Kako vidite ta stabla? Žuti su. Dakle, stavite žuto; ovu sjenu, prilično plavu, obojite čistim ultramarinom; ovi crveni listovi? Stavite u vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvisti koji su slikali u stilu les fauves (divlje zvijeri na engleskom) bili su labavo druženje umjetnika u prvom desetljeću 20. stoljeća koji su Gauguinove savjete uzeli u obzir. Vjerovali su da je pojedinačni izraz važniji od realističnog prikaza teme. Njihov rad karakterizirali su divlji potezi kistom, intenzivna boja i česta naleta apstrakcije - što govori mnogo više o silama umjetnikove duše koje rade na platnu nego težnji za bilo kakvom točnošću.
Henri Matisse
Poznato (zajedno s Derainom) kao vođa fauvizma, Matisseovo djelo obilježeno je jakim bojama i izvrsnom kompozicijom. Raspravujući o pokretu zajedno s de Vlaminckom i Derainom na Salonu d'Automne 1905, pokret je primio hladan prijem. "Lončić s bocom bacio se u oči javnosti", rekao je jedan kritičar. Još jedna prezrena Matisseova Žena sa šeširom kao "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello među divljim zvijerima!").
Njegova slika La Danse iz 1910. godine predstavlja vrhunac ovog divljeg i zvjerski stila. Ne samo divlji i primitivni u tehnici, već je i sam predmet iskonski. Koristeći drevni motiv plesnog kruga i pojednostavljujući nebo i zemlju pozadini plave i mrlje zelene boje, Matisse je uspio srušiti priču o čovječanstvu na njegove najljepše elemente.
La Danse (1910.) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Derain je, u početku zajedno s Matisseom, bio suosnivač fauvizma, poznat je po naročito hrabroj uporabi boja i širokim, živim potezima četkice. Umjetnik koji je drastično rastao i evoluirao, čak i kad je postao slavan, proširio bi se na sječu i skulpturu drveta i eksperimentirao s primitivizmom i kubizmom prije nego što se 1920-ih počeo baviti slikanjem u klasičnijem stilu. Fauističko djelo Bateaux à Collioure, međutim, pokazuje njegov tadašnji stil - impresionistički, zasićen bojom. Brzina i intenzitet možda nagovještavaju frustraciju koja bi vodila njegovom eventualnom odlasku.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy, često previden od kritičara, slikao je hrabre i optimistične prizore iz života svojih izabranih subjekata: viših slojeva na francuskoj rivijeri. Scene vrtnih zabava, koncerata i jahti na pjenušavom moru obiluju. Dufy, također veliki javni umjetnik, bio je predan muralist i ilustrator. Za internacionalnu izložbu iz 1937. godine dovršio je jednu od najvećih slika koja je ikada zamišljena, La Fée Électricité, fresku posvećenu čudima električne energije.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Čovjeka koji je jednom izjavio da više voli svog Goga nego svog oca, djelo Mauricea de Vlamincka čvrsto ga postavlja kao umjetničkog sina pokojnog, velikog Vincenta. U toj je tradiciji gotovo svako platno koje je ikada slikao bilo natopljeno emocijom. Bez obzira na to što je slikao - mrtva priroda, pejzaži, portreti prostitutki ili samotnih alkoholičara - istinski je subjekt bio neslavno de Vlaminckovo vlastito srce. Istinito slikarskom odrazu slikara, njegova je paleta boja postajala sve slabija kako je ostario, ali dramatični i jedinstveni stil ustrajao je.
Plava kuća (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
