Apstrakcija i sloboda i naivnost djece su temeljni radovi bahreinskog umjetnika Mohammeda Al Mahdija, koji također pokušavaju upotrijebiti ovaj okvir za tumačenje tuge i trauma na nove načine. Arie Amaya-Akkermans gleda na djela Al Mahdija i drugih umjetnika koji su samosvjesno evocirali 'djetinjasti' oblik izražavanja.
"Trebale su mi četiri godine da se slikam kao Raphael, ali cijeli život da se slikam kao dijete" - Pablo Picasso
Umjetnička djela nisu samo predmeti kontemplacije. Umjetnička djela također su zaokupljene stvarima, da bi se koristila metafora Agnes Heller. Budući da je "očaran" stvarima dosta je udaljen od slikarskog predmeta koji je Manet otkrio u 19. stoljeću. Specifična umjetnička djela stječu „ličnost“, ili se može učiniti „ljudskom“, kako Heller objašnjava čitanjem Kanta: „Ako je umjetničko djelo također osoba, ako je zarobljeno, tada vrijedi dostojanstvo djela umjetnost se može opisati na sljedeći način: Umjetničko djelo je stvar koja se ne može upotrijebiti kao puko sredstvo, jer se uvijek koristi i kao cilj u sebi."
Moglo bi se raspravljati o ontološkom statusu stvari nasuprot predmetima, a da se nikad ne dođe do sigurnog zaključka, ali za sada je dovoljno nagađati da se predmeti (na slici) odnose na samostojeće subjekte koji vise donekle ovješeni, dok stvari nastaju unutar ideografije to bi moglo biti vrlo dobro konceptualno, figurativno, tematsko ili estetsko. Suvremena umjetnost voli 'stvari' bez konkretne hijerarhije - čak ni estetske - da im se približi. Ipak da bi bili zaokupljeni umjetničkim djelima zahtijevaju više nego što bi se moglo zamišljati; moraju se iskusiti: iluzija pamćenja, gubitak govora, ponovno snaženje boli, obrisi radosti, čuda ljubavi.
Znam ovakva umjetnička djela; na primjer, izložba Crni i Whiteof Picasso u Guggenheimu i njegovoj Guernici, ili Magritteov L'Empire des lumières. Ova umjetnička djela govore mi težinom pamćenja i iluzijom da ću s vremenom obustaviti. Nisam ih samo promišljao, već sam sudjelovao i u iskustvu ljepote - simboličnom ili ne - iz kojeg proizilaze, a ovo sudjelovanje - baš kao i sudjelovanje u stvarnosti - zahtijeva da se iskustvo podijeli s drugima. Te su slike povezane s konkretnim uspomenama: Želja putovanja u New York u određeno doba u jesen, putovanje u Bahrein, rođendan prijatelja, tragedija gubitka.
Kad umjetnička djela postanu neučinkovita i nepristupačna, ušli smo u područje u kojem pripovijedanja povezana s njima - za pojedinca - isparavaju i ostavljaju samo tragove koji ih trebaju slijediti. Umjetnost se tada doživljava ne kao konfiguracija stvari, već kao morfološka transformacija. Riječima Julije Kristeve: 'Ono što je toliko zastrašujuće u tome je to što je tako užasno jasno i takvo veselje. Ako bi to trajalo duže od pet sekundi, duša ga ne bi mogla izdržati i mora propasti. ' Je li moguće gledati ih izravno još jednom bez zaštite udobnosti interpretacije? Vjerojatno ne. Ali interpretacija umjetnosti je poput tumačenja snova: Ne liječi; samo sprečava ludilo.
Postupak umjetnika je različit. Ne smije se bojati. Mora nastaviti zuriti sve dok opijenost ne bude spremna sama po sebi teći u svemir. U suvremenoj umjetnosti postoji izvjesna taština da se stvaranje kreće od točaka, linija i ravnina, otvarajući svode svijesti u iskonske oblike i apstrakcije koje su optički nevažne. Ipak Picasso brzo primjećuje: "Nema apstraktne umjetnosti. Uvijek morate započeti s nečim. Poslije možete ukloniti sve tragove stvarnosti. ' I tako je bahreinski slikar Mohammed Al Mahdi zamislio čitavu svoju umjetničku produkciju: Putovanje nezaštićeno kroz neprijateljske i često blijede uspomene.
10. srpnja 2007, trogodišnji Bader Jawad Hussain Mubarak, nestao je iz svog doma u Samaheeju, Bahrein, dok se igrao vani. Posljednji put ga je obitelj vidjela oko 13.30 i sat vremena kasnije, nestao je bez traga. Lokalna policija započela je neprekidnu istragu koja je trajala nekoliko mjeseci, a već 2011., iako se obitelj nije odrekla nade ili neprestanog traženja, a policija je nastavila slijediti tragove, nije bilo tragova ili tragova Badera pronađeno. Jednostavno nestalo. Bahreini slikar bio je toliko dirnut pričom da je preuzeo zadatak da na platnu unese sjećanje na dijete.
