Na rubu ludila: Najnovija izložba muzeja Van Gogha

Prateći povijest borbe Vincenta Van Gogha s mentalnom bolešću, Na rubu ludila umjetnik prikazuje umjetnika kao izoliranu figuru, čiji su ga osobni i psihološki demoni ostavili iscrpljenim i ucjenjenim. Izdržavajući snažne bore depresije tijekom svog života, pokazalo se da je Van Gogh posebno ranjiv i da ponekad nije u stanju održavati veze ni nastaviti karijeru. Umjetnik ostrakiran i osiromašen živio je na marginama društva - problematičan čovjek koji je proživio najgore vrste ljudske patnje.

Kombinirajući umjetnost s pisanim dokumentima, izložba rekonstruira kasniji dio Van Goghove karijere. Naglo razvijajući svoj stil tijekom ovog razdoblja, Van Gogh je također doživljavao ozbiljne poteškoće. Bio je siromašan, nepriznat i temperamentan, svojstva koja su ga mučila, pogoršavajući njegovo već nestabilno stanje duha. Van Gogh je znao da je bolestan i prestravio ga je iznenadnim izljevima zbunjenosti i melankolije koji su ga pogađali od djetinjstva. Ponekad postane potpuno deliričan, halucinirajući i potpuno izgubivši svijest. Izražavajući znakove različitih poremećaja, Van Goghova mentalna bolest ostaje nedijagnosticirana, a medicina toga vremena nije bila sposobna liječiti ga.

Fascinirana prikazima drugih umjetnika o ludima, čini se da je Van Goghova percepcija mentalne bolesti narušena simbolizmom. Brinuo se što liči na luđaka i bio je uvjeren da je njegov psihički izgled obilježen tjeskobom. Suosjećajući s prikazom Emila Wautersa Huga van Der Goesa - flamanskog umjetnika koji se slavno borio sa sličnim okolnostima - Van Gogh je vjerovao da ga posjeduje ista melankolična osjetljivost koja je zahvatila njegovog prethodnika. Slika je jedan od najvažnijih umjetnika sjeverne renesanse. Van Der Goes prikazuje u dubini očaja, hvatajući se za ruke dok besciljno gleda izvan kadra. Bez daha i zbunjenosti, panika je iskrivila njegove crte, čineći njegovo ludilo vidljivim.

Emile Wauters: Ludilo Huga van der Goesa, 1872. | © Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti, Bruxelles / WikiCommons

Van Gogh je ovu sliku vidio kao proročku, predviđajući svoj vlastiti pad u ludilo, vjerovanje za koje se čini da je hranilo njegovu nesigurnost. Kad mu je predstavljen portret koji je Gauguin naslikao, Van Gogh je odmah optužio suvremenika da ga prikazuje kao luđaka. Vjerovao je da je Gauguin namjerno isticao stres i umor koji je tada trpio i bio je užasnut rezultatima. Slika prikazuje Van Gogh uronjen u svoj zanat, smireno dodajući detalje na platnu, dok je okružen jednim od svojih najdražih predmeta: suncokreti. Topla i estivalna, slika je primjetno simpatična, što sugerira da je Van Gogh bio preokupiran svojim izgledom, otkrivajući znakove ludila tamo gdje bi drugi vidjeli spokoj ili koncentraciju.

Paul Gauguin, slikar suncokreta, 1888. | © Van Gogh muzej / WikiCommons

Poznato je da je njegov odnos s Gauguinom završio nasiljem. Jedne večeri, dok su radili zajedno, umjetnici su se počeli svađati, a kad je Van Gogh postao agresivan, Gaugin je pobjegao ostavivši ga u bijesu i možda bijesu. Zamišljajući britvicu, Van Gogh se okrenuo i odsijekao mu lijevo uho. Predstavljajući nove dokaze, izložba otkriva užas koji je nanio sebi. Pismo dr. Felixa Reya, liječnika koji je liječio Van Goghovu ranu, potvrđuje da mu je britva cijelo uho ostavila neoštećen samo mali komad vezivnog tkiva.

Pismo Félixa Reya Irvingu Stoneu s crtežima osakaćenog uha Vincenta van Gogha, 18. kolovoza 1930., Knjižnica Bancroft, Sveučilište u Kaliforniji, Berkeley | Ljubaznošću muzeja Van Gogh

Van Gogh je tvrdio da nema sjećanja na ovaj incident i odmah je požalio svoje postupke nakon što je ponovno pripao svijesti. Nikad nije slikao svoje osakaćeno uho i rijetko je dozvoljavao drugima da ga vide bez teške kape ili beretke. Nakon otpusta iz bolnice, stvorio je dva svoja najcjenjenija autoportreta, koristeći živopisni, ali mračan stil koji je simbolizirao njegov kasniji rad. U oba je vidljivo ozlijeđen, nosi zavoje koji prekrivaju lijevu stranu lica. Izvana se čini smiren, veselo puši lulu u jednom i odlučno sjedi dok u drugoj drži nagovještaj mrštenja. Kao subjekt mogao bi se lako zamijeniti ratnom uzročnošću, osakaćen šrapnelom ili bajonetom, a ne žrtvom mentalne bolesti, što možda ukazuje na to da je Van Gogh želio izbjeći bilo kakvu povezanost s ludilom, preferirajući da njegova ozljeda bude shvaćena kao nesretna nesreća.

Vincent Van Gogh, autoportret s zavezanim uhom i cijevi, 1889. | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

U nekoliko trenutaka svog života Van Gogh je bio gotovo predan. Čak mu je i manji ispad bio otežan u okolini, a sve više se umorio od svog ponašanja, mnogi njegovi prijatelji i obitelji napustili su ga. Drugi su ga ljudi vidjeli kao prijetnju - zaluđenog prosjaka koji je bio opasan za zajednicu. Dok se oporavljao od ozljede, Van Gogh je izbačen iz iznajmljene kuće. Sakupivši 30 potpisa, njegovi susjedi stvorili su peticiju pomoću koje su vršili pritisak na vlasti. Slijedeći volju javnosti, policija je zatvorila Van Goghovu kuću, efektivno ga protjeravši van grada. Ovaj dokument je preživio i prikazan je u muzeju, ilustrirajući otrov koji se koristi protiv ovog već slomljenog čovjeka.

Umoran i osiromašen, Van Gogh je dobrovoljno ušao u azil. Ovdje je postajao sve produktivniji, dopuštajući svojoj umjetnosti da se preseli na prethodno neistražen teritorij. Preusmjeravajući fokus na krajolike, Van Gogh je počeo stvarati izražajne komade koji su romantično zarobili agrarni život. Na ovim je slikama zemlja hrapava i lijepa, mjesto koje njeguju tvrdoglavi ljudi koji se ujedinjuju oko svog rada. U jeku svojih sposobnosti Van Gogh je ostao ozbiljno nesretan, prevladao je usamljenost, vjerujući da je potpuni neuspjeh.

Nekoliko mjeseci nakon napuštanja azila, Van Gogh je pištoljem pucao u prsa. Smrtno ranjen, kasnije je umro u bolnici. Njegova posljednja slika, Drvo korijena i Stablo drveta, privlači prirodne teme koje je razvijao u mjesecima prije smrti. Gotovo apstraktna, slika je animirana bojom, neodređeno miješajući vegetaciju sa zemljom. Ovaj komad posjeduje jedinstveni stil, možda je označio početak novog razdoblja u Van Goghovoj karijeri. Upečatljiv podsjetnik da je samoubojstvo uvijek tragedija - čiji su troškovi nepredvidljivi.