Maryam Arif sa sjedištem u Lahoreu istražuje teme individualnosti, perspektive života i odražavanja urbane okoline u ponašanju društva općenito. Na svojoj nedavno održanoj četvrtoj samostalnoj izložbi pod nazivom 'Restitution of Life', na prestižnom Nacionalnom fakultetu za umjetnost u Lahoreu u Pakistanu, govorila je o svom radu i iskustvu u nizu pitanja čiji je cilj rastaviti i razumjeti narativ koji je predložen kroz njene slike koje izazivaju slike,
P: Zašto je većina slika na vašoj izložbi crno-bijela?
O: Za mene boja mora doći u proces na prirodan način. U ovoj konkretnoj izložbi, kada sam započeo postupak, prošao sam faze u kojima su slike bile crno-bijele i obojene. Koncept emisije razvija se s vremenom, zbog čega je proces postavljanja emisije za mene tako edukativan, osjećam da to tako podučavam, a zapravo me i uči. Prolazeći kroz njega korak po korak, razvijajući ga; ono što vidite u finalnoj emisiji najrafiniraniji je oblik izložbe. Bio sam svjedokom mnogih drugih oblika; u početku je bilo više boje, više strukture, manje oblika, bilo je složenije i pojednostavilo se s vremenom. Na kraju ovog procesa usavršavanja nekako su nestale obojene fotografije i sve se dogodilo kao prirodni proces.
P: Mogu postojati dvije vrste procesa, mogu biti tehnički / mehanički ili bi mogao biti neki oblik formalnog / mentalnog procesa. Fotografija je umjetnost koja bilježi stvarnost kakva jest
ali čini se da ste stvarnost pretvorili u apstrakciju koja dolazi kroz vaše djelo. Mislite li da je u vašem radu slika važnija, da li je važnija ili je važniji formalni / misaoni proces koji stoji iza djela?
O: bombardiraju nas slike svaki dan, od jutra do večeri na različite načine, tako da slike koje vidimo ili stvaramo, bilo da se radi o fotografiji ili bilo kojem drugom umjetničkom mediju; mora postojati razlika da bi netko mogao reći da koristim alat koji sam odabrao kao umjetnički medij. Dakle, to znači da je moj pojedinačni osjećaj kako vidim svijet, kako ga percipiram, kako bih ga volio prikazati, u mojoj ruci, nije ovisan o tuđoj prosudbi, isto tako ne ovisi o nečijoj drugoj izreci ili razumijevanje medija. Slobodni ste, a sloboda koju vam daje misao vodi do stvaranja. Ta sloboda je potrebna da biste uzeli sve alate koje imate u ruci, bilo da je to četka za farbanje, bilo da je njena glina (vi ste vajar) ili da ste fotograf, ako imate fotoaparat, i krenete na kreativno putovanje. Kakvo je to kreativno putovanje? To je skoro samo otkriće, jer idete unutar sebe, gledate ili pokušavate gledati svijet kroz oči i također vas čini da razmišljate o svijetu na tako različitoj razini jer tada počnete analizirati
, mogli biste sjediti u vlaku podzemne željeznice i likove u tom vlaku gledali biste drugačijim okom, netko se možda vraća s posla, netko možda ide na zabavumožete reći samo gledajući izraze lica. Dakle, postupak izrade slike započinje prije nego što sam čak podigao fotoaparat, jer ste postali promatrač. Za mene je disocijacija od okoline koju slikate presudna. Formalni postupak započinje kasnije kada vidite mnoštvo slika sličnih jedna drugoj, snimljenih u različitim okruženjima. Na svakoj izložbi koju sam dosad radio, stalno sam prolazio kroz ovaj postupak. Vidim istu fotografiju snimljenu na različitim lokacijama s različitim ljudima i iz ovog me promatranja razmišljate kako vam djeluje um dok putujete kroz život i kroz posao. A onda kad su sve slike tu preda mnom i vidim sličnosti, i vidim tu priču, shvatim da je to moja priča, a ne priča o temama koje ja biram; to je moja priča, to je kako gledam na svijet oko sebe. Životi ljudi, što rade, to me zanima. Pomisao da na ovom svijetu postoji toliko ljudskih bića, a neki od njih u vašu životnu fazu ulaze u djeliću sekunde, na primjer, vlak se zaustavi i netko izađe iz tog vlaka i nekoliko sekundi kasnije oni nestanu iz vašeg vlaka vida, ali oni su zauvijek zarobljeni u vašem objektivu. Oni postaju dio vašeg života i mogu ih se promatrati samo iz vaše perspektive. Osjećam da je moja priča ispričana kroz toliko mnogo drugih likova. Na taj način mogu reći da je formalni postupak ili koncept koji stoji iza rada najvažniji u mom radu.
