Kulturni izlet govorio je alžirskoj umjetnici Dalili Dalléas Bouzar, diplomantici pariške umjetnosti École nationale supérieure des beaux-art u Parizu o svom radu na Berlinskom tjednu umjetnosti 2013.
Kulturno putovanje: Što za vas znači grad Berlin?
Dalila Dalléas Bouzar: 1995. imala sam sreću što sam mogla sudjelovati u likovnoj radionici koju je Wannseeforum ponudio u Berlinu. Tijekom ovog boravka otkrila sam duboko zanimanje za umjetnički izraz i odlučila sam se odreći studija biologije kako bih se posvetila slikanju. Berlin je tada već bio poseban grad, pružajući osjećaju neobičnosti i slobode. Ovdje sam počeo izlagati 2004. godine, što me je redovito vraćalo u grad. Za razliku od Pariza, gdje se slikarstvo u to vrijeme smatralo anahronim, umjetnička scena Berlina bila je otvorena za sve medije, a slika je nastanjivala svoje dostojno mjesto. Bilo je uzbudljivo biti u ovom gradu, gdje je toliko nadahnuto i gdje nema ograničenja.
Ljubaznost soba Dalila Dalléas Bouzar
CT: Prije nego što ste počeli slikati, napravili ste crteže. Tek 2010. godine, kad ste se preselili u Berlin, ponovo ste se crtali u dvjema serijama Algérie Année 0 (2011-2012) i Topographie de la terreur (2012-2013). Možete li nam reći nešto više o ovome?
DDB: Rekao bih da sam opet počeo crtati jednostavno zato što sam se u Berlinu osjećao slobodnim da budem to što jesam. Serija Algérie Année 0 proizvod je dva istovremena iskustva: gledanja dokumentarnog filma Algérie (a) Thierryja Leclèrea, Maleka Bensmaïla i Patricea Barrata, te živjeti u Berlinu, koji je pravi grad sjećanja. Film me suočio s mojom osobnom poviješću kao Alžirac. Shvatio sam da nemam niti jednu knjigu o povijesti moje zemlje ili ratu u Alžiru i građanskom ratu devedesetih, iako se moj rad oduvijek bavio nasiljem. A Berlin je vidljivo obilježen poviješću, otkrivajući tragove traumatičnih događaja poput genocida nad Židovima tijekom Drugog svjetskog rata ili, u novije vrijeme, Berlinskog zida. Upravo u Berlinu naišao sam na umjetnike poput Christiana Boltanskog, Jochena Gerza i Guntera Demniga, koji su se na vrlo zanimljiv način osvrnuli na spomen i prijenos sjećanja. Bavljenje ovim dovelo je do mog projekta od četrdeset crteža temeljenih na arhivskim slikama iz rata u Alžiru i građanskog rata. Druga serija, Topographie de la terreur, izravno je nadahnuta berlinskom 'Topografijom terora' koja je ujedno i dokumentacijski centar i stalna izložba s posebnim naglaskom na porastu nacizma. Ova serija istražuje odnos između arhitekture, unutarnjih prostora i terora. Dvije serije se bave nasiljem u različitim kontekstima. Oni također izražavaju želju za transformacijom ovog nasilja. Bilo mi je jako važno stvoriti ove komade o prošlosti, ali danas sam malo pomalo uklonjena od njih. Vratio sam se fokusirajući se na portret.
Ljubaznošću tabua: umjetnik
CT: Je li to ono što ćete pokazati na izložbi u Körneliji?
DDB: Za izložbu stvaram portret u obliku instalacije sastavljene od različitih predmeta: nekoliko slika, od kojih su dvije portreti, i niz malih formata cvijeća, kao i predmeti od voska koji predstavljaju figuricu djevojčice, piramide i maketa stana. Portreti su iz serije koju sam ove godine dovršio pod nazivom Tabu. Naslov se odnosi na inhibiciju koju sam osjetio tijekom studija u Francuskoj da jednostavno slikam - i portrete u klasičnom stilu! Kao Alžiracka, kći alžirskih doseljenika, imam osjećaj da se od mene očekuje određena vrsta umjetničkog izraza, u svakom slučaju u Francuskoj - odnosno video ili fotografija, po mogućnosti bavljenje temama poput geta, ilegalne imigracije ili maramica. No smjestio sam se u drugi diskurs od početka, prisvajajući velike teme zapadnjačkog slikarstva, poput portreta, Žene Alžira Delacroixa, Kupača itd. Na ovaj način, moje slike pokazuju da ne postoji nešto što diskontinuitet u povijesti umjetnosti. Ova povijest pripada svima, zapadnjacima kao i onima čiji su roditelji iz bivših kolonija. Riječ je o smještanju umjetnosti u neku vrstu bezvremenosti koja odbija shvaćanje povijesti kao kretanje samo u jednom smjeru, kao linearno; bezvremenost koja je karakteristična za čovjeka, izvan svih granica, koja prelazi preko geografskih i kulturnih granica. *
* Pogledajte koncept Waltera Mignola o "graničnom razmišljanju" o pitanju ponovne prisvajanja i odlaganja kulturnih diskursa koje je postavio Zapad.
Izložba Körnelia-Goldrausch 2013 otvorena je 20. rujna u Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) i trajala je do 10. studenoga 2013. Više informacija potražite ovdje.
Intervju Sophie Eliot. Izvorno objavljen u časopisu Suvremeni i: Platforma za međunarodnu umjetnost iz afričke perspektive
