Nekoć su ih smatrali vrhunskim potragama za autsajdere, pa kako su skejtbording, surfanje i BMX prešli iz kontrukulture u glavni tok? Gledamo mjesta i ljude koji su pomogli da se ovi sportovi gurnu prema naprijed.
Ljeto u Gradu istražuje što nam ljeto znači širom svijeta.
26. srpnja 2020. u skejtparku u Tokiju okupit će se zbirka najboljih svjetskih skejtbordera koji će učiniti nešto što nitko dosad nije učinio - prijaviti se za olimpijsko finale.
Uključivanje skejtbordinga u poznati cirkus s petom prstena po prvi put - zajedno sa sestrskim sportovima freestyle BMX i surfanjem - nije prošlo bez polemike. Odjeljak za komentare na YouTubeu (već i u većini vremena opasno mjesto) djeluje poput zmijske jame zbog toga hoće li Igre djelovati kao izlog koji privlači nove sudionike, ili završni čavao u lijesu s oznakom 'rasprodaje'.
Daleko je zanimljivije pitanje kako su ove aktivnosti, nekada povezane gotovo isključivo sa kontraulturom, došle do ove točke. Kao pionirski režiser filma okrenut skejtbordu, Stacy Peralta, iz Dogtown-a i Z-Boys-a, rekao je to nedavno kada je govorio za Culture Trip: "I dalje mi pušta um tamo gdje je skejtbording bio u mom životu." Pa kako smo točno stigli ovdje?
'Crawl Bowl' iz serije 'Srebro. Klizati. Sedamdesete godine ', nikad objavljena zbirka crno-bijelih fotografija © Hugh Holland
Mitovi obiluju akcijskim sportovima. Kao i kod rock'n'rolla, i određena mjesta kasnije poprimaju značaj koji nije odmah vidljiv. I poput zloglasne svirke Sex Pistols-a u Manchesterovoj dvorani za slobodnu trgovinu (koja je navodno u jednoj noći stvorila čitavu scenu Hacienda), često je više ljudi koji tvrde da su bili tamo nego što su se ikad uvjerljivo mogli smjestiti u sobu u to vrijeme, U stvarnosti, način na koji se te stvari razvijaju mnogo je dosadnije, uključujući postupne dječje korake.
Unatoč svemu, međutim, u povijesti klizanja, surfanja i BMX-a zaista su postojala vremena kada se određena kombinacija talentiranih sportaša, sjajnih dizajnera opreme i sretnih okolnosti urotila stvaranjem nečeg revolucionarnog - slučajevi u kojima je klima ili zemljopisna klima iskorištavali su je vizionarski mještani, trenuci kada se sve spojilo s neobjašnjivom alkemijom kako bi se stvorio prizor koji je uistinu radikalan, u svakom smislu te riječi.
Dean Schralp privjesak mljeve napušteni bazen u Austinu, Teksas © Sandy Carson
Ovdje ćemo promatrati tri takva legendarna trenutka u povijesti skateboardinga, surfanja i BMX-a, kroz oči fotografa koji su ih dokumentirali. Sve su to prizori koji su na značajan način gurnuli ovaj put i namerno ili na neki drugi način postavili ih na put da postanu najuzbudljiviji olimpijski sportovi 2020. godine. A fotografi? Pa, oni su konačni element u alkemičinoj formuli - osnovni sastojak koji je pomogao širenju riječi, učvršćivanje mjesta tih scena u legendi sporta. Jer, poput stabla koje nečujno pada u šumu, ako klizač napravi trik i nitko ne dobije pogodak, je li se to zaista i dogodilo?
Scena Dogtown: skateboarding u Santa Monici krajem 1970-ih
'Povratak na Mt Olympus' iz serije 'Srebro. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
"Hej, kamerman", vikali bi. "Shvati ovo!" "Hugh Holland, koji je u to vrijeme imao tridesete, podsjeća na razdoblje u kasnim 1970-ima koje je provodio u skejtbordu oko onoga što je bilo poznato u okrugu Santatoka, u gradu Santa Monica, u Los Angelesu.
Među skejterima koje je fotografirao bili su pioniri pod pokroviteljstvom Zephyr Surf Showa, zvanog Z-Boys: merkurski nadareni Jay Adams, Tony Alva i Stacy Peralta, koji će zajedno sa svojim suigračima biti ovekovečeni u Peralta-ovom dokumentarcu, Dogtown i Z - Dječaci, i neizbježna hollywoodska budžetska praksa, Lords of Dogtown. Kad ih je prvi put započeo fotografirati, Holland je bio potpuno nesvjestan da snima djecu čija će se imena svoditi u legendu.
'Day Pier' iz filma 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
'Dolje na ulici' iz filma 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
"Bilo je sasvim slučajno", kaže on, opisujući kako je jednog dana prvi put naišao na grupu mladih klizača koji su pokušavali trikove u osušenom odvodnom jarku i samo pomislila kako bi "bilo divno snimiti." Holland nije bio ni sam skateboarder; bio je "samo tamo na pravom mjestu u pravo vrijeme." No što je duže provodio fotografirajući ih, to se više nalazio uvučen u njihov svijet i ubrzo je shvatio da je započeo s nečim posebnim.
