"Umjetnost ne donosi presudu. Ono što umjetnost čini jeste da te natjera na razmišljanje", kaže Abbas Kiarostami, koji je značajan dio iranskog Novog vala jer je njegovo kino alegorijsko i bogato filozofijom i poezijom. Svaki njegov film putovanje je za ponovno otkrivanje svakodnevnog života i traženje dubljih značenja u svakom trenutku. Kiarostami se kroz stvarnost preispituju i preispituju društvena, politička i filozofska pitanja. Evo pet stvari koje biste trebali znati o njemu kako biste se povezali s njegovim svijetom i vizijom.
Prvo, Kiarostami je fotograf, kao i snimatelj, a često prenosi značenje kroz osebujno kadriranje i kompoziciju. Kad ne snima, Kiarostami fotografira ceste, drveće, snijeg, vrata, zidove, prozore i sve ostalo što ga inspirira. Njegove fotografije i filmovi suptilno su povezani. Njegovi očaravajući dugački snimci u filmovima poput Wind Will Carry Us i Taste of Cherry prikazuju čovjeka na putovanju sveznajućim gledištem, pokušavajući pronaći svoje mjesto u svemiru. Položaj njegove kamere je enigmatičan: ponekad odvojen, ponekad ogledalo u kojem se likovi vide, poput zaključka ovjerenog primjerka.
Drugo, Kiarostami se uspoređuje s Tarkovskyjem i Bressonom jer uzima mistični pristup filmskom stvaranju. Filmovi poput ukusa trešnje i vjetra koji će nas nositi bacaju svjetlo na filozofske argumente i postavljaju egzistencijalna pitanja. Kiarostami kino u velikoj mjeri reflektira Shakespeareov pogled na život "Sve na svijetu pozornica", ili život kao film. Često se umeće u svoje filmove kroz igranje uloga i prikazuje filmske setove unutar svojih filmova poput Okus trešnje i Kroz maslinova stabla. U Taste of Cherry, Mr.Badii traži način za samoubojstvo i na kraju filma budi se usred snimanja u režiji samog Kiarostamija. Gleda dok Kiarostami ne kaže rezati. Slično tome, u Kroz maslinova stabla Hossein se zaljubljuje u svog supruga i nastavlja je uvlačiti u kameru pod vodstvom režisera.
Treće, iako Kiarostami ima iskustva u radu s nekim velikim glumcima kao što su William Shimel, Juliette Binoche i Homayon Ershadi, on voli usmjeriti sirovi talent kako bi u svojim djelima postigao jači osjećaj realizma. Vjeruje da mu rad s ne-glumcima pomaže pronaći drugu dimenziju koju će koristiti. U svom nedavnom filmu, poput nekoga zaljubljenog, strpljivo je režirao Tadashija Okunoa koji mu je bio ekstra cijeli život. Kroz snimanje filma "Gdje je dom prijatelja?", Babek Ahmed Jadan nije bio svjestan da snima i glumi pred kamerom. Kiarostami je suptilno usmjerio dijete koje nije glumac kako bi ga učinilo manje samosvjesnim.
Četvrto, žene su najvažniji dio nedavnih filmova Kiarostamija. Njegovo kino vješto razmišlja o rodnim pitanjima i želi prikazati ženske borbe i brige. U mnogim njegovim filmovima poput Deset ili Ovjerena kopija, glavne junakinje traže zadovoljavajuće odnose i bore se da muškarci ne budu emocionalno povrijeđeni. Ovi filmovi stvaraju dovoljno prostora za potisnuti i marginalizirani glas njihovih protagonista da se izjašnjavaju i osporavaju pretpostavke ili paradigme u kojima žive.
Konačno, Kiarostami je tijelo rada kino pitanja, za razliku od odgovora. Njegovi su filmovi slavno otvoreni, jer ostavlja stvarne završetke koje će publika zamisliti. Njegova je publika izazov da se aktivno uključi u proces pripovijedanja priča i popunjava praznine kada se krediti ne okreću. Kiarostami pokazuje kako bi dobro kino trebalo pokrenuti pitanja i natjerati publiku na razmišljanje.
