Rođen u Königsbergu 1880. godine, Bruno Taut postao je jedna od vodećih ličnosti na vrhuncu Weimarske republike. Osobito je bio poznat po svojoj fascinaciji idealnim „utopijskim“ gradovima, u kojima su urbani prostori mogli koegzistirati u skladu s prirodnim svijetom. Culture Trip istražuje inovativnu arhitekturu Bruna Tauta i njegov utjecaj na Njemačku današnjice.
Kabine ujaka Toma | © Gyxmz / Wikicommons
1515. Thomas Moore skovao je termin 'utopijsko' da bi opisao izmišljena besklasna društva koja bi mogla biti jedno i u miru s prirodom. Vizija društvene savršenosti, izraz je postao sinonim za pojmove jednostavnosti, sklada i potrage za poboljšanjem života običnih građana. Pa ipak, tijekom 16. stoljeća - preplavljen kaosom, ratom i društveno-političkim previranjima - koncept je uvelike smatran nedostižnim idealom.
Stanje Njemačke početkom 20. stoljeća nije bilo drugačije. Katastrofa Velikog rata između 1914. i 1918. donijela je neviđenu patnju i uništenje stanovništvu Europe, posebno unutar umjetničkih krugova, osjećaj razočaranja u doba teške industrijalizacije i socijalnih sukoba. Kao posljedica toga, mnogi su zahtijevali potrebu za ponovnom procjenom društvenog poretka, s umjetnicima na čelu takvih poziva na promjene, stvaranjem novih načina izražavanja kroz umjetnost i arhitekturu. U tim se uvjetima modernistički pokret počeo oblikovati i Europa je postajala plodno mjesto za nove ideje.
Hufeisensiedlung ulazna vrata | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut bio je samo jedan od mnogih utjecajnih umjetničkih ličnosti u potrazi za istinskom promjenom. Gledajući u Englesku, veći dio njegovog utopijskog idealizma proizišao je iz njegovog zanimanja za pokret Garden City koji je vodio sir Ebenezer Howard. Koncept urbanističkog planiranja nastojao je pronaći ravnotežu između urbanih i ruralnih krajolika, a Tauta je vrlo privlačila mogućnost stvaranja takvih zajednica. Željno je istraživao ideje o miroljubivom suživotu i samodostatnosti i poticao želju za oblikovanjem zelenih društava koja su integrirala ekonomski održive gradske sustave s obiljem krajolika.
Nakon što je završio studije na Baugewerkschule i radio pod brojnim arhitektima, Taut je počeo samostalno razvijati strukture koje nisu samo arhitektonski inovativne, već su u skladu s tim utopijskim teorijama. Po zanimanju svojih suvremenika, Taut je eksperimentirao s novim tehnologijama i materijalima poput stakla i čelika. Godine 1914. dovršio je ono što je nazvao svojim „malim hramom ljepote“, staklenim paviljonom izgrađenim za izložbu u Kelnu Werkbund, pokazujući način na koji se staklom može manipulirati praktičnim građevinskim materijalom. Staklena kupola, u obliku prizme, predstavljala je složenu geometrijsku strukturu koja nije bila samo estetski zapanjujuća, već i funkcionalna. Doista, transformirajući tako vizualno lijepu supstancu u čvrstu strukturu, Tautova je utopijska vizija donekle uspjela - ljepota i svrha, baš kao i priroda i urbana, napokon su se spojili.
Hufeisensiedlung interijer | © Benbuschfeld / Wikicommons
Nakon izgradnje Staklenog paviljona, Taut je ubrzo stekao reputaciju za posjedovanje modernističke vizije sterlinga. Godine 1917. objavio je zbirku bajkovito-esque crteža pod nazivom 'Alpine Architektur', koja se sastojala od 30 ploča s prikazom grada u Alpama. Vizija je bila savršeno oblikovanog svemira, sa zgradama koje su se pružale sve više i više u osvijetljeno nebo. Tu je Taut stvorio stalno rastuće gradove koji su prkosili tradicionalnim arhitektonskim ograničenjima. Dizajni su predstavljali svojevrsnu mirnu anarhiju i premda je samo idealizirana vizija budućih društava, primjer zajedničke suvremene želje da se oslobode ograničenja koja nameće društvo.
Naravno, takve vizije nisu bile utemeljene u stvarnosti i na vrijeme, Taut je skrenuo pozornost na stambenu krizu na vlastitom pragu. Nakon završetka osnovnih stambenih projekata u Magdeburgu, skrenuo je u Berlin. U Berlinu je 1918. postao predsjedatelj Arbeitsrat für Kunst, gdje je nastavio zagovarati dizajne temeljene na teorijama jednostavnog življenja. U to je vrijeme glavni grad bio najveća svjetska metropola nakon New Yorka i Londona, a s industrijskom revolucijom stanovništvo je do 1920. poraslo na 4, 5 milijuna. Ovaj brzi rast rezultirao je lošom kvalitetom života i odgovorom, Taut je pozvao vladu da podrži nove stambene projekte čiji je cilj pružanje poboljšanog i pristupačnog smještaja za ljude s niskim primanjima.
