvo, kao i odraz osobnog i društvenog uređenja.
Native American Art © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Ona doista ima jedinstvenu pozadinu. Jane Ash Poitras bila je prvobitno osposobljena za mikrobiologiju, ali je osjećala da je istinsko pozivanje umjetnica i slikarica mješovitih medija. Kao dio pokreta Dada (avangarda ranog 20. stoljeća), Poitras je tražio snagu kako bi prikazao porijeklo svog kriznog porijekla (najveće skupine Indijanaca). Njeno je djelo najpoznatije po plodonosnim slikama svetih simbola domorodaca poput orla. Ipak, kao kršćanka, njeno djelo sadrži i snažan duhovni element koji je vidljiv u Isusu, Mariji i Josipu. Poitrasova umjetnost često se doživljava kao izazov prisilnoj asimilaciji aboridžinske kulture.
Faye HeavyShield
Kombinacijom duhovnosti i feminizma, Faye HeavyShield postao je jedan od vodećih instalacijskih umjetnika ovog stoljeća. Porijeklom je iz Alberte u Kanadi, ona je poznata po svojoj transformaciji opažanja prostora i prostora kroz ponavljajuću upotrebu predmeta. Simbolizam koji se koristio kao karakterizacija snage žene u modernoj kulturi podigao ju je na čelo kanadskog feminističkog pokreta. Upotreba boja Faye HeavyShield daje njezinu djelu snažnu humanističku kvalitetu, a njen duhovnost očituje se u njenom ponavljajućem korištenju wimplesa (pokrivala u rukama redovnica) kao teme povezanosti žene s Bogom.