P: Kad fotografirate i nasumično vidite tisuće i tisuće opcija ispred sebe; što vas zapravo privlači da otvorite oči? Kako su vaše oči produžetak fotoaparata, a kamera produžetak očiju ili manifestacija oka, prvo otvorite oči, a zatim pogledate kroz kameru. Pa što vas zapravo fascinira i kako odabrati svoj predmet? Kao što radite na ovom domenu, posljednje četiri godine.
O: Mislim da pojedinčev način razmišljanja čini odabir. Vidim slike prije nego ih snimim. Svaki će vam fotograf u jednom trenutku reći da to počinju doživljavati sami, a onda će im biti jasno što žele odabrati za svoj predmet. I mislim da sam svojim razmišljanjem pokušao usmjeriti predmet. Volim mirne situacije, svakodnevne situacije, nitko nije ni svjestan da postoji fotograf. Ne pokušavam mijenjati okoliš u kojem se nalazim. Ono što me potiče da fotografiram je prirodni ritam života
i svjetlost. Sve dok svjetlost ne uđe u igru, općenito nisam pozvana da fotografiram. Dakle, svjetlost igra vrlo važnu i presudnu ulogu u mom radu. Mislim da je razlog zašto ja gravitiram arhitektonskoj fotografiji u tome što se moderna arhitektura poigrava crtama i svjetlošću na način da stvara sjene u simetriji, što je, naravno, moj estetski zahtjev kao fotografa.
P: Pa, to se može vidjeti, ali postoji i druga razina, a to je pripovijedanje. Kad vidimo ta djela, čak i unutar pojedinačnih djela možemo vidjeti narativ; događa se priča, pa, molim vas, podijelite s nama kakvu naraciju želite stvoriti s ovim tijelom djela?
O: Evolucijski proces kroz koji prolazite pojedinac i kako obrađujete i vidite svoje slike, mislim da se on stalno razvija i mijenja. U ovom sam tijelu rada započeo fragmentirati stvarnost na manje dijelove. Kad se nađem u skučenoj sobi, moj se um usredotoči na više od jedne točke fokusa, a istovremeno vidim više priča; dvoje ljudi koji nisu povezani jedni drugima hodajući prostorijom ili bi osoba mogla sjediti na mjestu s visokom umjetnošću da bi se ljudi slijevali iz cijelog svijeta da vide
, pa ipak se ta osoba ne bi činila zainteresiranom za to, imaju mrtav, tup izraz na licu. Gledam tu osobu i to me tjera na razmišljanjekakav bi život doveo osobu do one točke u kojoj bi čovjek mogao sjediti u okruženju u kojem bi ljudi željeli putovati i pješačiti kilometre kako bi posjetili i dobili nadahnuće, kao što bi umjetnost trebala pobuditi osjećaj života, a za njih sjesti ono okruženje kao mrtva osoba, tjera vas na razmišljanje. Počeo sam fragmentirati sliku unutar sebe
to je gotovo kao da malo po malo počnete fragmentirati život, i mislim da je taj interes polako počeo prodirati u moj rad, gdje se tema razdvaja od svoje okoline, tj. izgleda da nije dio okruženja u kojem je smješten, iako je dio toga. Nije kao da sam ih dodao ili izbrisao sa slike, oni su dio nje, ali na distanciran način. Ta je misao bila pokretačka snaga ovog djela.
P: Nekako kada gledamo vaš rad svjesni smo te želje da vidimo stvari i gledamo ih. Na primjer, na jednoj slici je vidljivo kako žena gleda sliku, a postoji i druga žena koja je gleda sa strane, a zatim je druga osoba koja je gleda s leđa, a zatim gledatelj također gleda nju iz daljine, pa postoji lanac promatranja. Također, slična je pripovijest i na nekim drugim slikama, gdje vidimo umjetnička djela, druge ljude koji ih gledaju i oni također gledaju u nas. Na taj način većina ovih djela ima sličan narativ. Međutim, postoje i druge slike temeljene isključivo na arhitekturi, kako mislite da ove slike mogu ući u prostor ostalih slika?
