Kroz 20. stoljeće namještaj je postao više od praktičnog oblika. Pomnim i kreativnim okom nekolicine vodećih dizajnera namještaj bi bio nadahnut arhitektonskim idejama i oblikovan tako da bi postao oblik umjetnosti. Kulturno putovanje osvrće se na vodeće dizajnere koji su ne samo pionirali odvažne kreacije u svoje vrijeme, već su razvili i kultne stilove koji su definirali razdoblje i šire.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Škotski dizajner Charles Rennie Mackintosh bio je jedan od glavnih umjetnika koji je prethodio modernističkom pokretu. Smatra se jednim od najautoritativnijih zagovornika Umjetničke škole u Glasgowu. Mackintosh-ove kreacije poznate su po više pojednostavljenom stilu, umjesto po smjelim ukrasima ili uzorcima. Također je sklon uravnotežiti praktičnu stranu dizajna s umjetničkim elementima koji su uglavnom nadahnuti Art Nouveau i azijskom umjetnošću. Kombinacija bi zapečatila njegov status uzornog lika među europskim dizajnerima.
Room de Luxe u The Willow Tearooms u Glasgowu, koji je dizajnirao Charles Rennie Mackintosh u suradnji s Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Frank Lloyd Wright, rođen u Wisconsinu, bio je nadahnut za karijeru u arhitekturi, a s 20 godina preselio se u Chicago gdje je radio s pionirima na polju dizajna. Našao je posao s Adlerom i Sullivanom, s kojima je surađivao gotovo cijelo desetljeće. 1893. započeo je vlastiti posao u Chicagu i počeo je najavljivati novi koncept u arhitekturi koji se fokusirao na organske stilove. Iako je najpoznatiji po inovativnim arhitektonskim projektima kao što su Zgrada Larkin i Hram Jedinstva, Wright se također bavio dizajnom namještaja nadahnutim vanjštinom svojih prigradskih projekata kao što je Prairie School. Njegova kombinacija dizajna interijera i eksterijera učinila ga je jednim od najpoznatijih američkih arhitekata u povijesti.
Pogled iznutra Hollyhock House, Los Angeles, 1921. Strukturu, unutrašnjost i namještaj dizajnirao je arhitekt Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887.-1965.)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - poznat i kao Le Corbusier - bio je švicarsko-francuski arhitekt i dizajner poznat po svojim urbanističkim projektima poput Unité d'Habitation u Francuskoj i restrukturiranja Chandigarah, glavnog grada indijskih država Punjab i Haryana. Le Corbusier je tijekom svoje karijere nastavio doprinositi inovativnim arhitektonskim projektima, uključujući i područje dizajna namještaja. Osnovao je svoju vlastitu tvrtku za dizajn namještaja 1928. godine s izdvajanjem kolekcije, uključujući niz ležaljki kroz suradničko partnerstvo s Charlotte Perriand i Pierreom Jeannerretom.
Marcel Breuer (1902-1981)
Nakon što je diplomirao na Bauhausu (cijenjena umjetnička škola u Njemačkoj), Marcel Breuer počeo je raditi u Berlinu prije nego što se 1937. preselio u SAD; na kraju je otvorio vlastitu praksu 1946. To mu je priznanje pripalo njegova stolica Wassily, nazvana po ruskom slikaru Wassilyju Kandinskom. Čisti odmak od tada već tradicionalnih teških dizajna namještaja, lagani okvir Wassily Stolice bio je inspiriran glatkim čeličnim čeličnim dijelom koji se više koristi za bicikle, stila usmjerenog prema naprijed koji je u konačnici utjelovio njegove Bauhausove korijene.
Stolice u dvorištu Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Iako joj je prvo uskraćena pomoć Le Corbusiera, ustrajnost Charlotte Perriand zaslužila bi joj zasluženo mjesto u studiju dizajna namještaja, gdje je bila utjecajan partner u razvoju Corbusierove kolekcije stolica, s izdvajajućim komadima poput Grand Confort. Nakon napuštanja Corbusierovog ateljea 1937. godine, francuska dizajnerica i arhitektica nastavila je s pažljivom estetikom razvijati svoje dizajne primjenom različitih materijala u svojoj praksi.
Siège pivotant (1927.), Musée des Arts Décoratifs, Pariz; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles i Ray Eames (Charles, 1907-1978 i Ray, 1912-1988)
Charles i Ray Eames dominirali su scenom dizajna namještaja u SAD-u od ranih 1950-ih do 1970-ih, a najpoznatiji su po svojim Eames Lounge i otomanskim stolicama. Iako se dvojac protezao u drugim umjetničkim projektima poput fotografije, filma i drugih arhitektonskih pothvata, moćni par poznat je po značajnom doprinosu u stvaranju modernih djela u SAD-u. Dizajn namještaja Charlesa i Raya Eamesa poslužio bi kao inspiracija za druge vodeće dizajnere tijekom svog vremena.
Izložba esencijalnih igara © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920.-2006.)
Inspiriran arhitektom Ernestom Nathanom Rogersom, Vico Magistretti započeo je svoju dizajnersku karijeru razvijanjem urbanih projekata unutar grada Milana. Prijelaz s industrijskog dizajna na namještaj napravio je 1950-ih, a karijeru je razvio kroz partnerstvo s brojnim tvrtkama za namještaj. Magistretti slovi kao jedan od vodećih talijanskih dizajnera namještaja sredinom 20. stoljeća jer je za svoj rad dobio priznanja, uključujući dvije nagrade Zlatni kompas i zlatnu medalju Chartered Society of Industrial Artists & Designers. Izbor njegovih djela predstavljen je i na MoMA-i u New Yorku.
Carimate stolica koju je dizajnirao Vico Magistretti 1959., a producirala Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Danski arhitekt i dizajner Arne Jacobson najpoznatiji je po svojoj ikoničnoj stolici u obliku jaja koja je tijekom godina naizgled bila uvrštena u druge trendove dizajna. Inspirisan dizajnom i materijalima koje su koristili Eameses, Jacobson je ubrzo počeo prelaziti iz svijeta arhitekture u dizajn namještaja 1950-ih, isporučujući različite stilske i lagane stolice od kojih su ugledni komadi poput stolca za jaja stali na test vrijeme. Poznat je kao veliki doprinos skandinavskom dizajnu.
Philippe Starck (1949)
Poznati francuski dizajner i arhitekt Philippe Starck najpoznatiji je po nevjerojatnom broju industrijskih dizajna i proizvoda. Nakon što je dizajnirao masovne proizvode za svoju tvrtku Starck Product (ili Ubik), njegov se portfelj proširio na namještaj, dizajn interijera i druge linije široke potrošnje. Također je razvijao zgrade u Japanu, Francuskoj i SAD-u, uključujući, ali ne ograničavajući se na hotel Royalton u New Yorku, pivnicu Asahi u Tokiju i mjesto održavanja Alhondiga u Bilbau. Starckovo djelo predstavljeno je u mnogim muzejima umjetnosti i dizajna širom svijeta.
Gun_Table Gun - dizajn Philippe Starck iz 2005. Mike G / Flickr
