Raznovrsna djela Oscara Murilla privukla su veliku pozornost u suvremenom umjetničkom svijetu. Od stvaranja vrlo traženih slika, do stvaranja živahnih događaja nadahnutih kolumbijskim, umjetnik iz Londona sigurno zna kako izložiti. U srži Murillove prakse također leži ozbiljnija želja za okupljanjem ljudi različitog podrijetla, razbijanjem društvenih i kulturnih barijera.
Omotač slatkiša koji je posebno dizajnirao Oscar Murillo za svoju nadolazeću samostalnu izložbu Merkantilni roman kod Davida Zwirnera, umjetnika u New Yorku, umjetnosti i umjetnika Davida Zwirnera, New York / London
Oscar Murillo je u relativno kratkom vremenu prešao od napornog studenta do međunarodno priznatog suvremenog umjetnika. Njegove slike daju velike svote na aukcijama, a njegovi radovi prikazani su na globalnoj razini na velikim izložbenim prostorima. Umjetničke galerije predstavljaju umjetnika, uključujući Carlos / Ishikawa i Davida Zwirnera.
Murillo je možda najpoznatiji po grubim teksturama, patchwork, na kojima dozvoljava da se prljavština nakuplja u njegovom ateljeu u Istočnom Londonu. Nedovršena, eksperimentalna kvaliteta dio je privlačnosti ovih djela, u kombinaciji s nedostatkom netaknute skrbi koja je obično povezana s vrijednim umjetničkim djelima. Ipak, Murillo nije jednostavno slikar, on je i koordinator događanja, okupljajući različite kulture za proslave i instalacije utemeljene na performansama. On upravlja uzbudljivim projektima s odgovarajućom energijom za nekoga rođenog 1986. godine, istodobno ubrizgavajući reference na svoje kolumbijske korijene.
Jedna od najintrigantnijih izložbi za Murillo je Merkantilni roman u galeriji David Zwirner u New Yorku. Uključuje ponovno stvaranje tvorničke proizvodne linije, izradu slastičarskih proizvoda posjetiteljima. Čokoladni grah obloženi čokoladom proizvodit će na licu mjesta jedan od najvećih kolumbijskih proizvođača slatkih proizvoda, Colombina. Murillo ima bliske veze s ovom tvrtkom sa sjedištem u svom rodnom gradu La Pailu, koji je zaposlio četiri generacije njegove obitelji, uključujući i njegove roditelje. Umjetnik se nada da će istaknuti globalnu prirodu proizvodnje instalirajući, u njujoršku galeriju, čitavu montažnu liniju i radne ploče iz Kolumbije. Deseci tisuća čokoladnih poslastica proizvest će se i podijeliti posjetiteljima tijekom trajanja izložbe, oblikujući oblik dobre volje koju Murillo želi potaknuti svojim radom. Štoviše, primatelji se mole da podijele putovanje svojih darova na web stranicama društvenih medija, nadahnjujući interakciju među strancima u velikom gradu. Murillo je također dizajnirao ambalažu robe s osmijehom na kojem se često viđaju torbe u New Yorku i sloganom "Lijep dan!" da ojača ovu prijateljstvo.
Oscar Murillo u svom studiju © Rubén PIno / WikiCommons
Merkantilni roman savršen je primjer načina na koji Murillo-ove instalacije sve više pomiču granice onoga što je klasificirano kao vizualna umjetnost. Oni postaju društvene prilike i internetska događanja za uživanje svih, potpomognuta stvaranjem web stranica za praćenje izložbe, poput mercantilenovel.com. Širenjem i demokratizacijom umjetnosti Murillo prenosi svoje najmoćnije poruke koje se tiču društvene mobilnosti, globalizacije i kulturne raznolikosti. To se može vidjeti u projektima poput Frekvencije u kojima Murillo obilazi škole širom svijeta, nadahnjujući djecu da dokumentiraju svoju kreativnost na platnima pričvršćenim za stolove. Murillo također reagira na ekskluzivnost umjetničkih ustanova priređivanjem događaja koji potiču ljude iz različitih sredina da se međusobno miješaju. Godine 2012. koordinirao je performans i zabavu u ljetnom paviljonu u londonskoj galeriji Serpentine. Gosti su bili i gledatelji i sudionici plesnih natjecanja i karaoka pod utjecajem Murilloovih latinoameričkih korijena. Umjetnik je na događaj pozvao kolumbijske prijatelje, od kojih su mnogi čistači ureda, prigodno pod nazivom Party The Cleaners 'Late Summer with COMME des GARÇONS. Murillo je tu velikodušnost proširio darujući nagrade majicama tvrtke COMME des GARÇONS, kupljenim od prihoda od njegove reklamne kampanje za marku.
