Tsang Kin-wah umjetnost kombinira video, boju, tekst i fotografiju u živo ispitivanje morala i etike umjetnosti. Inspiriran Biblijom, on kombinira sveto i neistinito, dovodeći u pitanje granice obojega, istodobno predlažući moralni argument za potrebu umjetnosti u svijetu uvijenom prirodnom katastrofom i neshvatljivom tragedijom.
Visok i tanak lik, uvijek u majici i paru dotrajalih tenisica, hongkonški umjetnik Tsang Kin-wah vrsta je umjetnika koja još nije zaokupljena slavom ili pretjerano pretencioznošću, već jednostavno pušta svoju umjetnost obaviti razgovor. Tsang je karijeru napravio stvaranjem umjetnosti koja spaja jeziv jezik s lijepim i ugodnim cvjetnim uzorcima koji se zadržavaju u glavi kad ga naiđu.
Tsang Kin-wah rođen 1976. diplomirao je na Odjelu likovnih umjetnosti kineskog Sveučilišta u Hong Kongu, glavnom kolijevci u kojoj se njeguju nove generacije umjetnika kako bi gurnuli Hong Kong Art na međunarodnu kartu. Nakon toga, 2002-2003. Preselio se u London i studirao umjetnost knjiga na Umjetničkom fakultetu u Camberwellu; ovo se razdoblje pokazalo ključnim za njegovu umjetničku karijeru. Unatoč tome što je tih, Tsang Kin-wah je marljiv mislilac i nikada nije previše sramežljiv u artikuliranju svojih ideja i osjećaja - uključujući ljutnju i strah, koji izražava svojom umjetnošću, istodobno osporavajući pojam morala na minimalan, precizan i koncizan put. Uzmite njegov rad Untitled-Hong Kong (2003.-2004.) Kao primjer. Ovo je instalacija koja sadrži riječi složene u cvjetnom uzorku nadahnutom Williamom Morrisom i obojane u kinesko plavu boju. Kad pogledaju bliže, gledatelji su šokirani zbog vulgarnosti tih kineskih riječi i slenga koji je ugrađen u njih. Djelo u konačnici pokazuje umjetnikovu ogorčenost prema materijalizmu, ili maksimalizmu, koji vlada u gradu u kojem boravi. Javnost voli Tsangov rad jer je dinamična i samorazumljiva; on zagrli prostor riječima koje se zmiju probijaju po zidu i klizi po podu. Tsang se probio u međunarodni svijet svojom instalacijom riječi, a pažnja prema njegovoj umjetnosti od tada ga neprekidno gura prema granicama. On se neprestano izmišlja, šireći svoja pitanja unutar šireg pitanja 'što je umjetnost?', Što služi kao polazna točka za duhovniji i filozofski niz djela pod nazivom Sedam pečata.
Tsang Kin-wah započeo je 2009. godine seriju Sedam pečata (u tijeku 2009. godine) projicirajući tekstove na zidove i pod unutar bijele kutije. Preuzeto iz Knjige Otkrivenja iz Biblije, serija Sedam pečata odnosi se na sedam simboličnih pečata koji osiguravaju svitak u viđenju svetog Ivana apostola. Kad se pokvari pečat, donosi se presuda i kad se otvori svih sedam pečata, Krist će se vratiti. Prema Knjizi, presuda dolazi u obliku apokalipse - ratovanja, terorizma i prirodnih katastrofa. Ovdje Tsang dijeli svoje osjećaje prema Nietzscheu i proširuje svoje interese u pojmu ljudskog morala i vanjskog svijeta. Ovo je hitno pitanje umjetniku kao globalnom građaninu; tražiti smisao u teškom vremenu.
Peti pečat - Donijet će vam da budete pogođeni i ubijeni kao što je i bio (2011), prikazan u Muzeju umjetnosti Mori, jedan je dio serijala. Zidovi u galeriji obloženi su kratkim frazama koje izgledaju kao opomena:
'ime, poziv, dah, mrtvi
duša koja sagriješi, tijelo koje sagriješi, sve duše su njegove, sve su duše njegove duše,
smrt će biti pobjednička, patnja će biti zahvalna, stajati u sjajnom sjaju, stajati u grešnom sjaju,
, odmah ćeš se ponovno roditi, hrabrost umrijeti za njega, hrabrost da ne živiš za tebe, odskočni kamen do osvete, odskočni kamen do ispunjenja, dužnost odanih, slava odanih, dovoljna žrtva i slavno izumiranje, ovo nije kraj, nema kraja '.
Animirani tekst povećava svoju brzinu jer ambijentalni zvuk - koji podsjeća na povike i bolove - pojačava, a zatim pretvara u čitavu sobu u neprekidnu petlju. Uronjeni u nepreglednu oluju provokativnih tekstova, različiti osjećaji bljesnu u svakom gledatelju, ostavljajući im neotuđivi emotivni utjecaj.
Ako je Sedam pečata kritika hegemonije, Ecce Homo Trilogija I (2012) propituje stvarnost u politici na izravniji način. U ovom radu kao glavne su teme korišteni snimci sa suđenja 1989. godine i kasnijeg pogubljenja Nicolae Ceausescu. Ovim snimkama koristi se za ispitivanje moralne složenosti kao odgovora na presudu, promišljanje pravne kazne i u kojoj mjeri oni oduzimaju naše dostojanstvo kao ljudska bića. Proboj iz njegove ranije instalacije, ovo se djelo odnosi na njegovu potpisanu tekstualnu instalaciju, ali se proširuje na slike i četiri niza projekcija video snimaka kojima se na zrnat, ali slikovit način manipulira. Videozapisi su naime Preludije, Suđenje, Izvršenje i Pokop. Ako njegovo ranije vjersko i duhovno djelo zahtijeva kontemplaciju, trilogija Ecce Homo I nudi izravnu naciju koja izaziva nečiju samosvijest. Istina je da Tsangova ambicija nije sama da angažira umove gledatelja, već kao „svjedoci“ koristimo to istinsko bolno tjelesno iskustvo kako bismo pregovarali o moralnim pitanjima koja jedni drugima zadovoljavaju.
Način na koji se Tsangov rad dosljedno bavi i dovodi u pitanje goruća pitanja oko humanizma. Rana faza umjetnikova novog pokušaja, Prelude, u seriji Sedam zdjela (2013), upućuje iz sedam zdjela Božjeg gnjeva, još jednom iz Knjige Otkrivenja. Riječ je o kugama poslanim od Boga kako se svijet bliži svom kraju. Trokanalna video i zvučna projekcija, rad koristi snimke 311 događaja zemljotresa i cunamija u Japanu 2011. godine i stvara put gledateljima da dožive prirodnu katastrofu, ističući nesposobnost, ranjivost, tjeskobu i strah od ljudi kada se suoče stvarna snaga prirode. Nikada nije lak zadatak održati dosljedno vjerovanje u potragu za tako ozbiljnom i teškom temom. Bez obzira dijele li svi gledatelji isti uvid s Tsang Kin-wahom, nesporno je da postoji dubina ispod površine njegovih riječi. Jezik, obrazac i iskrena želja za poticanjem i podržavanjem umjetnosti, sve su stvari koje se ne trebaju samo odražavati, već su stvari koje služe kao nužni odgovor u životu.