O: Shvaćam da sam pored slika sa snažnom narativom stavio apstraktne snimke, pa moram imati određeni razlog da ih sastavim. Po struci sam liječnik, a obrazovanje koje sam stekao igra vitalnu ulogu u mom radu. Jednostavno se ne mogu izolirati od onoga tko sam. Proveo sam puno vremena proučavajući ljudsku anatomiju i kako funkcionira ljudsko tijelo. Apstrakcija ljudskog uma nikad se ne može uzeti zdravo za gotovo, jer je ljudski um sam po sebi glavni izvor apstrakcije koju stvarate kao ljudska bića. Na nekim slikama ove emisije možete vidjeti kaotični okvir strukture; za mene su to sve predstave ljudskog uma. Ljudska bića su lako fotografirati, ali ako je vaš objekt apstraktan kao i ljudski um, možete odabrati bilo šta što biste ga prikazali. Na nekim slikama misao u vašem umu predstavljena je linearnim, ravnim linijama, uzorak misli mogao bi biti jednako jednostavan. Kreativni umovi imaju složeniji način gledanja na život; promatraju stvari na razinama zamršenosti koja je izvan normalnog okvira misli. Ponekad su toliko zamršeni; okvir je toliko kaotičan da nema smisla; ne mora biti toliko kohezivan. Kao što kažete, postoje miješane slike, postoje neke slike s jasnom naracijom, a zatim su tu i apstraktne arhitektonske snimke, na neki način mislim da strukturalne snimke uzimaju ostale slike naprijed u smislu apstrakcije života.
P: Nešto što povezuje sve ove slike je da možete stalno gledati u njih i nastaviti otkrivati. To su neke vrste zagonetki koje možete nastaviti otvarati i ne možete biti sigurni jeste li sve vidjeli, gotovo je kao i svaki put kad vidite sliku, percipirate je na drugačiji način i vidite nešto potpuno drugo. To je nešto što je u ovim radovima doista zanimljivo, zbog čega je ovaj rad velik skok od vaših ranijih radova, koji su bili izravnije slike, dok su to građene slike sa slojevima. Kako uspoređujete ove dvije vrste djela, izgrađenu sliku i ona koja snažno ne prenose izgrađeni osjećaj? Osjećate li da je to linija koju biste željeli nastaviti? Mislite li da jezik koji te građene slike prenose uvjerljivije što god želite reći?
O: U usporedbi s mojom dosadašnjom praksom, definitivno je došlo do promjene u načinu na koji vidim i obrađujem slike. Mislim da je taj proces promjena tako spor i tako prirodan da ne mogu predvidjeti koliko bih daleko želio ići ili ga istražiti, ali želim li ili ne? Definitivno to želim! Počeo sam ulaziti u sitne detalje ne samo slike već i u načinu na koji promatram stvari oko sebe. Ova me promatranje nadilazi izvan onoga što vidite, isto tako ja svoje slike izvodim izvan područja same slike i mislim da je ovaj postupak tako koristan jer sada svaku sliku vidim na neki način, što prije ovog postupka nikad ne bih čak su je pogledali u istom svjetlu. Osjećam da je evolucija ovog djela za mene značajna.
P: Zabrinuti ste zbog kulturnog značaja ili kulturne povezanosti ovih slika? Vaš rad ne prikazuje poznata ili neposredna iskustva u Pakistanu. Postoje neke reference na kulturu poput čovjeka koji se moli ili postoji prozor u kojem možete vidjeti odraz multinacionalne organizacije, pa na te načine označavate globalizaciju. Ovih je dana promijenjena podjela ili razgraničenje ili definiranje onoga što je tuđino u odnosu na ono što je lokalno i što je poznato u odnosu na ono što je čudno. Dakle, ako netko kaže kao oblik kritike da je vaš rad odvojen od mjesta iz kojeg dolazite, kakva su vaša stajališta o tome?
O: Opet bih se osvrnuo na to kako sam odrastao kao pojedinac i kako su moje okolnosti oblikovale moj način razmišljanja. Nikad nisam razmišljao o tome da se lokaliziram. Vjerujem da niste rođeni na jednom malom dijelu zemlje, nego ste rođeni na ovom svijetu. Moj je rad univerzalan; i zato što toliko putujem, puno mojih vizualnih iskustava ima u vidu kulturoloških razlika koje opažam, a koji nehotice igra ulogu u konceptima koje razvijam. Na neki način moj je rad međukulturalna studija. Ne možeš odrezati dio sebe i reći da, otkad sam rođen u ovom dijelu svijeta, moj rad bi to trebao predstavljati. Vi kao ljudsko biće, vaša iskustva bi trebala biti oslobođena toga. Kako vaša iskustva oblikuju vaš um, također bi trebali biti oslobođeni toga. Dakle, ako je kritika da postoji disocijacija
, Sve što mogu reći je da mi je posao pomogao da nađem svoj dom više nego što većina ljudi može reći da je Pakistan njihov dom. Puno ljudi će prikazivati rad koji je veoma Pakistanski, ali vjerojatno će unutar njih sanjati o odlasku negdje drugdje. Ali ovo djelo, iako ne predstavlja Pakistan, pomoglo mi je da nađem svoj dom ovdje. Ne blokiram se od iskustava koja prolazim. Moja su iskustva bila raznolika i moj bi rad mogao pokazati nešto nepoznato, ali uvijek sam bio istinit kroz to što sam prolazio.Pitanja Quddusa Mirza