Murillo, kolumbijska pozadina radničke klase instinktivan je izvor inspiracije za njegovu umjetnost. Kad mu je bilo deset godina, preselio se u London iz rodnog grada La Paila pruživši mu iskustvo iz prve ruke međunarodne migracije. Morao je naučiti prilagođavati se posve različitom jeziku i načinu života, što ga je možda naučilo neustrašivosti kao umjetnika. Njegovi su roditelji postali čistači u glavnom gradu, a dok je studirao, Murillo je i sam čistio urede, uzdržavajući suprugu, mladu kćer i plaćao školarinu. Nakon što je 2007. postigao BFA na Sveučilištu u Westminsteru i 2012. godine svoj vanjski diplomski fakultet s Royal College of Art, nastavio je snažnu radnu etiku s užurbanim rasporedom izložbi.
Umjetnikova majka (u sredini) koja radi u Colombini, La Paila, Kolumbija, 1988. Foto: Zbirka Oscar Murillo
Privlačnost Murillovih slika leži u njihovoj sirovosti, postignutoj spajanjem grubih dijelova platna i primjenom boja i boja koristeći nekonvencionalne alate kao što su metle. Umjetnik ugrađuje i svakodnevne materijale, poput ambalaže za hranu, koji podsjećaju gledatelje na njegovu domovinu. Usamljene riječi, poput mlijeka ili joge, također se pojavljuju na njegovim slikama, povezujući ih sa događajima koje postavlja. Štoviše, Murillo namjerno dopušta da se prašina i prljavština prirodno sakupe na platnima u svom neurednom studiju u Dalstonu. Stoga ne pokušava postići uglađena umjetnička djela, već se nada otkrivanju kreativnog procesa koji je koristio. Često prikazuje nedovršene slike, uz gotove slike, pojačavajući tu ideju; pretvara izložbene prostore u replike svog ateljea, ostavljajući platna leže naokolo i alate razbacane po podu. U prošloj izložbi u londonskoj galeriji Carlos / Ishikawa eksperimentirao je s prekrivanjem poda bakrenim limama kako bi zabilježio tragove posjetitelja izložbe. Skulpture i videozapisi strojeva i radnika također igraju ulogu u njegovim emisijama. Oni istražuju njegove društvene poruke koje se tiču globalizacije, klasne strukture i kulturne razmjene među različitim zajednicama.
Murilloova karijera možda je još uvijek mlada, ali već je bio u fokusu nekoliko samostalnih emisija. Galerija South London priredila je glavnu izložbu svog rada 2013. godine, nakon čega je uslijedila njegova prva samostalna izložba u Los Angelesu povodom otvaranja novog prostora suvremene umjetnosti pod nazivom The Mistake Room. Nadalje, u 2014. godini njegov je rad predstavljen na najmanje šest skupnih izložbi širom svijeta, uključujući i 1. međunarodno bijenale suvremene umjetnosti Cartagene de Indias (BIACI) u Kolumbiji. Ovo postavlja pitanje kako nedavni diplomski radnik može dostići takvo globalno priznanje tako rano u karijeri. Odgovor proizlazi iz zujanja koje su okruživale Murillovo djelo kada je još bio u posljednjoj godini studija. Kupci su bili spremni platiti pristojne svote novca za studentske slike putem nagađanja da će njegov uspjeh rasti u godinama koje dolaze. U to vrijeme Murillo je također pomagao u postavljanju emisija u istočnim londonskim galerijama, gdje je upoznao trgovce umjetninama koji su se zanimali za njegovu praksu. Umjetnički komercijalni uspjeh započeo je kad su se njegovi radovi počeli rasprodavati na međunarodnim sajmovima umjetnosti i privukli pozornost pojedinaca poput Donalda i Mere Rubell, koji posjeduju poznatu umjetničku zbirku sa sjedištem u Miamiju. Rubells je Murillu ponudio ljetnu rezidenciju, što je dovelo do opsežne izložbe njegovih radova, što je još više pojačalo njegovo samopouzdanje.
Iako je jedan od najtraženijih suvremenih umjetnika 2014. godine, Murillo je odlučan u fokusu svog rada. Pokušava zanemariti trendove na tržištu umjetnina na kojima se njegove slike mogu prodati za više od 200.000 funti po komadu. Takav komercijalni uspjeh doveo je do kritike tržišta, gdje špekulanti nude velike aukcije na aukciji u nadi zdravog povratka; također je pridonio lošem tisku za umjetnika od kojeg očekivanja idu vrlo visoka. Ipak, Murillovo iskustvo prilagođavanja različitim kulturama nesumnjivo će se pokazati korisnim u ispunjavanju budućih zahtjeva suvremenog umjetničkog svijeta. Štoviše, mladom umjetniku će biti korisno da njegove izložbe postanu dugo očekivani događaji, gdje će publika rado razmišljati o onome što će mu sljedeće predstaviti.