Stakleni interijer paviljona | © WikiCommons
Taut se neprestano zalagao za subvencioniranje programa kako bi udovoljilo zahtjevima patnje stanovništva, posebno u područjima radničke klase Kreuzberg i Neukölln. 1924. godine, imenovan za glavnog arhitekta GEHAG-a (stambene zadruge za štednju i gradnju) i surađujući s suvremenicima Walterom Gropiusom i Martinom Wagnerom, Taut je počeo raditi na onome što je danas poznato kao šest stambenih imanja Berlina. Kombinirajući nove pristupe planiranju, stilu i dizajnu vrtova, oni i dalje ostaju jedan od najprepoznatljivijih primjera modernog socijalnog stanovanja i inovativne reforme zgrada.
Prvi projekt, Hufeisensiedling, sagrađen je između 1925. i 1993. godine, a nalazi se u Neuköllnovom Britzu, jednom od južnih okruga Berlina. Iznenađujuće poznat kao "imanje podkve", podignut je za smještaj 5.000 ljudi i postao je jedan od prvih većih razvojnih stanja Weimarske republike. Izuzetan primjer njemačkog urbanističkog planiranja 1920-ih, njegov međunarodni arhitektonski značaj počastvovan je statusom svjetske baštine UNESCO-a 2008. godine, a popisan je i kao vrtni spomenik 2010. Za Taut je bilo presudno da su 679 kuća na terasi postigle praktični cilj, kao i podrijetlo iz teorija pokreta Garden City. Bio je nepokolebljiv što u ovom urbanom imanju pažljivo isprepletenih otvorenih prostora i novih zbivanja svako kućanstvo može imati i vrt. To opredjeljenje za utopijski ideal doseglo je još dublje, a posljednjih 25 stambenih jedinica ne samo da se simetrično spajaju u savršen raspored, već i okružuju ledenjački ribnjak koji datira još iz ledenog doba. Napokon, ovdje je bilo imanje koje je postiglo određenu ruralnu i urbanu ravnotežu.
Kao što je stvorio svrsishodne strukture, Taut je također postao poznat kao 'majstor šarene gradnje'. Boju je vidio kao jeftin način ubrizgavanja živosti i uzbuđenja u inače siva i siromašna susjedstva. U Hufeisensiedlung to se može vidjeti na ulaznim vratima koja se mogu pohvaliti živopisnim kombinacijama boja. Drugi poseban primjer je razvoj Onkel Toms Hütte (kabina ujaka Toma) u četvrti Zehlendorf, do kojeg je lako doći voznjom U3 do kraja pruge. Izgrađena 1926. godine, postavljena je uz šumu Grunewald i nevjerojatan je trijumf boja i svjetla. Daleko od uobičajenog monotonog, namjenski izgrađenog socijalnog stanovanja, prostiruće se zgrade razlikuju u obliku i njihovoj mješavini pastelnih i primarnih boja. Naselje je daleko od raskošnih, zelene i plave nijanse neprimjetno se integrirajući vijugavim stazama, cvjetnim koritima i cvjetalim drvećem. Doista, Hütte odaje počast Tautovim nastojanjima da gradske građane približi prirodi.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Još jedna upečatljiva shema boja može se primijetiti na Gartenstadt Falkenberg u Berlinu. Inače poznato kao "Estates Box Estates", ovo živopisno naselje vidjelo je primjenu izražajne boje umjesto ukrašenih arhitektonskih dizajna tipičnih za weimarsko razdoblje. Prolazeći kroz intimno dvorište 'Akazienhof', posjetitelje dočekuju prozori, popločani dijelovi i balkoni prikazani u veselim kontrastima boja. Ne može se poreći da je za Tauta boja bila jednostavan i prirodan način podizanja društvenog raspoloženja. 1918. tvrdio je da "moramo prepoznati boju kao apsolutno jednaka prava kao i oblik. Nemojte prezreti ovaj divan Božji dar - čistu, neprekinutu boju."
Danas Tautovi brojni stambeni projekti i dalje doprinose berlinskim modelima zgrada. Susjedstva poput Kreuzberga, Neuköllna, Treptowa i Zehlendorfa još uvijek pružaju obilne primjere tih inovativnih urbanih inicijativa. Ubrizgavajući teorijsku utopijsku viziju u svoje urbanističke tehnike planiranja, Taut je utro put za ugodan društveni život za sve. Postigao je višu razinu izražaja svojom inovativnom upotrebom boja, a za ljubitelje ikone arhitekture, njegovo djelo i dalje je revolucionarno i u principu i u izvedbi.
Autor Varia Fedko-Blake
