Joshua Oppenheimer's Act of Killing ubija priču o genocidu u Indoneziji 1965-66 na način koji je i uvjerljiv i duboko hladan.
Jednostavno rečeno, Čin ubojstva je zakulisni pogled na stvaranje filma. Nasilni film, s ispitivanjem, ubojstvima i gangsterima. Film u kojem se Anwar Congo, čovjek koji ga je Oppenheimer pozvao na snimanje, ponosno hvali: "Možemo učiniti nešto sadističnije nego što vidite u filmovima o nacistima".
Ovo bi mogao biti opis bilo kojeg broja gangsterskih filmova pomalo s pogrešne strane lošeg ukusa. Međutim, ovaj ikonoklastični dokumentarni film pripovijeda istinitim događajem: masakr nad 1.000.000 ljudi koji su u komunističkim zemljama ubijeni kao komunisti i ubijeni onim što film naziva „paravojna i razbojnička“ u Indoneziji 1965. Još je zanimljivije da su film snimili i zvijezde, same ubojice, koje rekreiraju vlastite zločine za ovaj film, hiper-nasilnim žarom koji je zaista zastrašujući.
Jasno, tada je ovo dokumentarni film kao niti jedan drugi, koji je Hamletovom tragedijom mnogo više utjecao nego išta što smo vidjeli čak i od najboljih redatelja koji rade na dokumentarcima, uključujući dva izvršna producenta ovog filma Errola Morrisa i Wernera Herzoga. Zapravo, usporedba s Hamletom je presudna za istinsko razumijevanje ovog filma. U suštini, čin ubojstva igra se izvan mogućnosti "Ubojstva Gonzagoa", igra-u-a-igra u središtu Hamleta.
Tamo gdje Hamlet dobiva skup igrača koji putuju kako bi ponovno odigrao povijest ubojstva svog oca, Oppenheimer ide konceptualni skok naprijed i tjera same počinitelje da izvrše vlastite zločine. Zapravo, ovo je možda najhladniji element čitavog filma: da iako hladnokrvni ubojica fikcije Klaudija mora biti naterana da revidira svoje prošlo krvoproliće, tvorci filma unutar filma u Zakonu o Ubijajući sretno kreiraju svoje prošlosti. Ponekad stvarnost može biti puno više zla čak i najveći zlikovci pozornice i ekrana.
Nije da se ovi scenski i scenski junaci i zlikovci ne prikazuju baš u Zakonu o ubijanju. Kongo u jednom trenutku kaže da je na to kako se ponašao kao izvršitelj izravnog utjecaja gledao filmove Marlona Brandoa, Al Pacina i Johna Waynea, i nastavlja da je odabrao način pogubljenja (žicom) jer 'oni uvijek ubijaju s žicom u gangsterskim filmovima '. Crno-bijela razdvojenost između dobrih i loših momaka, koja se u filmovima prikazuje kao logično uređenje svijeta, ovdje je prikazana kao zaista opasna razlika, jer paravojne snage to shvaćaju kao znak za svoje pokolje. bez presedana skakanje u ime ponižavanja onoga što vide kao "negativca" komunizma, što je brzo postalo skraćenica za sve one koji se ne slažu s vladajućim poretkom.
Nakon što je to istaknuo, sam Oppenheimer pametno izbjegava upadati u istu zamku za svoj dokumentarac, odupirući se onome što je moralo biti snažan poriv da se izvršitelji u širokom smislu slikaju kao čisto negativci poput crtića nacista koje vidimo u toliko filmova, što je najnoviji primjer biti Tarantinovi grozni gadovi. Iako paravojnim i gangsterima jedva daju besplatnu vožnju, Oppenheimer nam daje i fascinantan uvid u mehanizme krivice i suočavanje s koracima koji, metaforički rečeno, dolaze nakon prebacivanja kredita.
Kaže o jednom od ubojica "nazivajući ga ratom koji vas ne progoni [svojom ulogom u zločinima" ", a film se vrti oko metoda Konga da se nosi s onim što čini, što dovodi do zastrašujućeg prizora u blizini filma gdje persona koju je tijekom godina izgradio za sebe konačno pukne, a toliko je tragičan prizor da se kao publika suosjećamo s čovjekom čak i unatoč svemu što je učinio. S time je poruka jasna: film ima moć nadvladati naše emocije morala i važno je biti svjestan procesa.
Na ovaj način dokumentarni film govori koliko o 'činu', tako i o 'ubijanju', a kroz to se otkriva mračna istina. Film implicitno tvrdi da je lik poput 1.000.000 mrtvih zapravo nerazumljiv, ne samo nama kao gledateljima ovog filma, već i onima koji su uključeni, a upravo ta neshvatljivost omogućava onima koji su uključeni da nastave sa svojim životom nakon što su počinili neizrecive zločine.
Zapravo, Akt ubojstva znači "čin" kao vrstu samoobmane, tvrdeći da se čovječanstvo može suočiti sa svojim zločinima jer se može prevariti zbog njih. To je najočitije u sceni u kasnom filmu koja koristi neke snimke iz ovog filma s filmom. Mjesto je nebo, a ubojice svojim žrtvama zapravo zahvaljuju na ubojstvu u ovom prizoru jer ih je spasio od zla komunizma. Ono što u ovome najviše uznemiruje jest to da je to prekrasan prizor, postavljen među džunglama Indonezije, a nama kao gledateljima pokazano je da je to istinski koliko se ljudi koji su sudjelovali u genocidu zapravo osjećaju zbog toga.
To samo ogrebotine po površini nevjerojatno bogatog filma koji se može suptilno baviti monumentalnim temama, ističući i sugerirajući nam gledišta, a da nikada o njima nismo istinski didaktični. Čin ubojstva jednaki su dijelovi uznemirujući i zapanjujući, remek-djelo dokumentarnog filma i osnovni sat.
Jednako je bitan nastavak i popratni film filma "Pogled tišine" objavljen 2014. Ovog puta Oppenheimer svoj fokus usmjerava na žrtve indonezijskog genocida, a ne na počinitelje, kreirajući snažan i empatičan film koji istražuje teme tuge, krivnja i odmazda. Prati najmlađeg sina obitelji duboko pogođenog tragedijom dok traži i suočava se s poznatim ubojicama svoga brata, od kojih većina još uvijek drži položaje na vlasti. To je dosadno istraživanje opipljivih tenzija modernog indonezijskog društva, gdje oni koji su ubili člana vaše obitelji mogu živjeti odmah iza ugla. Poput The Act of Killing, The Look of Silence dobio je burne kritike i osvojio više nagrada na prestižnim međunarodnim festivalima.
Gledano zajedno, Akt ubojstva i pogled tišine predstavljaju višedimenzionalni, potpuno realizirani portret kulture koja se još uvijek osjeća od užasne tragedije. Oppenheimer se teškim temom genocida bavi ozbiljnom, ali osjetljivom rukom, prisiljavajući gledatelje da ispituju uloge i žrtava i zločinaca. Možda ih neće biti lako gledati, ali Oppenheimer-ovi dokumentarni filmovi nužni su meditacije o nezamislivom i ostat će s publikom dugo nakon što se pojave krediti.
