Pacifički otoci jedno su od najudaljenijih mjesta na Zemlji i često se previđaju na međunarodnoj umjetničkoj pozornici. S dugom poviješću kolonizacije u europskim zemljama, otoci imaju bogato kulturno i povijesno naslijeđe koje proizlazi iz vlastite tradicije i tradicije kolonija. Pogledamo 10 najboljih suvremenih umjetnika čije su prakse nadahnute njihovom poviješću i kulturom.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (rođ. 1970.) mješovito je škotskog i rotumanskog podrijetla, a djetinjstvo je provela na otoku Rotuma-Fidži, prije nego što se nastanila na Novom Zelandu. Na njezinu umjetnost utječu polinezijska baština i tradicija ukrašavanja tijela. Tekela-Smith je proširila granice konceptualizacije, predstavljanja i prikazivanja svog rada - dragulja i predmeta ukrašavanja tijela - da bi postala "umjetnost", a ne "zanat". Melodije njihove Medene obojene kože (2003.) niz je crnih, reljefnih silueta stakloplastičnih glava, od kojih je svaka ukrašena komadom Tekela-Smith nakita.
Inspirirani kič-objektima koji prikazuju polinezijske, afričke i aboridžinske glave, popularne kao domaći ukras 1950-ih i 1960-ih, siluete izazivaju stereotipne slike Polinezijanaca ovjekovječene turističkim strategijama kolonijalne prošlosti. Fotografije u Brown Eyes Blue (2004) također potkopavaju stereotipnu percepciju polinezijskih žena u kolektivnom imaginarnom. Pozirajući izazovno na crnoj pozadini, ruke, ruke i usne obojene crveno - boju strasti, opasnosti, nasilja, krvi, svetosti - s crvenim cvijetom hibiskusa u kosi, nose golemi biserni ogrlica preko golog torza.
Sofia Tekela-Smith, Sitni oblaci Male planine (detalj), 2012. godina, zlatni biserni biser, pounamu, voštana nit, fotografija, ogledalo, promjera 37, 5 cm Ljubaznošću umjetnika i Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (rođ. 1950.) crpi inspiraciju iz svoje kulturne baštine i duhovnih i društvenih tradicija iz svog podrijetla, otoka Vanuatu u gradu Ambrym. Zemljopisno izolirani sjeverni dio otoka još uvijek široko čuva plemenske običaje i kastomatsku vladu, pravo i religiju. Stvaraju se razni artefakti koji prate obrede i ceremonije, obilježavaju komemoracije i raznolikost događaja. Na Rangiejev opus izravno su pod utjecajem tih tradicionalnih zanata, što je vidljivo i u Mague ne sagran (rangiranje crne palme), stupanj 4 (oko 2005.), jednom u nizu djela nadahnutih muško-figurativnim skulpturama stvorenim za ceremonije inicijacije muškaraca. Ambriimsko društvo ima strukturu oko poglavara koji se dižu kroz niz ocjena, a uzdizanje u rangu obilježeno je ceremonijama i stvaranjem maga. Napravljene od isklesanih crnih dlana i obojanih sintetičkim bojama, svaka totemska figura ima svoju jedinstvenost, prema društvenoj ocjeni poglavice kojoj je posvećena.
John Pule
Niueanski umjetnik, romanopisac i pjesnik John Pule (rođen 1962.) bavi se slikanjem, crtanjem, grafikom, filmskim stvaralaštvom i performansom. Njegovo djelo crpi nadahnuće iz niueanske kozmologije i kršćanstva i bavi se pitanjima migracija i kolonijalizma. Tukulagi tukumuitea (zauvijek i zauvijek) (2005.) unosi svoje osobne narate sa svim gore spomenutim temama. Pule prikazuje slike Krista uklonjene s križa s tugom ljudi u pustom krajoliku. Androginske figure nose velike ptice, predmete i ljude gore-dolje po ljestvama, evocirajući kretanje kultura i sustava vjerovanja. Peoonyi na slici odnose se na uvoz misionara, uključujući i cvijeće koje je postalo dio lokalne flore. Dominirana crvenom bojom - krvlju i nasiljem - djelo također sugerira mogućnost obnove. Na Puleov rad izravno utječe njegovo zanimanje za tradiciju hiapoa - tradiciju slobodnih ruku od barkinova iz Niuea. Iz sredine 19. stoljeća, hiapo miješa zapadnu i niueansku kulturu, spajajući ukrase i slike raznolike poput zapadne, tradicionalne, jezične, numerološke, morske i botaničke.
