Od Kolumbije do Brazila, latinoamerička umjetnost postepeno stvara svoj vlastiti prostor na globalnoj umjetničkoj sceni, podržavaju ga i promoviraju, ne samo umjetnici, već i umjetnici, kustosi, kolekcionari i muzeji. Pogledamo deset najvažnijih kolekcionara suvremene latinoameričke umjetnosti, njihove zbirke i dostignuća.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Prvi korak na tržište umjetnina Eugenio López Alonso bio je početkom 1990-ih, kada je kupio sliku meksičkog umjetnika Roberta Cortázara. Od tada, López Alonso postao je jedan od najaktivnijih svjetskih kolekcionara umjetnina, sakupivši preko 2500 umjetničkih djela koja uključuju meksičke umjetnike poput Gabriela Orozca, Damiana Ortega i Gabriela Kuri. 2013. godine pronašao je novi dom za svoj Colección Júmex, u muzeju Museo Jumex, koji je dizajnirao David Chipperfield, u centru Mexico Cityja. Motiviran željom Lópeza Alonsa da njegova privatna kolekcija učini dostupnom javnosti, ovaj je potez imao namjeru upoznati Meksikance s globalnijom perspektivom suvremene umjetnosti.
Tanya Capriles de Brillembourg
Muzej likovnih umjetnosti u Houstonu 2013. godine bio je domaćin pionirske izložbe čiji je autor Mari Carmen Ramirez nazvana Intersecting Modernities: Latinoamerička umjetnost iz kolekcije Brillembourg Capriles. Posjetitelje je očarao čistom širinom istaknutih umjetničkih djela, pružajući rijetku priliku vidjeti djela poput Wilfreda Lama "Žena s pticom" (1955), Matta-ove "Sažetak kompozicije" (1949), Fernanda Boteroa "El Nuncio" (1962) i Diego Rivera 'Mrtva priroda s limunima' (1916). Zbirka Tanya Capriles de Brillembourg ističe kako su latinoamerički umjetnici koji su živjeli u Europi u 20. stoljeću dali opipljiv doprinos kubističkim, konstrukcionističkim i nadrealističkim pokretima koji su se pojavili u ovo vrijeme. Ovaj komparativni, prekokontinentalni fokus pomogao je venecuelanskom kolekcionaru umjetnosti da ponudi važnu preispitivanje latinoameričkog umjetničkog krajolika.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, porijeklom s Kube, ugledna je zagovornica suvremene latinoameričke umjetnosti čiji doprinos svijetu umjetnosti uključuje pokretanje 2002. godine neprofitne umjetničke fondacije Cisneros Fontanals (Miro) u Miamiju. Fondacija joj omogućuje upravljanje kolekcijom, kao i organiziranje godišnjih izložbi u umjetničkom prostoru CIFO-a. Na primjer, nedavna dozvola biti globalna / Prácticas Globales: Latinoamerička umjetnost iz zbirke Ella Fontanals-Cisneros koja je predstavila radove umjetnika poput Lygia Clark, Ana Mendieta i Oscar Munoz. Ova je zbirka također imala za cilj da istraži umjetničke prakse u Latinskoj Americi u kontekstu ekonomske globalizacije. U početku se podudarala s Art Baselom u Miami Beachu, predstava je gostovala u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Izložba je značajna prekretnica za muzej bila prva izložena izložba koja je u cijelosti bila posvećena suvremenoj latinoameričkoj umjetnosti.
Pogled na instalaciju Dozvola za globalno korištenje na CIFO Art prostoru, prosinac 2013. © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) neumorno radi na isticanju bogate raznolikosti latinoameričke umjetnosti, pružajući bespovratna sredstva i dodatnu podršku kako bi se njegovali umjetnici, kustosi i znanstvenici s tog područja. Utjecaj Patricia Phelps de Cisneros ne može se umanjiti; bila je osnivačica i predsjednica fonda Latinoameričkih i karipskih fondova MoMA-e; zaštitnik utemeljitelja Fundación Museo Reina Sofije u Madridu; i član Odbora latinskih američkih akvizicija Tate. Njena cijenjena zbirka prikazana je širom svijeta. Nedavno zaustavljanje bila je Kraljevska akademija umjetnosti koja je vodila izložbu pod nazivom Radikalna geometrija: Moderna umjetnost Južne Amerike, crpeći se isključivo iz vlastite kolekcije Venezuele. Impresivna originalnost izloženih djela - tridesetih godina prošlog stoljeća - nudila je perspektivu latinoameričke umjetnosti koja je bila ne samo sveobuhvatna, već i osvježavajuća. Na izložbi su bili urugvajski Joaquín Torres-Garcia, Argentinac Tomás Maldonado i venecuelanski kinetičar i op umjetnik Carlos Cruz-Diez.