'The Big Tubular' od 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
"Svi su probijali nove granice, izvodili su trikove kakve ranije nisu radili svaki dan", kaže Holland, i dalje zvuči pomalo strahovito, više od 40 godina kasnije.
Do tog trenutka skejtbordovi su bili smatrani dječjim igračkama - kratkotrajnim modom koji je sve do kraja 60-ih bio izuzetan. No, 1973., poduzetnik Frank Nasworthy počeo je izrađivati kotače od uretana, materijala koji je prianjao daleko bolje od postojećih keramičkih modela. Dvije godine kasnije suša je pogodila južnu Kaliforniju, prisilivši mnoge ljude da isuše svoje bazene.
'Off the Blocks' iz filma 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
"Bazeni u bazenu Los Angelesa u to doba nisu bili ništa drugo na svijetu", objašnjava Peralta. "Svi su bili rađeni po uzoru na slavne bazene filmskih zvijezda 40-ih i 50-ih - ti veliki volumpuozni oblici koje je Hollywood postao popularnim." Kad je on i njegovi kolege Zephyrovi suigrači, svi talentirani surferi, isprobao svoje nove daske s uretanskim kotačima u praznim bazenima, bilo je to otkriće. Odjednom bi mogli izvoditi rezbare, posjekotine i proreza, kao što bi to napravili val.
'Backward Pool Coping' od 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
„Sve se tako brzo promijenilo i razvijalo se tako brzo u tim godinama“, kaže Holland, i bio je tamo da to sve uhvati. Večeri i vikendi provodili bi se probijajući se po dvorištima sa klizačima i "ležeći u dnu ovih bazena, kao da skejtbordovi lete posvuda". Zmijava se u sjećanju jedne prilike kada se posjednik vratio kući na pola puta, a klizači su se raspršili, ostavivši ga samog u bazenu. "Vidio sam ovu kućicu s drvećem, pa sam se upravo popeo gore", kaže on. "Što je bilo prilično glupo. Propali su me."
'Grad Newport' iz filma 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
Kao i sve dobre stvari, i oni dani halki na kraju su se bližili. Izvorni Z-Boys su ispali i razdvojili se. Sponzorstva i suparništva promijenili su izvornu, slobodoumnu prirodu sporta. "Odjednom su svi nosili logotipe i kacige, a jednostavno nije bilo isto", kaže Holland.
'Downhill Run' iz filma 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
Do 1982. godine Jay Adams, najmlađa i najsjajnija zvijezda grupe, provodio je vrijeme u zatvoru zbog napada i borbe protiv niza ovisnosti koje će ugasiti ostatak njegovog života. "Bio je taj koji je govorio" Hej, snimatelj ", sjeća se Hugh. "Oni koji su bili dobri shvatili su da je stil sve, a Jay Adams stil. Nevjerojatan stil."
Čini se nevjerojatnim, s obzirom na bogatstvo njegove arhive (njegova druga knjiga fotografija iz tog doba, Silver.Skate.Seventies., Izlazi u listopadu), ali Hugh je snimao skejtbording samo tri godine - od 1975. "do otprilike 1978." Ipak, unatoč sažetosti njegova vremena iza leće, njegove su slike zarobile trenutak, stil, scenu koja odjekuje godinama. I nije pretjerivanje reći da skateboarding nikad nije bio isti.
'Idi za to' od 'Silver. Klizati. Sedamdesetih godina © Hugh Holland
Scena Northern Beaches: surfanje u Sydneyu sredinom 1960-ih
Postava rijeke Margaret, c. 1970: Idealan omjer između automobila i surfanja na Margareti u zapadnoj Australiji © John Witzig
Geof Walters na pješčanoj stazi koja se spuštala na pučinu surfa u Angourie u sjevernom Novom Južnom Walesu © John Witzig
Hugh Holland možda blaženo nije bio svjestan da promatra revoluciju u akciji, ali ništa nije slučajno u tome što je John Witzig bio uključen u revoluciju u surfanju. Kao mladić koji je živio u Sydneyju 60-ih, Witzig se duboko uključio u lokalnu surf scenu, završavajući kao urednik časopisa Surfing World.
Sport je u to vrijeme u Australiji naglo rastao, ali kad je došao do svjetskog priznanja, zemlja je ostala relativno zaostala voda. "Bilo je nekoliko središnjih trenutaka surfanja tijekom prošlog stoljeća", kaže Witzig, ali do sredine 60-ih, "svi su podrijetlom iz Kalifornije." Sve se to trebalo promijeniti, a Witzig bi igrao ključnu ulogu u tome.