John Pule, Neslaganje, 2014., ulja, emajli, mastila, štapiće ulja, poliuretan na platnu, 200 x 200 cm Courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (rođ. 1968.) prvi je filmski glumac na Samoi. Kao suvremena, vizualna pripovjedačica zadržava samoansku tradiciju usmenog pripovijedanja ili fagoga. Na njezin rad utječu i samoanska baština i njezino iskustvo prelaska na urbanizirani Aotearoa - naziv Māori na Novom Zelandu. Njezin nagrađivani kratki film O Tamaiti (1996.) 'Djeca' snimljen je u Samoanu, s minimalnim zvukom, i snimljen crno-bijelo kako bi se izbjegao kičast stereotip Samoana. Priča o dječaku prisiljenom glumiti roditelja u razornim okolnostima osvojila je Srebrnog lava za najbolji kratki film na Venecijanskom međunarodnom filmskom festivalu 1996. Drugi kratki film Urala, Still Life (2001), usredotočen na izazove starenja za closeknit Pākehā - ime Māori za Novozelanđane europskog bračnog para, postao je prvi kratki kivi koji je osvojio najbolji kratki film na filmskom festivalu u Montrealu i posebno priznanje na švicarskom filmskom festivalu u Locarnu.
Sima Urale, Samoa / Novi Zeland b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003., 35 mm film i Betacam SP formati: 15 minuta, crno-bijeli, stereo. Kupljeno 2004. Fondacija Queensland Art Gallery Grant / Zbirka: Umjetnička galerija Queensland © Umjetnik
Aline Amaru
Tahitija Aline Amaru (rođ. 1941.) inovator je tihaifai-appliqué prekrivačke tekstilne tradicije na Tahitiju. Obično ukrašen cvjetnim ili apstraktnim uzorcima, tifaifai je na Polineziji prisutan od početka 19. stoljeća, vjerojatno povezan s uvođenjem ručnih radova supruga misionara. Amaruovo stajalište tifaifai tradicija uključuje obrasce potpisa s vlastitim narativima, poput prikaza povijesnih prizora. La Famille Pomare (1991.) prikazuje scenu s prikazom pet generacija kraljevske obitelji Pomare na Tahitiju - posljednje vladajuće monarhije prije nego što je francuska kolonijalna vlast preuzela 1880. godine., Amaruov rad kombinira uzdignute aparate s zamršenim ručnim vezenjem, manje poznatom tehnikom šivanja nana'o s ubodom paumotu koji je naučila od majke. Tifaifai je sada također zamijenio tradicionalnu kora od barkinova i važan je ceremonijalni objekt koji se kroz nasljeđe prošao kroz obitelji i generacije.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stil), 1991., komercijalna pamučna tkanina i konac u tehnici alata i vezenih predmeta, 237, 8 x 229 cm. Kupljeno 2004. Fondacija / Zbirka umjetničke galerije Queensland: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
Tonganska umjetnica Kalisolaite 'Uhila spominje različite povijesti i pretke, kao i svakodnevicu i mnoštvo bića. Njegova izvedbena praksa crpi inspiraciju iz tonganskih pojmova bića i euroameričkih umjetničkih povijesnih nasljeđa izvedbe od 1960-ih nadalje. Njegov eksperimentalni pristup ideje pretvara u metafore koje određuju način postojanja i obraća se njegovoj zavičajnoj kulturi usvajanjem kulturnih procesa i priča u jezik izvedbe. Pigs In The Yard (2011) vidi kako umjetnik dijeli brodski spremnik sa svinjom. Dok Uhila pokušava zajednički život sa svinjom, istražuje važnost životinje za njegovu rodnu tongansku kulturu i trenutne kolonijalne probleme Tihog oceanskog otočja. U Ongo Mei Moanu. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila provodi more u Orijentalnom zaljevu u Wellingtonu šest sati, pet dana zaredom, od oseke do plime. Umjetnik crpi iz tonganske oracije i koreografije, kao i iz svoje obiteljske loze tonganskih pomoraca noseći ngatu i si lišće. Predstava također navodi ocean kao nešto što ljude ujedinjuje, a ne dijeli i spaja prošlo, sadašnje, osobno i globalno.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, live izvedba na The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Novi Zeland Ljubaznošću umjetnika
Itiri Ngaro
Umjetnik Cookova otoka Itiri Ngaro (rođen 1973.) prešao je iz umjetnosti u pokretnu sliku. Na njegova djela utječe njegova pozadina u glazbi, kazalištu, pjesmi i plesu. Praksa Ngaroa je samorefleksiona, prikazuje urbanu stvarnost koja se stapa s baštinom otoka Cook. Iako su njegovi video radovi optuženi za pacifičku simboliku, umjetnik vjeruje da su ideje koje prenosi zajedničke i univerzalne za naše postojanje. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Povratak duše) (2007) pjesnički se bavi pitanjima kulturnog identiteta. Crteži na pijesku pretvaraju se u sjećanja na čovjeka koji pokušava pobjeći nečemu, ili možda i sebe. Na spokojnim plažama Zapadne obale muškarac izvodi pokrete suvremenog i tradicionalnog plesa, vodeći publiku na putovanje od mučnih trenutaka do povratka duše. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) integrira fizičke, duhovne i mentalne oblasti kroz eksperimentalne vizualne tehnike. U igri su suprotstavljene snage: projicirane siluete djeluju na društvena pitanja poput fizičke zloupotrebe i alkohola, dok druge prikazuju anđeoske pretke.
