Renegade kraljice američkih ekrana

Nedavno objavljena knjiga Elizabeth Weitzman Renegade Women in Film i TV profilira pokretače i šejtere koji su poremetili industriju koja dominira muško. Evo, njujorški filmski kritičar i autor vodi Kulturno putovanje kroz 100 godina neuspjeha i napretka.

Kulturno putovanje: Vaša knjiga objašnjava da, iako su u ranom Hollywoodu postojale prilike za režiserke, kad se učvrstio studijski sustav, kako ste naveli, pioniri poput Lois Weber i Dorothy Arzner loše su patili. Kao da su studiji zatvorili redove protiv njih.

Elizabeth Weitzman: Čim je postalo jasno da se radi o industriji u kojoj treba zaraditi stvarni novac, žene su zatvorene na često srdačne načine. Lois Weber bila je nevjerojatno poznata, ali karijeru je završila na vrlo tužan način. Filmski povjesničari također su isključili žene filmaše, pa je važno vratiti ih u povijest filma.

CT: U 30-im i 40-im godinama melodrame su bile prilagođene ženskim kino glumcima. Zašto nije bilo priznato da bi žene mogle snimiti te filmove kao i, ili bolje od muškaraca?

EW: Razumljivo je da bi ljudi na vlasti željeli zadržati vlast. Dorothy Arzner, koja je u 30-ima bila jedina istaknuta filmašica, napravila je ženske slike, ali na potpuno drugačiji način od muških redatelja. Njezin film Craig's supruga [1936.], koji je napisala Mary C McCall Jr - još jedna velika žena u Hollywoodu, glumi Rosalind Russell kao ženu čiji je život definiran položajem domaćeg doma i supruge. Predstava na kojoj je počivala vrlo je zgodna za heroinu, ali kada su Arzner i McCall rekonfigurirali priču, postala je optužnica društva koje ženama ne daje druge mogućnosti nego težiti da budu savršene domaće kuće.

CT: Koja vas je žena o kojoj ste pisali najviše iznenadila?

EW: Alla Nazimova, koja je krajem 1910-ih i ranih 20-ih bila jedan od najpoznatijih i najplaćenijih glumaca u Americi, muško ili žensko. Bila je i otvoreno feministička, židovska queer imigrantica, čiju bismo priču danas svi trebali znati. Bila je toliko ispred svog vremena da je previše gurnula stvari. Producirala je i glumila u adaptaciji predstave Oscara Wildea Salomé [1923], avangardnom djelu ranog queer kina, radikalnom u svojoj umjetnosti, za koju publika nije bila udaljena spremna. Također je stvorila hedonističku zajednicu u svom holivudskom dvorcu, Vrtu Allaha. I ugostila je 'Šivački krug', grupu gej i biseksualnih žena koje ne mogu biti same u javnosti, jer su morale zaštititi svoje slike. Na kraju su joj pristaše povukli podršku i Nazimova više nije mogla snimati filmove. Vratila se na Broadway, mjesto svog prvog uspjeha u Americi, i ponovno je bila zaslužna za scenski rad.

CT: New York djeluje osjetljiviji od Hollywooda na talentirane žene poput Nazimove, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May i izvanredne Gertrude Berg, koja je napisala i glumila u radio seriji The Goldbergs (1929-46). Dovela ga je na Broadway i TV, a bilo je čak i filma. Kao priča o židovskoj obitelji, prethodnica je Čudesne gospođe Maisel.

EW: Toliko se televizije može pratiti do Gertrude Berg, koja je stvorila prvi uspješni obiteljski sitcom. Kad sam započeo istraživati knjigu, otkrio sam da su mnoge žene koje su se suočile sa zatvorenim vratima u Hollywoodu upale u TV - i stvarno su je pionirale. Lucille Ball i Ida Lupino sjajni su primjeri toga. Od 1949. do 1953. Lupino je bila jedina ženska redateljica koja je radila u Hollywoodu, ali nakon toga režirala je gotovo isključivo za TV. Redateljice Ava DuVernay angažiraju se za snimanje epizoda svoje serije Kraljica Šećera koje bi trebale stalno raditi na filmu, ali sjajno je što je stvorila nevjerojatnu arenu za njihov rad.