Bezglavi McTavish, 1966: Ova slika Boba McTavisha u Point Cartwright-u u Queenslandu simbolizirala je pokret 'Uključenost' sredinom 60-ih u australskom surfanju © John Witzig
Kao i kod kulture šire, surfanje je u šezdesetim godinama bilo obilježeno izazovima starih pravoslavnih organizacija. Ideja da su neprohodni dugački brodovi od tri metra jedina stvar za vožnju, a taj se „stil“ sastojao od vožnje jahanjem nosa (trčanje do nosa ploče i natrag dok je bio na valu) u pitanje. U vodi su se počele pojavljivati kraće, svjetlije, okretnije ploče - daske koje su surferima omogućile brže okretanje, rezanje natrag u valove i razvijanje agresivnijeg stila, za razliku od svega što je bilo prije. U epskim valovima kraj Sidnejskih sjevernih plaža nešto se posebno uzburkalo.
Byronov znak, kraj 1960-ih: Nepoštivanje vlasti bilo je jedno od obilježja razdoblja u Australiji (i drugdje) © John Witzig
"Zasluga za kratke ploče zauvijek će se tvrditi u surfanju", objašnjava Witzig, "ali nema sumnje u važnost McTavisha i Nata u Australiji. A slučajno su moji prijatelji. " Bob McTavish bio je talentirani surfer i oblikovatelj ploča koji je počeo eksperimentirati s novim oblicima s V-dnom, a svi su bili znatno kraći od uobičajenih dasaka vremena. U međuvremenu, Nat Young je bio Jimi Hendrix za svog Lea Fendera - smiješno talentiranog Sydneyidera koji je pomogao McTavishu da testira svoje nove kreacije u vodi.
Nigel Coates i John Witzig, 1971.: Ovaj autoportret snimljen je u kombiju Witzig Kombi na putu iz Sydneya u Zapadnu Australiju © John Witzig
Witzig također želi pripisati oblikovaču Georgeu Greenoughu, „iseljeničkom kalifornijskom koledaru koji je stalno pružao inspiraciju [nama] Australcima“, a tu su bili i drugi faktori. „Počeci poslijeratnog prosperiteta, što je značilo povećanu dostupnost automobila; golema obala koja samo viče na istraživanje i avanturu; i osjećaj da bismo mi (relativno mladi) mogli jednostavno uzeti slobode koje naši konzervativni roditelji (i vlade) nisu bili skloni predati. " Ali Witziginu vlastitu ulogu u revoluciji kratkih ploča ne može se precijeniti.
Bells steps, 1977.: Wayne 'Rabbit' Bartholomew nosi svoje ploče kroz gomilu na godišnjem uskrsnom natjecanju na Bells Beachu u Victoria © John Witzig
Tony Hardy na rijeci Margaret, 1972.: Rijeka Margaret u Zapadnoj Australiji jedan je od najboljih australskih provala velikih valova, a Tony Hardy dobro je surfao u ranim 1970-ima © John Witzig
Za početak je uzeo fotografije koje vidite ovdje, ovekovećivši idilo doba. Nedavno su se okupili na izložbi pod nazivom (dovoljno prikladno) Arcadia i knjizi za praćenje pod nazivom Zlatno doba. Ali i njegovo je pisanje igralo ogromnu ulogu, privlačeći pažnju šireg svijeta surfanja na Sydney na najintriarniji način.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch i Bob McTavish u Possum Creeku, u zaleđu Byron Baya © John Witzig
Camping at The Pass, Byron Bay, Novi Južni Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig i Micky Mabbott na ranom putovanju za surfanje © Chris Beecham, ljubaznošću Johna Witzig-a
Australci su 1966. godine otputovali u San Diego na Svjetsko prvenstvo u surfanju, gdje je Nat Young pobijedio domaćeg favorita - njegov novi, eksplozivni stil kratke ploče puhao je uspavano dugačko nogo Davida Nuuhiwa-e iz nosa čisteći iz vode.
Bila je to značajna prekretnica. No, kad je izašao sljedeći broj Surfera (kalifornijski časopis koji je izdao svjetsku ploču), uopće se nije spominjalo. Witzig je bio bijesan. "Amerikanci su odbijali prihvatiti da njihov junak nije osvojio Svjetsko prvenstvo 1966.", objašnjava on. „I što se tiče Australaca koji tvrde radikalni razvoj u dizajnu daske za surfanje
to je bilo nezamislivo."
Napisao je bijesnu uvodnicu (koja je, po zasluzi, Surfer istrčala u cijelosti) pod naslovom 'We’s Tops Now' koji je od tada postao legenda. "Smeće!" Witzigin članak počinje. "To je sve što se o toj priči može reći u prošlom broju. Smeće, smeće! “ Od tamo je samo bolje.
Gledajući unazad, Witzig kaže: „To je užasan članak, zar ne? [Ali] Američki časopisi, posebno Surfer, gnjevili su me tako loše da sam ga samo nastavio gutati
"Ipak, iako to možda nije njegovo naj ponosnije djelo, i dalje stoji središnji argument. Kao što pokazuju njegove fotografije iz vremenskog razdoblja, bilo je nešto posebno u toj generaciji surfera iz tog određenog vremena u tom određenom mjestu, a ta je činjenica zaslužila priznanje.
Nat i djevojke, 1972: Snimljeno dok je bilo australsko prvenstvo u Sydneyu: s lijeve strane, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts i Alison Cheyne © John Witzig
