Iako se ponekad svode na istu kategoriju, K-Pop (korejski pop) i J-Pop (japanski pop) razlikuju se međusobno koliko i od američkog popa. Od marketinga, stila, žanra, utjecaja i pristupačnosti, dva su svijeta svijeta odvojena svemirom, ali oba sama po sebi ostaju nevjerojatno fascinantni žanrovi. Evo nekoliko načina na koji se J-Pop i K-Pop razlikuju.
Slika
Kada je riječ o marketingu, slika pop grupe podjednako je važna, ako ne i važnija, od glazbe. Slika je bez sumnje jedna od najvećih razlika između K-Popa i J-Popa.
Biti „kavaji“ (sladak), ali seksi još uvijek vlada vrhunskim u Japanu. Pogledajte neke od najvećih i najraznovrsnijih kreacija pop glazbe u okrugu, poput izravne slatke djevojačke skupine AKB48, metal pop tria Babymetal i zemlje "Lady Gaga" Kyaryja Pamyu Pamyua. Svi su glazbeno i konceptualno različiti, ali jedan od elemenata je njihova "slatkoća".
Pod utjecajem zapadnih medija i uličnog stila, najveća imena K-Popa, poput BigBang, EXO i 2NE1, izgradila su svoj imidž na tvrdoći "cool" i otvorenijem seksu.
Utjecaj
Iako je za J-Pop fokus uvijek bio na njihovom lokalnom tržištu, glazbeno je žanr od svog početka ostao manje ili više u praznini. Iako može biti vrlo raznolik glazbeni, žanr se ne posuđuje previše izvan glazbenih utjecaja, a isto vrijedi i za imidž i marketing žanra.
K-Pop je definitivno na drugom kraju spektra. Glavni igrači na K-Pop sceni imaju tendenciju da nose svoj glazbeni utjecaj na rukavima. Zamislite američki hip-hop i R'n'B. Pogledajte samo trenutnog Deana K-Pop-a u teškoj kategoriji, koji ruši kulturne barijere surađujući s nekim od najvećih imena američkog hip-hopa, poput Andersona.Paak.
Usredotočite se na marketing
Ovo je velika. Iako se više radi o praktičnosti industrije, a ne o glazbi, kada je riječ o pop svijetu, sve je isprepleteno. Japan kao nacija trenutačno živi s gotovo 130 milijuna ljudi, dva i pol puta većim od Južne Koreje.
Zahvaljujući ogromnom broju stanovnika i zarobljenom tržištu, malo je financijske koristi ili potrebe da se japanska pop industrija zaista ogradi i pokuša privući vanjsku publiku, pa jednostavno ne. Posao koji bi se upustio u međunarodna turneja, učenje drugog jezika, marketing koji je gurnuo svoj brend u nesvjesnu međunarodnu publiku puno je posla za potencijalno mali financijski dobitak.
Međutim, kad je u pitanju priznanje, neki od japanskih djela stekli su neka djela, poput Kyary Pamyu Pamyu-a, Babymetal-a i u određenoj mjeri AKB48. Mnoga druga jednako velika djela J-Pop-a nisu postigla niti jedno, poput dugotrajnog trio Parfema i SMAP. To je pretpostavka, ali to bi moglo dijelom biti posljedica želje Zapada da vidi "čudan" ili "čudan" Japan (od kojih Kyarry i Babymetal odgovaraju kalupu) i "normalan" J-Pop poput SMAP-a i parfema, samo nemojte Ne mogu dobiti pretpostavku. Čudan je svijet pasivnog uspjeha.
K-Pop, s druge strane, dugo se markirao kao cool rođak zapadne pop scene. S obzirom na to da stanovništvo u zemlji broji skromnijih 51 milijun ljudi, prilika i potreba za međunarodnim rastom eksponencijalna je.
Glumci poput američko-korejskog Jay Parka i člana BigBanga G-Dragon pomogli su K-Pop žanru da se osjeća pristupačnijim zapadnoj publici, ali ipak korejske agencije za talente postaju aktivnije agresivne u svojim marketinškim taktikama i načinu na koji postupaju sa svojim umjetnicima. Jer u konačnici tu leži prilika za profit.
Poput svojih zapadnih kolega, K-Pop umjetnici potpisali su ugovore o međunarodnoj distribuciji i široko su dostupni na raznim streaming servisima, poput Apple Music, Spotify i, naravno, YouTubea. Ova pristupačnost se pokreće; sjećate se Psyovog mega hita "Gangnam Style" iz 2012.?
Međutim, slično kao i industrija u cjelini u Japanu, mnoge J-Pop kompanije i izdavačke kuće su suočene da prihvate ove metode. Uz restriktivne zakone o autorskim pravima i emitovanju te na činjenicu da je CD i dalje glavni format za potrošnju glazbe u Japanu, međunarodnim fanovima nedostaje pristupačnost J-Pop svijetu.