Maile Andrade
Multimedijska umjetnica Maile Andrade spaja suvremeno i tradicionalno kako bi stvorila djela koja odražavaju njezin zavičajni havajski svjetonazor. Koristeći široku paletu medija i inovativne tehnike pomiješane s tradicionalnim zanatom, Andrade vjeruje da je umjetnost moćno sredstvo prikazivanja nečijeg života, a njezina je praksa duboko ukorijenjena u havajsku baštinu. Andrade istražuje i dovodi u pitanje upotrebu i trajnost stereotipa viđenih kroz mnoge leće i kako su etnografija i antropologija krivo prisvojili kulturne prakse, kozmologiju i duhovnost. Umjetnica ponovo prisvaja pravo na identifikaciju sebe - i vlastitih ljudi - izazovna poimanja stereotipa Native Hawaiian. Kahuli (2011) je instalacija košara od lauhale i staklenog stakla koja upućuje na pojam I Keia Manawa-današnjeg vremena, gdje starosjedioci Havajci stoje čvrsto, s leđima prema budućnosti i pogledom na prošlost. Andrade se bavi napetošću ovoga vremena i prostora, iskrivljavanjem društvenih, kulturnih, političkih i povijesnih činjenica kao da se događaji nikada nisu dogodili onako kako ih pamtimo. Taj nemir je u stalnom pokretu, jer mijenja, mijenja i uznemiruje ljude, mjesta, situacije.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013., zidna instalacija s košarama od lauhale Ljubazno od umjetnika
Paula Schaafhausen
Samoanska umjetnica Paula Schaafhausen referencira svoje kulturno nasljeđe ponovnim prisvajanjem slika, materijala, tehnika i vizualnih narativa kako bi se uklopila u globalna pitanja. U svom projektu „Ebbing Tagaloa“ iz 2014. godine umjetnica ističe pitanja globalnog zagrijavanja, posebice u vezi s Tihim oceanom i njegovim otocima. Zbog porasta razine mora, mnogi nizozemni otoci u Oceaniji suočeni su s oštrim preobrazbama, poput viših razina slanosti u tlu i odmakulih obala, navesti samo nekoliko. U samoanskoj mitologiji Tagaloa je vrhovni vladar i tradicionalno bog oceana koji je načinio otoke, nebo i mora. Schaafhausen spominje boga u oblikovanim figuricama izrađenim od kokosovog ulja, koko Samoe i pijeska. Ulje i koko su materijali svakodnevnog korištenja na Samoi, dok pijesak govori o kopnu i morima koji ujedinjuju ljude Oceanije. Statuete su postavljene na ladice izrađene po narudžbi koje predstavljaju pet glavnih otoka Kiribata, koji su jedan od ugroženih nisko ležećih otoka u Tihom oceanu. Za vrijeme izložbe, figurice se drobe i rastvaraju se s promjenama temperature i atmosfere.
Jedna od skupina figura Tagaloa Paula Schaafhausena na izložbi 'Ebbing Tagaloa' u w: en: Uživajte u javnoj umjetničkoj galeriji © Stuartyeates / WikiCommons
