Tri poljska redatelja: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek gleda na živote i rad trojice najistaknutijih poljskih redatelja, Romana Polanskog, Krzysztofa Kieślowskog i Andrzeja Wajde, od kojih su svi stvorili uvjerljiv i vrlo individualan kanon filmova, koji će ih smatrati cijenjenim autore umjetničkih kuća širom svijet.

Roman Polanski na filmskom festivalu u Cannesu | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski je veći dio Drugog svjetskog rata proveo u getu u Krakowu; njegova je trudna majka umrla u Auschwitzu, a on je, još dijete, ostavljen sam da luta po poljskim ulicama. Ovdje možete tražiti tragove o tome zašto su njegovi sljedeći filmovi kakvi jesu; ali u svakom slučaju, Polanski je najpoznatiji po svojim 'jezivim' djelima - filmovima koji obiluju neriješenim napetostima, gdje "šok efekt" polako preraste u zapanjujući vrhunac.

Nož u vodi (1962.) bio je bez sumnje potisak koji je Polanskom bio potreban da bi započeo svoju međunarodnu karijeru. Ovaj psihološki triler je živopisan, pomalo ciničan prikaz primitivnih seksualnih nagona koji pokreću muškarce - motiv kojem će se Polanski vraćati tijekom cijele karijere. Pretpostavka je jednostavna: dva muškarca na brodu - svaki pokušava dokazati svoju superiornost nad drugim nad ženom u testosteronskom naletu suparništva. Napokon se događa tragedija. Međutim, priča se ovdje ne završava; zapravo se završava spektakularno tragikomičnim zaokretom.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Polanski mračne maštarije ubrzo su ga dovele do snimanja filma Rosemary's Baby (1968.), koju mnogi i danas smatraju klasikom horor žanra. Ukratko, mlada žena je silovana od Sotone i nosi njegovo dijete - ali za razliku od izričitog nasilja, film postiže svoju jezivu atmosferu putem napetosti i crnog humora. Suptilna i napeta pripovijest gledatelja potpuno uranja u zabrinjavajući zaplet, a ta je osobna umiješanost možda najbolji znak uspjeha filma.

Nakon uspjeha Rosemaryine bebe, Polanski je prošao kroz nekoliko burnih desetljeća koja su uključivala ubojstvo njegove supruge Sharon Tate od strane sljedbenika Charlesa Mansona i osudu za seksualni napad koji ga je doveo do bijega iz Sjedinjenih Država. Međutim, 2000. godine Polanski je snimio adaptaciju Szpilmanovog filma "Pianist", koja je ubrzo postala jedna od njegovih najcjenjenijih produkcija. Priča o pijanistu koji živi i skriva se u Varšavi tijekom masovnih deportacija Drugog svjetskog rata. Chopinove skladbe prate antiheroja kroz njegovo teško mučenje i stvaraju zadivljujuću i nepristranu pozadinu do gole brutalnosti mnogih scena. Film je dobio sedam nominacija za Oskara i osvojio tri; Također je osvojila Palme d'Or na filmskom festivalu u Cannesu, kao i nekoliko nagrada BAFTA i César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski je slikar emocija, redatelj definiran njegovom osjetljivošću prema ljudskom stanju. Pokazuje, a ne govori, besprijekornu pažnju detaljima. Melankolične postavke - i duhovne i fizičke - karakteriziraju njegov opus; doista, čini se da su postali njegov zaštitni znak. Dvostruki život Véroniquea (1991.) savršen je primjer. Nominiran za osam Zlatnih globusa, film je zaron u metafizička udubljenja ljudske psihologije. U ovom definirajućem djelu Kieślowski ispituje potencijal duhovne veze, nematerijalne, ali snažne između ljudi koji se nikada nisu sreli "u stvarnom životu".

Dvije godine prije dvostrukog života Véroniquea, Kieślowski je oživio projekt koji mu je jamčio međunarodno priznanje kao jednog od najvećih filmskih stvaralaca svog vremena. Dekalog (sačinjen od deset, jednosatnih filmova) mogao bi se opisati kao meditacija o ljudskom stanju u kontekstu Deset zapovijedi, umjesto da se postave u kamenu, postavljene u borbama svakodnevnog života. Oni umjetnički upravljaju zapletima, a da im ne daju konkretan smjer - deset priča na kraju postavljaju temeljna pitanja o ljudskoj moralnosti u individualnom i kolektivnom razumijevanju. Dekalog IX („Ne smijete poželjeti ženu svog susjeda“), na primjer, prikazuje agoniju nemoćnog muškarca, koji otkrije da ga je supruga varala s mladim studentom. Takve dileme obiluju zbirkom, jer svaki film slijedi dirljiv, ponekad srčan put i pokazuje upotrebu briljantne kinematografske tehnike.

Iako je Kieślowski najpoznatiji po svojim složenim igranim filmovima, snimio je i brojne dokumentarne filmove i kratke filmove. Prve nude pronicljiv, mikro perspektivu na životne dileme. Usredotočuju se, uz velikodušnu pažnju, na rad pojedinih shema. Zidar (1973.) ili S gledišta noćnog nosača (1977), na primjer, imaju oblik osobnih komentara - kao što kažu istoimeni "glavni junaci". Koristeći svoje naizgled jednostavne pripovijesti, Kieślowski uspijeva prikazati dirljivo, često uznemirujući podzemlje u svojoj percepciji i ponašanju.

Kroz svoj rad Kieślowski ostaje majstor prepuštanja svojim likovima da govore sami. Čak i kad se nađu u bizarnim, izvanzemaljskim okolnostima, njihov prirodni salon ne prestaje nas uvjeravati da promatramo stvarnost u njezinom sjaju i prolaznosti.