Možda ste upoznati s baroknim kompozicijama Jean-Philippea Rameaua, romantičnim aranžmanima Jacquesa Offenbacha ili impresionističkim djelima Clauda Debussya, svih velikih francuskih skladatelja iz povijesti. Ali što je s onima tvorcima klasične glazbe koji danas žive i rade? Ispod možete poslušati deset najuglednijih suvremenih skladatelja Francuske.
Claude Bolling
Rođen 1930. u Cannesu, Bolling je studirao na Konzervatoriju u Nice prije preseljenja u Pariz. Djetinji rod, svirao je jazz klavir profesionalno do 14. Preferirajući bebop avangardu, Bolling je bio sastavni dio tradicionalnog jazzovskog preporoda 1960-ih. U svojoj karijeri postigao je i glazbu za preko 100 filmskih filmova i postao poznat po suradnji s drugim glazbenicima, poput suita za flautu i jazz klavirski trio s Jean-Pierreom Rampalom i svojim odavanjem velikana poput Djanga Reinhardta.
Éliane Radigue
Rođen 1932. u pariškoj četvrti Les Halles, Radigue je postao učenik Pierre Schaeffera, teoretskog začetnika musique concrète, ranih 1950-ih. Kroz šezdesete razvila je vlastiti stil elektroničke kompozicije bliže njujorškim minimalistima. Nakon izvedbe 1974. godine na Mills Collegeu u Kaliforniji, Radigue se upoznao s meditativnim praksama tibetanskog budizma. Ubrzo se pretvorila u religiju, što je itekako utjecalo na njen rad, posebno na remek-djelo Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, iz 2000., posljednji je njezin elektronički rad prije prelaska na djela za akustične instrumente.
Yves Prin
Prin se istaknuo tijekom studija klavira na Nacionalnom konzervatoriju Muséque de Paris, osvojivši nekoliko nagrada za vrijeme svog školovanja. Međutim, susret s legendarnim talijanskim violinistom, dirigentom i skladateljem Brunom Madernom krajem 1960-ih uvjerio ga je da se mora posvetiti dirigiranju. Tijekom karijere vidio ga je prestižne položaje u Nizozemskoj i Francuskoj. Do sada je sastavio katalog od preko četrdeset djela, prikazujući svoj jedinstveni dramski jezik i lirsko viđenje glazbe, a posljednjih godina ponovno je počeo nastupati kao pijanista.
Gilbert Amy
Od svog vremena na Conservatoire de Paris, Amy je surađivala i pod utjecajem nekih od najvećih imena francuske klasične glazbe 20. stoljeća, uključujući Oliviera Messiaena, Dariusa Milhauda i Pierrea Bouleza, pod čijom je režijom skladao svoju klavir Sonatu. Amyjeve skladbe dobile su mu brojne nagrade, uključujući Grand Prix National de la Musique 1979., Grand Prix SACEM-a 1983., Grand Prix mjuzikl grada Pariza 1986. i Prix predsjednika Republike iz Akademije Charles Cros 1987. godine.
Jean-Pierre Leguay
Rođen 1939. godine u Dijonu, Leguay je najistaknutiji francuski orguljaš svoje generacije. Sa 22 godine preuzeo je položaj titularnog orguljaša u Parizu Notre-Dame-de-Champs, položaj na kojoj je bio 23 godine, prije nego što je postavljen na istu ulogu u katedrali Notre-Dame de Paris. Poznat po svojim djelima širom Europe, Sjeverne Amerike i Azije, Leguay je skladao više od 70 djela za razne instrumentalne i vokalne sastave, koji svi istražuju "alkemiju zvuka". 1. siječnja 2013. godine postavljen je za Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Rođen 1946. u Belfortu u sjeveroistočnoj Francuskoj, Grisey je prvi put studirao na Konzervatorijumu u Trossingenu u Njemačkoj prije ulaska u Conservatoire de Paris, gdje je osvojio nagrade za klavirsku pratnju, sklad, kontrapunkt, fugu i kompoziciju. Njegov je uspjeh nastavio tijekom cijele karijere, tražeći imenovanja na konzervatorijima i sveučilištima u Europi i Sjedinjenim Državama. Prije iznenadne smrti od rupturirane aneurizme 1998. godine, glazbenicima je rekao: "Naš model nije zvuk književnosti, zvuk nije matematika, zvuk nije kazalište, vizualna umjetnost, kvantna fizika, geologija, astrologija ili akupunktura."
Tristan Murail
Za razliku od većine skladatelja na ovom popisu, Murail je slijedio sveučilišne studije izvan svijeta glazbe, umjesto da se usredotočio na arapski i ekonomiju. Tek nakon toga, ušao je u Conservatoire de Paris kako bi studirao kompoziciju s Olivierom Messiaenom. Tijekom 1990-ih predavao je računalnu glazbu i kompoziciju na IRCAM-u u Parizu i pomagao u razvoju softvera za kompoziciju Patchwork-a. Nakon toga, preselio se na Sveučilište Columbia u New Yorku. Zajedno s Griseyjem, 1970. je zaslužan za izum "spektralne" tehnike kompozicije koja uključuje sonografsku reprezentaciju i matematičku analizu u odlučivanju.
Joël-François Durand
Rođen 1954. u Orléansu, Durand je studirao matematiku, glazbeno obrazovanje i klavir u Parizu prije nego što je upisao tečajeve kompozicije u Njemačkoj, Sjedinjenim Državama i Aix-en-Provenceu. Od 1991. godine sjedište je na Sveučilištu u Washingtonu, gdje je trenutno profesor kompozicije, predsjedatelj kompozicijskog programa i izvanredni direktor Muzičke škole. Osim podučavanja i skladanja, Durand od 2009. godine dizajnira i proizvodi vrhunske tonarme za gramofonske igrače.
Pascal Dusapin
Dusapinova glazba, iako nadahnuta Edgardom Varèseom i Iannisom Xenakisom, kao i elementima jazza i francuske narodne glazbe, nalazi se u vlastitoj kategoriji koja se odlikuje mikrotonalnošću, napetošću i energijom. Odbija koristiti elektroniku i udaraljke osim timpanija, a do 1997. godine ne bi koristio glasovir u njegovim skladbama, iako je bio jazz pijanista. Dusapin je sastavio opsežni katalog solo, komornih, orkestralnih, vokalnih, zborovskih djela i opera. Dobitnik je brojnih nagrada, odnedavno Dan Davidove nagrade za milijun dolara za inovativno i interdisciplinarno istraživanje 2007. godine.