Umjetnik komentira: "Bio sam jako rastužen zbog problema i morao sam izraziti svoje osjećaje, pa sam napravio sliku sa Baderinom fotografijom izrezanu iz klipa novina i nacrtao sam simbole koji predstavljaju njegovu majku i članove obitelji koji ga i dalje traže." Zar ovo nije prilično grub postupak? Čovjek bi bio u iskušenju da pita. Ali kad ispitujem njegove slike - a to sam učinio samo jednom, sjedeći sam cijelo poslijepodne u skladištu jedne galerije u Bahreinu - jedan je prisiljen pustiti ga. Napustiti. Predati se. Postaje neophodno ući u fragmentarne svemire koji su predstavljeni oku kao crteži djeteta, a koji su intenzivno nabijeni melankolijom.
Odnos slikara prema djeci općenito i prema djetetu Bader ne rađa se slučajno: kao dijete udario ga je automobil prebrze vožnje i dugo se odmarao u bolničkom krevetu, preuzimajući zadovoljstvo crtajući put za utvrđivanje svog traumatičnog iskustva. Može se pomisliti na Frida Kahlo, pogođenu prometnom nesrećom u dobi od 18 godina, koja je sjedila za svojim krevetom i slikala se kroz noć; međutim, kako se Kahlovi likovi pretvaraju u kristalni, ali skroz ledeni, ona zaobilazi svoj osjećaj gubitka kroz proces razdvojenih jastva. Al Mahdi je, s druge strane, nesputani topograf vlastitog života. "slikanje je samo još jedan način vođenja dnevnika", napominje Picasso.
'Djetinjasto' slikarstvo, pogrešno povezano s fantastikom i bajkama, je ponavljajuća tema velikih majstora kao što su Picasso i Chagall, a u manjoj mjeri i Kandinski. Picasso je naslikao djecu izravnim promatranjem, vodeći put ka simboličkim oblicima koji bi nesmetano hvatali svijest oka bez štaka i vodili ih kroz. Svijet Al Mahdija, s druge strane, iako dijeli s Picasso želju da se razbije ravnoteža stabilnih životnih prostora, stvoren je iz sintaktičke nesavršenosti; vlastiti. Od Chagalla je mogao naučiti sanjiv izgled soba i predmeta za kućanstvo, ali on im omogućuje da zadrže svoju morfološku neovisnost, kao stvari.
Malo je infantilnog u slikanju kroz sjećanja iz djetinjstva: oni pokušavaju ponovno pronaći apstraktne granice jastva u svijetu temeljne radosti i nevinosti koji je još uvijek ispunjen sadržajem užasa i boli, straha i požude, slučajnosti i sreće, a da pri tome nikada ne zaborave početnu viziju. Za odrasle ljude koji razmišljaju, njegove slike uspoređuju psihotične i lude: nisu u stanju prepoznati filtere stvarnosti i doživjeti je bez ikakvog posredovanja koje nude udobne interpretacije i društvene norme. U njegove slike nije moguće ući kao stranac i na isti način se udaljiti od njih. Nasuprot ravnoj pastelno-bijeloj i crnoj pozadini, vreba neizvjesnost.
Njegovi akrili odvijaju se bez određenog vremena i mjesta, ovješeni u kontinuumu sjećanja, iz kojeg je nemoguće pobjeći u sigurnost povijesnog i kronološkog. U informiranom eseju o Al Mahdijevoj slici Farouk Yusuf objašnjava da su u prividno bezazlene slike „stvorenja Mohameda Al Mahdija [postavljena] kao zamke postavljene za hvatanje određenih plijena“. Život se promatra kao kontinuirano ponovno rođenje u kojem energija pastelne boje bifurcira i u stvaranje i u uništenje, implicirajući iz svih smjerova. Postupak je istovremeno mračan, eteričan, ekstatičan i tajanstven: "Njegova su stvorenja izgubljena i stoje odvojena od tajni koje čuvaju."
Ali slikar je sebe izložio ozbiljnom riziku. Invazivno putovanje u njegovim sjećanjima otišlo je predaleko; on se ne može vratiti pukom predstavljanju i postao je plijen vlastite zamke. Izvan ovog otuđenja, platna govore jezikom znaka i traže otkupninu: Žele premostiti jaz između njegovih diskurzivnih naloga i reda suvremenog oka uopće.
Njegovo je djelo dugačak niz upisanih citata iz sirovina života, u jedinstvenom montaži u kojoj više nije moguće razlikovati izvor i odredište. 'Tko zna kroz koje će se vode plivati u budućnosti? Nitko neće. I to je ljepota toga, ljepota bezbroj mogućnosti '. No, umjetnik ne pušta, on se snažno drži. Želi zadržati sve, sve što je već prošlo, sve što se već dogodilo, najluđe i najtajanstvenije stvari: igračke, ostatke papira, glasove, svjež zrak. Bol u zaboravljanju je to što mu četkom gori vatra, a Picasso mu dolazi u pomoć: "Sve što možete zamisliti je stvarno."
Autor Arie Amaya-Akkermans
Izvorno objavljeno u Mantle
