Zašto Basquiat još uvijek ima 30 godina od njegove smrti
Zašto Basquiat još uvijek ima 30 godina od njegove smrti
Video: Forgotten Leaders. Episode 8. Lavrentiy Beria. Part 2. Documentary. English Subtitles. StarMediaEN 2024, Srpanj
Video: Forgotten Leaders. Episode 8. Lavrentiy Beria. Part 2. Documentary. English Subtitles. StarMediaEN 2024, Srpanj
Tako je Jean-Michel Basquiat 20 svladao svijet umjetnosti, očarao vodeće ličnosti u industriji i postao najskuplji američki umjetnik na aukciji.
U svibnju 2017., pokojni Jean-Michel Basquiat napravio je povijest u New Yorku Sothebyja, kada je njegovo neimenovano slikanje prijeteće lubanje prodano za 110, 5 milijuna dolara - što je najveći iznos ikad plaćen na aukciji za američko umjetničko djelo. Prodaja je svrgla Basquiatin bliski prijatelj i profesionalni zagovornik Andyja Warhola, kojeg je "Silver Car Crash" (Double Disaster) (1963.) prodao 2013. za 105 milijuna dolara. Dakle, pitanje je: zbog čega je Basquiatov rad vrijedan tako vrtoglavog bogatstva?
Basquiatov seminarski rad "Bez naslova" iz 1982. godine porastao je na 110, 5 milijuna dolara - nakon 10 minuta nadmetanja. @sothebys Stekao kolekcionar @ yusaku2020
Post dijelioJean-Michel Basquiat (@basquiatart) 18. svibnja 2017. u 17:43 PDT
"Morate razmotriti krajolik [u kojem se pojavljuje Basquiat", kaže Alex Rotter, predsjednik poslijeratne i suvremene umjetnosti u Christie's New Yorku. Umjetnikovu pojavu krajem 1970-ih pratili su emocionalna spontanost apstraktnog ekspresionizma 50-ih, pop-art pokret 60-ih (uzdizanje pop kulture u visoku umjetnost) i konceptualni minimalizam 70-ih, koji je destilirao uzvišene teme u temeljni oblici i boje. "Tada su se pojavile osamdesete", kaže Rotter. „U pop i umjetničkoj kulturi bilo je dopušteno svako izražavanje. Odjednom [umjetnost] više nije morala biti intenzivno intelektualna."
Uđite u Basquiat: mladi, zanosni umjetnik iz Brooklyna čiji su umjetnički senzibilitet, unutarnja energija i haitijski i Portorikanski identitet potaknuli sklonu praksu ispunjenu gnjevom, pobunom i poetičnim političkim disidentstvom.
Basquiacijeve genije kritičari su odmah primijetili, ali Warhol je postao jedan od slikarevih prvih zapaženih prvaka kada je prepoznao koliko je revolucionarni Basquiatov opus. "Basquiat se spomenuo crne kulture i njegov stil slikanja bio je zaista radikalan - nitko to prije nije vidio, " Rotter je izjavio za "Culture Trip". Njegove slike bile su sastavljene od "dubokih, slučajnih misli", i "on je koristio platno kao ploču s riječima kao i slikarski izraz."
Basquiatovi neobjašnjivi simboli - kruna, lubanja i bokser - očarali su svijet umjetnosti. "Definicije svakog simbola temelje se na interpretaciji povjesničara umjetnosti", kaže Rotter, iako je Basquiatova namjera da svoje afroameričke junake uzdigne oznakama snage i kraljevstva očigledna. Crni glazbenici i sportaši poput boksera Muhameda Alija i bubnjara Maxa Roaha uvelike su se zamislili u Basquiatinom djelu. Posebno ga je dirnuo džez, koji je nadahnuo slike poput Ptice na novcu (1981) - počast saksofonistu Charlieju Parkeru, čiji je nadimak bio 'Ptica' - i kralju Zulu (1986.), koji prikazuje trubača Luja Armstronga odjevenog kao ' Kralj Zulu 'u Mardi Grasu 1949. godine.
Uljuđujući druge utjecajne afroameričke ličnosti, Basquiat je postao jedan od najcjenjenijih i najtraženijih umjetnika boje u povijesti. "Prije njega su bili drugi afroamerički umjetnici - on nije bio prvi - ali bio je prvi koji je prihvaćen u visoko društvo", kaže Rotter. Unatoč tome, Basquiat je ostao „neizmjerno neudoban, neprestano svjestan rasističkih načina na koje je stalno bio golubovan“, kako je kustosica Eleanor Nairne objasnila za New York Times uoči izložbe „Boom for Real“ u londonskom Barbican centru.
Basquiat je imao samo 22 godine kada je naslikao Untitled (1982), na kojem je bila bijesna crna lubanja, koja se grimasirala na plavoj pozadini s detaljima slovima i oznakama. Pišući za The Guardian, umjetnički kritičar Jonathon Jones kaže o ovom djelu: „Možda je ulični matematičar izračunao koliko je Afrikanaca umrlo na brodovima robova u 18. stoljeću, ili koliko ljudi je živjelo u ropstvu u Americi, ili koliko mladih crnaca ima ubijeni od strane policijskih pušaka u posljednjih nekoliko godina."
Basquiat je koristio svoj kulturni autoritet da se suprotstavi rasističkim ograničenjima koje su postavile američka povijest i društvo. Zapovjedio je pozornost galistara poput Larryja Gagossiana i rockstara poput Davida Bowieja. Neumorna gužva oslobodila ga je beskućništva. Nastavio je s Madonom. Bio je najmlađi umjetnik koji je izlagao na prestižnom bijenalu Whitney 1983. Sjedio je na naslovnici New York Timesa 1985. Kada je umro od predoziranja heroinom 1988. u svom studiju East Village, njegova tragična smrt obilježila je izgaranje New York Cityja najsjajnija umjetnička zvijezda - 'Zračno dijete', kako ga je slavno nazvao Artforumov Rene Ricard.
Basquiatova karijera bila je nevjerojatno impresivna, usprkos trajanju od samo osam godina. 12. kolovoza 2018. obilježeno je 30 godina od umjetnikove smrti u dobi od 27 godina. U manje od desetljeća, Basquiat se infiltrirao u ekskluzivnu i pretežno bijelu industriju s vokativom kakvu nikad ranije nije vidio. Neustrašiva mladost, pojačana kreativnost i nezasitni nagon učinili su Basquiat kulturnim mesijom kojeg su svi čekali. Pozvao je novo doba neobuzdanog umjetničkog izraza i definirao kulturu New Yorka u 1980-ima.
"Imao je osam godina karijere, koja je bila kraća nego bilo koji drugi glavni umjetnik", napominje Rotter. "Bio je divlji - dobio je sve iz života i sve iz slike. U posljednje dvije godine znao je što će se dogoditi. Posljednja slika nazvana je Jahanje sa smrću - a 1988. umro je. " Basquiat je utjelovio srdžbu i obećanje New Yorka iz 1980-ih, a njegovi neprocjenjivi doprinosi gradskoj kulturi stavljaju tu cijenu u cijenu 111 milijuna dolara.