Ljubaznošću Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentinac Mauro Herlitzka suvoditelj je Pinta Art Fair-a; emisija koja privlači muzeje i kolekcionare na globalnoj razini i donosi izložbu raznolikom rasponu umjetnosti nastalih u Latinskoj Americi. No Herlitzkina uključenost u suvremenu umjetnost proteže se mnogo dalje. Osim što je član fonda za akviziciju zemalja Latinske Amerike i Kariba MoMA-e, također je predsjedavajući Fundación Espigas i njegovog dokumentacijskog centra za povijest vizualne umjetnosti, organizacije koja želi sačuvati i širiti dokumente koji se odnose na povijest Argentine umjetnost. Bivši predsjednik fondacije arteBA, nadaleko proslavljenog sajma umjetnosti sa sjedištem u Buenos Airesu, Herlitzka je ključni ambasador za latinoameričku umjetničku scenu kao netko tko je, demonstrativno, pronicljivi promatrač globalnog tržišta umjetnosti.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacionalna kultura i grad Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Muzej likovnih umjetnosti u Houstonu ponosni je vlasnik sveobuhvatne zbirke brazilske konstruktivne umjetnosti Adolpho Leirner. Rođen 1935. u São Paulu, Leirner se prvi put susreo s međunarodnim konstrukcionističkim pokretom kada je studirao u Engleskoj tijekom ranih 1950-ih. Ubrzo se vratio u svoju domovinu, gdje je započeo otkrivanje i podržavanje brazilske geometrijske apstrakcije. Iako je do sada prikazan u više država, Leirnerova je kolekcija učinila Europu dana 2009. godine na Haus Konstruktivu u Zürichu. Glavne atrakcije dimenzija konstruktivne umjetnosti u Brazilu - Izložba zbirke Adolpho Leirner bili su „Vermelho cortando o branco“ (1958) Hélio Oiticica, „Vidljiva ideja“ Waldemar Cordeiro (1956) i Ritmički objekt br. Mauricio Nogueira Lima '(1970).
Solita Mishaan
Roditelje Solita Mishaana prema umjetnosti njegovali su u Caracasu, a obojica su njegovali žarko zanimanje za prikupljanje umjetnina. Od 1985. godine, Mishaan je bio potpuno nemilosrdan u podršci suvremene latinoameričke umjetnosti i promociji u cijelom svijetu. Njezin portfelj umjetničkog zaštitnika teško je uskladiti. Budući da je sudjelovala u brojnim prestižnim galerijama i sajmovima umjetnosti, njezin se znatan utjecaj može osjetiti od Bogote do Jeruzalema, od Londona do Madrida. Značajno je to što je Mishaan osnovao MISOL, zakladu sa sjedištem u Bogoti, namijenjenu promociji umjetnika u nastajanju u Kolumbiji, kao i ostatku Latinske Amerike. Pomogla je pokrenuti i pomoći karijeri umjetnika kao što su Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo i Mateo López.
Bernardo Paz
U dubinama ruralnog Brazila, u blizini Belo Horizontea, nalazi se jedno od najupečatljivijih spremišta suvremene umjetnosti na svijetu. Inhotim je park skulptura mamuta koji kombinira specifičnu umjetnost mjesta i prirodni krajolik. Glavni autor ovog stvaralaštva je Bernardo Paz, nekonvencionalni kolekcionar umjetnosti koji je nedvosmisleno hvaljen kao vizionar. Ovaj idilični vrt, gdje netaknuta priroda interaktivno djeluje s tehnološki pogođenom, interaktivnom umjetnošću i vrhunskim skulpturama i instalacijama, pruža jedinstvenu postavku u kojoj se posjetitelji mogu baviti radovima poznatih umjetnika poput Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga i Olafur Eliasson. Konačno, Paz vidi Inhotima kao važnu ulogu u zajednici i kulturnom identitetu Belo Horizontea.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme aktivno njeguje kulturu sakupljanja umjetnosti u svojoj rodnoj zemlji Peruu. Jedan je od skrbnika Fondacije Tate Americas, član Odbora za akvizicije Latinske Amerike pri MoMA-i i predsjednik Museo de Arte de Lima (MALI). Verme je preuzeo na sebe postati vojni zagovornik muzeja i galerija u Peruu, gledajući ih kao crkve na kojima treba njegovati i brinuti se o njima. Inzistirajući na obnovi MALI-ja, koji se sada može pohvaliti iscrpnom kolekcijom peruanske umjetnosti, Verme je pomogao educirati svijet o uzbudljivim suvremenim peruanskim umjetnicima kao što su Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat i Ishmael Randall Weeks.
