Na prvi pogled umjetnička djela Wassilyja Kandinskog mogu vas zbuniti; kako sve te različite slike mogu poticati od jednog umjetnika? Rođen u Odesi, doživio je i Oktobarsku revoluciju u Rusiji, a potom i porast nacista u Njemačkoj, prije nego što se preselio u Pariz kako bi živio ostatak svog života. Kandinsyjeva umjetnička djela prošla su nevjerojatne promjene - a deset slika u nastavku odličan je način da se dokažu.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinski bi na kraju bio zaslužan za stvaranje prve čisto apstraktne slike - ali Der Blaue Reiter nije to. Ova slika, dovršena 1903. godine, dobar je primjer njegovih ranijih djela koja prikazuju utjecaje francuskog impresionizma i, donekle, pointilizma. Naročito bi ovo djelo ostalo u sjećanju iz drugog razloga - 1911. godine Kandinski je među njemačkim i ruskim umjetnicima osnovao grupu pod nazivom Der Blaue Reiter, ili Plavi jahač, kao odgovor na drugačiju sliku odbacivanja s izložba - iako je malo vjerovatno da je grupu nazvao po ovoj slici.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, vlak i dvorac (1909)
Kandinski će slike postupno postajati sve apstraktnije, a s Murnauom, Vlakom i dvorcem možete vidjeti stanicu na putu. Kandinski ga je naslikao 1909. godine nakon što je proputovao veći dio Europe, a zatim se odlučio nastaniti u Murnauu - malom gradiću u Bavarskoj. Na ovoj slici možete vidjeti kako boja igra gotovo jednako važnu ulogu kao i oblici koje oblikuje, mada su i ovdje oblici jasni; vlak i dvorac su vidljivi, kao i različiti elementi pozadine.
Murnau, vlak i dvorac Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Jahač (1911)
Jahač, slika iz 1911. - na početku Kandinskog vremena u grupi Plavi jahač - nudi dobru priliku za usporedbu i usporedbu njegovih ranijih i kasnijih djela, pogotovo s obzirom na to da je ovdje predmet sličan Der Blaue Reiteru gore. Konj i jahač su ovdje jasni, ali to su samo linije i boje bez manjih detalja i pozadinskog prizora koji ćete naći u ranijoj slici. Ovo je zapravo jedno od njegovih manje apstraktnih djela tog razdoblja, ali i dalje bilježi istu energiju i silu.
Jahač © Wassily Kandinsky
Improvizacija 27 (1912)
Za Kandinskog, koji je svoje slike često nazivao pojmovima uglavnom rezerviranim za svijet glazbe, "improvizacije" su bile spontane i neplanirane skladbe, dok su "skladbe" bile zamršenije i isplanirane. Njegova upotreba terminologije nije bila tek slučajno; kao teoretičar umjetnosti vidio je mnoge veze između načina na koji glazba i apstraktna umjetnost mogu dostići čiste osjećaje i osjećaje - bolje, osjećao je, nego realistične komade. Improvizacija 27 se također naziva Vrt ljubavi II, što daje novi potencijal onome što izražava.
Improvizacija 27 © Wassily Kandinsky
Kompozicija VI (1913)
Kompozicija VI je apstraktno djelo koje je Kandinski trebao donijeti specifične slike - konkretno, apokalipsu vodom, krštenje i ponovno rođenje, sve u jednom golemoj slici. Međutim, na putu je naišao na blok, kojem će se mimoići samo uz pomoć savjeta prijatelja da iznova i iznova ponavlja njemačku riječ za 'poplavu' (überflut), čuvši zvuk, ali ignorirajući značenje. To mu je omogućilo da se oslobodi razmišljanja o komadu, a nakon tog otkrića dovršio ga je u tri dana.
Sastav VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Kompozicija VII (1913.)
Kompozicija VII svojevrsni je vrhunac tih godina Blue Ridera, jer je po njegovom mišljenju to bio najsloženiji komad koji je ikad slikao. Poput kompozicija koje su došle prije nje, i ova slika ima vrlo duhovnu stranu - poput velikog dijela Kandinskog. Željeo je stvoriti duhovnu vezu između sebe i gledatelja kroz sliku - kanal koji je izazivao slične osjećaje na obje strane. Iako može izgledati kao samo prskanje oblika i boja, Kandinski je vidio smisao za svaku boju i sastavio ih je s velikom svrhom.
Sastav VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Bodovi (1920)
Pomoću bodova dobivate priliku vidjeti sljedeći smjer Kandinskog slika. Postupno su postali više geometrijski u obliku, a Bodovi su dobra ilustracija kako je zamislio te geometrijske forme. Dva glavna elementa njegovih slika u ovom trenutku bile su crte i točke. Oboje su poprimali dodatna značenja u svojoj teoriji; točka je samo oblik na slici, nije ograničen na bilo koju određenu boju, veličinu ili oblik. Linije su rezultat umjetnika koji primjenjuje silu na alat, četkicu za olovku ili olovku u određenom smjeru, pa čak i smjer i krivulje (ili nedostatak istih) crta koje Kandinsky imaju određeno značenje.
Bodovi Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Na bijelom II (1923.)
Jedno od njegovih najpoznatijih djela, Bijeli II, naslikano 1923. godine (tri godine nakon Points-a, koje je naslikano 1920.), pokazuje razvoj kojega je Kandinski geometrijski slikar podvrgnuo u relativno kratkom vremenu. Linije su jasnije, forme oštrije - ali svima je upravljalo Kandinski razumijevanje onoga što različite linije i boje znače kad se spoje. Za njega je bijela simbolizirala potpunu tišinu i potpunu mogućnost, a bijela i crna tvore drugi sjajni kontrast boja, što možete vidjeti i u ovom djelu.
Na Bijelom II © Wassily Kandinsky
Nekoliko krugova (1926.)
Nekoliko krugova istaknuto je po načinu na koji Kandinski koristi boje, pri čemu se savršeni krugovi preklapaju i njihove boje miješaju u potpuno nove. Važna je i crna pozadina - njemu je crna simbolizirala, najjednostavnije, smrt, ali i beznađe i ništavilo. Ostale boje, međutim, dodaju cjelokupnom dojmu komada koji na prvi pogled izgleda prilično živopisno i svijetlo, poput vatrometa ili planeta; svaki je imao svoje značenje, zajedno s kombinacijama među njima. Plava, na primjer, je boja koja je za Kandinskog pripadala nebu i trebala je evocirati dubok osjećaj smirenosti.
Nekoliko krugova Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