CT: Kritičari oduševljavaju novim američkim kinima 70-ih, ali to nije koristilo ženama.

EW: Svi govore o 70-ima kao o zlatnom dobu filmskog stvaralaštva, ali to je bilo samo za muškarce. Kritičarka Molly Haskell pokazala nam je u svojoj knjizi Od poštovanja do silovanja koliko su se loše žene u to vrijeme prikazivale na ekranu: kao majke, supruge, djevojke, prostitutke i neurotičari. TakeDiary od lude domaćice [1970]. Jedina žena koja je tada snimala mainstream filmove bila je Elaine May. Ni ženama na televiziji nije bilo lako, ali Mary Tyler Moore napravila je pravi pomak igrajući ženu koja se okreće leđima idealu za brak i majčinstvo da bi postala žena u karijeri - producentica TV vijesti - s romantičnim životom Mary Tyler Moore Show [1970-77]. Ta emisija rješavala je ženska pitanja na načine koji se nisu rješavali na velikom platnu.

CT: Sedamdesete i osamdesete pojavile su režisere poput Barbare Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow i Susan Seidelman, a pojava indie kina u 80-ima također je pojačala žene filmske producente. Vrata su se otvorila.

EW: Rekao bih da se otvorio. Barbra Streisand imala je mnogo veze s tim kad je režirala Yentl [1983] nakon što ga je pokušala napraviti 16 godina. Ona je također koautorila, producirala i glumila u njemu te postala jedina žena do sada koja je osvojila Zlatni globus za najbolju režiju, što je nekako ludo.

CT: U vašem intervjuu s Molly Haskell, ona kaže, "Možda ćemo gledati istinsku prekretnicu, čak i masivnu" za današnje filmske filmaše. Jesu li #MeToo i Time's Up pozitivno utjecali na rodnu jednakost u filmu i TV-u?

EW: Apsolutno. Prilike za žene se javljaju na način na koji to nikada prije nisu činile. A što više žena radi u industriji, to će u budućnosti više raditi jer se žene međusobno podržavaju. To je slučaj od početka. Alice Guy-Blaché, prva žena redateljica, pomogla je Lois Weber da se pokrene. Tada je Weber vodio Frances Marion, koja je pisala filmove za Mary Pickford i pomagala Lois Weber nakon što joj je karijera propala.

CT: Koja su vaša omiljena njujorška kina gdje ljudi mogu gledati filmove i o ženama?

EW: Anthology Film Archives ima sjajnu seriju koja slavi žene filmaše. U programu Metrograph i Film Forum često se pojavljuju filmaši. Jučer sam svoju kćer vodio da vidim Islaru Elaine May na Film Forumu - drago mi je što je to vidjela u tako nevjerojatnom kazalištu. Također odlazimo u Alamo i Nighthawk u Brooklyn.

CT: Ako u New Yorku postoji mjesto koje predstavlja napredak za žene u industriji, to je 30 Rockefeller Center, dom Saturday Night Livea.

EW: SNL je oduvijek bio namijenjen ženama za zabavu, ali to je bila mnogo veća borba u prvim godinama. Gilda Radner uvijek je bila ikona, ali Jane Curtin nikad se nije ustrajala razgovarati o tome koliko je to bilo teško. Tina Fey i Amy Poehler i njihove generacije rekli su: "Zaslužili smo biti ovdje." I bili su tako sjajni i smiješni da su svi to prihvatili.

CT: Vaša knjiga profilira ove čudesne žene otprilike kronološkim redoslijedom. Mora da je značajno da završavate s četiri Afroamerikanke: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay i Jessica Williams.

EW: U prvim poglavljima nema toliko žena u boji, jer je malo njih nažalost radilo. No, koliko je divno da žene koje predstavljaju toliko različitih elemenata zabave danas predstavljaju i nevjerojatnu raznolikost iskustva i glasova.