Francuska je nadaleko poznata po svom kulturnom i umjetničkom prosvjetljenju, a povijest izvrsnog dizajna i zanata izrađena je stoljećima. Ipak, posljednjih godina u Francuskoj je stvaralačka kreacija dovedena u pitanje s mnogim sumnjama u budućnost francuskog dizajna. Ovdje je deset dizajnera koji će vam olakšati razum i dokazati da Francuska zaista ima gromoglasnu scenu.
Sočan čistač limuna Salif NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Kako se može razgovarati o suvremenom francuskom dizajnu bez spominjanja zloglasnog Philippa Starcka. Rođena 1949., Starckova karijera bila je plodna; sebe smatra izumiteljem, stvaraocem, arhitektom, dizajnerom i umjetničkim voditeljem, kao i modernim odgovorom velikim umjetnicima renesanse. Stalno radeći, Starck je izjavio da je njegova dužnost dizajnera subverzivna, etička, ekološka, politička i šaljiva. Čini se da on uspijeva u svoj posao ugraditi većinu tih atributa, koji su najviše doveli do toga da ga vole ili mrze. Bilo kako bilo, niko ga ne može ignorirati.
Matali Crasset
Matali Crasset, bivši učenik Philippea Starcka, u Francuskoj se smatra nacionalnim blagom. Odrastajući u malom seoskom selu, Crasset je oduvijek sebe smatrala promatračem, izvan norme ili vlastitim riječima "ET", naišla je na dizajn tijekom studija marketinga i od tada je imala meteorski uspon. Inzistirajući da ona nije jedan od onih dizajnera koji žele promijeniti svijet, Crasset želi stvoriti dobre proizvode koristeći inovativne ideje, poput kuhinjskog asortimana dizajniranog s francuskim kuharom peciva Pierre Herméom za talijansku dizajnersku kompaniju Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Ovaj mladi dizajner već dolazi stvarajući sebi ime; studira Dizajn proizvoda na l'Esad de Reims u
Francusku, a slijedi i magistar na Kraljevskom umjetničkom fakultetu, Gaspard Tiné-Berès, navodi da je njegov glavni interes unutar područja inovacija i izuma. Zainteresiran za sredstva za proizvodnju od velike industrije do malih lokaliziranih načina proizvodnje, Tiné-Berès trenutno dijeli studio sa svojim prijateljem Tristanom Koppom koji se zove Re-Do Studio, sa sjedištem u centru za ponovnu upotrebu u Londonu. Ovdje nadograđuju odbačene električne uređaje kako bi stvorili potpuno funkcionalne i vrlo poželjne komade.
A + A Cooren
Francusko-japanski dizajnerski dvojac, Aki i Arnaud Cooren osnovali su svoju dizajnersku tvrtku A + A Cooren 1999. godine, godine kada su u Parizu diplomirali na Ecole Camondo. Multidisciplinarni tim, njihovo specijalno područje dizajna je rasvjeta, no oni također stvaraju ostale proizvode namještaja i interijera. Izvlačeći se iz jednostavne estetike japanskog dizajna, studio integrira suptilne reference na prirodu u svakodnevne predmete i interijere. Njihovi komadi se kreću od industrijskih do zanatskih proizvoda, a njihova filozofija dizajna izražena je u njihovim jednostavnim, ali elegantnim radovima. Vjeruju u važnost timskog rada i usko surađuju s proizvođačima ili obrtnicima kako bi postigli najbolje moguće rezultate u dizajnu.
Alexandre Touguet
Mladi dizajner koji se specijalizirao za industrijski dizajn, Alexandre Touguet strastveno se bavi mogućnostima nove tehnologije poput računalne grafike i 3D modeliranja u područjima dizajna. Kao rezultat toga, Touguet je svoje talente posudio širokom rasponu disciplina i proizvoda u područjima industrijskog dizajna, u rasponu od luksuznih roba visoke klase, poput satova, do ergonomski dizajniranog uredskog namještaja. Vjerujući u važnost vizualnih sredstava u marketingu dizajnerskih proizvoda, njegov klinički, ali umjetnički stil prikazivanja dizajna za svoje klijente, savršeno se uklapa u moderno digitalno doba.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg dizajner koji je inspiriran mirnoćom prirode kao i užurbanošću urbane okoline. Smatrajući sebe kiparom i dizajnerom, Dubourg crpi iz tradicionalnih tehnika izrade namještaja poput savijanja drva i lijevanja metala, a zatim ih izrađuje kako bi stvorio eksplozivne dizajne. Njegovo objašnjenje za stvaranje ovih naizgled slomljenih komada namještaja je da on '
, sviđa mi se ideja stvaranja nečeg lijepog od nečeg slomljenog. ' Iako u svom slučaju izrađuje slomljene predmete ispočetka koji se samo čine slomljenim. To, međutim, ne ometa krhku ljepotu i nježnu kvalitetu.5.5 Dizajneri
2003. godine dizajneri Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé i Claire Renard postavili su dizajnerski studio 5.5 dizajnera. Kao tim oni ne oblikuju jednostavno predmete, već se pridržavaju izrazito konceptualne strogosti i neprestano dovode u pitanje svoj status dizajnera. Smatraju da to vodi stvaranju iskrenih i pristupačnih potrošačkih alternativa, za koje se nadaju da će sublimirati uobičajene. Njihov pristup doveo je do provizija takvih luksuznih marki kao što je Baccarat, do onih više mainstream kao što je Nespresso.
Braća Bouroullec
Rođen u poljoprivrednoj obitelji u Bretanji u Francuskoj, dizajn nije bio očigledan put karijere za ovo dvoje braće. Ronan i Erwan Bouroullec izašli su na scenu dizajna krajem 1990-ih i od tada su osvojili mnoštvo nagrada kao i poštovanje svojih vršnjaka. Brzo su razvili snažan stil potpisa, izdvajajući se od gomile u pogledu suvremenog dizajna. Umjesto da se prilikom dizajniranja proizvoda fokusiraju na "funkcionalne i lijepe" aspekte, oni žele razviti proizvode koji potiču interaktivnost i fleksibilnost, stvarajući na taj način korisnička sučelja.
NOCC
Juan Pablo Naranjo i Jean-Christophe Orthlieb osnovali su NOCC 2008. godine s ciljem stvaranja stalnog dizajnerskog dijaloga vođenog zajedničkim znanstvenim savijanjem i konceptualnom vizijom. Ne uzimajući objekte zdravo za gotovo, NOCC se usredotočuje na dodavanje različitih slojeva razumijevanja igrajući se s arhetipskim kodovima za koje se nadaju da će dovesti do funkcionalnih, ali poetičnih proizvoda. To često uključuje gledanje objekata kao zbroja dijelova, a zatim smanjenje strukture na goli minimum, kao što je njihov Platformski stolovi za Grčku ulicu 19, koji je osvojio Wallpaper * Design Award 2013. U rasponu od namještaja do idejnih interijera, NOCC svakako donose svježu perspektivu dizajna.
