Ingmar Bergman je najutjecajniji švedski redatelj - čovjek koji je oblikovao samu prirodu kina godinama koje dolaze. Kelsey Eichhorn gleda kako je doprinio stvaranju jedinstvene švedske estetike koja traje i danas.
Na početku filma Ingmara Bergmana iz 1961. godine kroz staklo mračno naizgled je neprimjetan kratki prizor između dvojice glavnih likova. Martin, suprug Karin (jedina glavna glumica filma) i Karin otac (kojeg jednostavno nazivamo "papa") postavljaju mreže za ribu tik uz mali otok na kojem je obitelj unajmila ljetnikovac. Martin pita tatu je li primio pismo nekoliko tjedana prije, a njih dvoje razgovaraju o Karininom zdravlju. Upravo u ovom ranom trenutku publika saznaje da je Karin bolest, ma kakva bila, neizlječiva.
Razgovor je kratak i istinit, jer dvojica muškaraca obavljaju svoje zadatke dok se Martin polako voziže, a tata hrani mrežu - film se reže naprijed-natrag između njih u uobičajenoj strukturi snimljenog unazad. Nakratko se zaustavljaju kako bi se usredotočili na svoj razgovor, a film se vraća na scenski snimak čamca i njih dvojice; velika blistavost oceana i rijetko vegetacijski otok iza njih. Iako naoko neprimjereno, scena je čisti Bergman: stoički i minimalistički u svom dijalogu i performansu, koncentriran u svojoj estetici i kompoziciji. Nepretenciozan stil stvara realizam i iskrenost koji su obilježili švedsku kinematografiju i švedsku kulturu kroz povijest.
Bergman je gotovo jednodušno stavio švedsku kinematografiju na kartu svijeta. Nakon ranog uspjeha duboko simboličnog Ljeta s Monikom (1952) i Sedmog pečata (1957), Bergman je lansiran u međunarodnu zvijezdu umjetničkog kina. Kako je njegov kultni status počeo bledeti pred licem francuskih junaka Novog vala Godarda i Truffauta, njegovi su filmovi neočekivano napravili nagli prijelaz iz simboličkog u personalizirajućeg, vladajući fascinacijom filmskog svijeta ovim izrazito skandinavskim stilom. Širenje nijemog filma u Švedskoj početkom 1900-ih uvelo je duboku preokupaciju Švedske pitanjima socijalne i političke pravde koja će hraniti buduću proslavu poštenja i realizma švedskog kina. Bergman je navijestio doba modernizma u umjetnosti koje je povezano ne samo s baštinom švedskog stoicizma, već i s progresivnom društvenom atmosferom Švedske u drugoj polovici 20. stoljeća.
Ingmar Bergman tijekom proizvodnje divljih jagoda © Louis Huch / WikiCommons
Kroz svoju blistavu karijeru od preko 50 dugometražnih i televizijskih filmova, Bergman je čvrsto utvrdio glavne tematske brige švedskog filmskog stvaralaštva, koje ostaju dosljedne i danas. Standardni stilski trendovi minimalizma i realizma izrasli su iz Bergmanove sklonosti mračnijoj strani ljudske prirode; njegovi su filmovi često imali teške teme, poput onih poznatih kolektivno u umjetnosti kao "skandinavska depresija" - smrti, usamljenosti, ljubavi i ludila. Najvjerniji dokaz statusa Ingmara Bergmana kao vodeće snage švedske kinematografije jest da su estetski trendovi koje je on majstorski iskoristio i razvio izvan vlastitih umjetničkih nastojanja da utječu na kasnije generacije filmskih stvaralaca koji sada prihvaćaju nove i evoluirajuće teme i teme.
Minimalizam i realizam potaknut Bergmanovim ganutljivim pričama mogu se vidjeti u različitim utjelovljenjima u trendu švedske komedije i melodrame iz 1980-ih te u nedavnoj poplavi švedskih horor i trilera. Divlje popularni kultni hit Let the Right One In (Låt den rätte komma u, 2008.) redatelja Tomasa Alfredsona savršen je primjer miješanja realizma s modernom švedskom preokupacijom žanrom horora i fantazije. Ograničene glumačke predstave, minimalističko pisanje scenarija, neprimjetna kinematografija i prigušena, prigušena paleta boja omogućuju da snažna iskrenost ljudskih emocija zablista u duboko dirljivoj priči o samoći i ljubavi.
Lukas Moodysson, možda najpopularniji švedski režiser modernog dana, prvi je osvanuo za cinefile s dugometražnim igranim filmom Show Me Love (Fucking Åmål) iz 1998. godine, koji je u drskom portretiranju lezbijske ljubavne veze između dva tinejdžera pohvalio jednostavan realizam i emocionalnu iskrenost. mali švedski grad. U vrijeme kada je većina svijeta još uvijek homoseksualnost smatrala tabu temom, društveno progresivni švedski umjetnici stvarali su dirljive i suptilne počast poteškoćama ljubavi u svim njenim oblicima. Moodysson je slijedio jedan uspjeh s drugim, objavivši Zajedno (Tillsammens, 2008), priču o malom, nefunkcionalnom hipi komuni u Stockholmu 1970-ih. Moodysson se razlikuje od Bergmanovog često statičkog stila fotoaparata i prikrivajući zumiranje i naglo praćenje te zrcale kako bi zrcalilo užurbano okruženje prenapučene i nekonvencionalne kuće. Ipak daleko od toga da umanji iskrenost i realizam priče, eksplicitna estetska tehnika naglašava intenzivno emotivne glumačke predstave dok se likovi bore istovremeno s nabijenom političkom atmosferom promjenjivog svijeta i emocionalnim previranjem ljubavi i gubitka dok čak i odrasli uče kontinuirano su u procesu 'odrastanja'.
Nije iznenađujuće da su ovi tematski trendovi realizma, jednostavnosti i poštenja postojali od početka Bergmanovog vremena, jer su vrlo estetski uređaji koje je on uveo u svijet, na takve navijačke staze, prirodno izrasli iz kulture u Švedskoj: o obiteljskom životu, snažnom osjećaju socijalne pravednosti i jednakosti, međuovisnosti ljudi i njihove okoline i luteranskoj tromosti koja donosi snažno oslobađanje prikrivenih emocija. Posljednjih godina Moodysson, Alfredson i mnogi drugi moderni švedski redatelji započeli su prihvaćati različite estetske tehnike u raznim žanrovima koji prihvaćaju popularne trendove iz snažne i stalno evoluirajuće omladinske kulture u Švedskoj. Pa ipak, kao i kod Bergmana, osnovne teme i vrijednosti njihovih filmova odjekuju bogatu povijest kina koja, čini se, utjelovljuje kulturu same Švedske. U društvu koje se često smatra sramežljivim i rezerviranim, duboki emocionalni intenzitet koji prevladava u švedskoj kinematografiji snažno nagovješćuje da vode i dalje zaista duboko padaju, a topla i otvorena dobrodošlica koja čeka svakoga tko se zaista uloži u švedsku kulturu nikada neće razočarati.
