Dok se bahreinski slikar Faika Al Hassan pripremao za Svemir jednog grada - njezinu izložbu iz 2010. godine, koja se vrtila oko stalne pokretljivosti ljudi koji traže sigurnost i sigurnost - počela je raditi na slici koja je postavila temelje njenom sljedećem nastojanju. Arie Amaya-Akkermans gleda na razvoj i inspiraciju za svoju seriju Not Entirely Red.
Faika Al Hassan, bez naslova, iz filma “Ne sasvim crveno”, 2010. godine
Kružno kretanje četke za slikanje Faika Al Hassan u pokretu i crvene boje koje je koristila prilikom slikanja Univerzuma jednog grada podsjećali su na umjetnika feza, tradicionalnog marokanskog šešira otomanskog porijekla. Oblikovan ili kao skraćeni konus ili kratki cilindar, izrađen je ili od crvenog filca ili od kilim tkanine, a neraskidivo je povezan ne samo sa svojim rodnim gradom Fezom, već i cijelim Marokom. "Počeo sam se prisjećati svojih sjećanja na Kairo i koliko me fascinirao fez koji sam često vidio kod Khana El Khalilija", kaže Al Hassan.
Glavni souk u islamskom okrugu Kaira, Khan El Khalili, datira iz 14. stoljeća i pruža savršeno okruženje za vizualizaciju suvremenog Bliskog Istoka. Proslavljen u romanu Naguib Mahfouz iz 1947. godine, Midaq Alley, prožet je divljom erotikom, nemirom, stalanim budnim stanjem i melankolijom prošlosti koja je prošla, a pola nije u stanju proći. I ovdje je značajna povijest feza kao jedinstvenog predmeta. Mavrovi su u Fezu prvi put bili modernizirani u 17. stoljeću, a kasnije je uvedena u Osmansko carstvo 1826., kao sredstvo zamjene tradicionalnog turbana. Od svoje izvorne uporabe povezane s osmanskom vojskom, fez se proširio po cijelom Carstvu i šire, na Cipar, Grčku, Balkan, kao i muslimanske zajednice u Južnoj Aziji, između ostalih regija.
Kao što umjetnik napominje: 'nekad su ih nosili kao znak poštovanja
ideja o fezu 'učvrstila se' tijekom posjeta mom najboljem prijatelju prošle godine u Damasku. Naručio sam najboljeg majstora u industriji da napravi oko sto dvadeset fez komada u tradicionalnom stilu, a zatim svaki obložim bijelom čvrstom bojom koja je zemlja za pokrivanje platna. Sve se to dogodilo prije ustanka u Siriji, a kao rezultat bezbrojnih pokusa i ispitivanja. Svi su dijelovi tada poslani meni i tako sam započeo put svoje izložbe pod naslovom Nije posve crveno.
Al Hassan slika predmete - u ovom slučaju prikazujući fez na slikama i slikanje na fezama - ne tako da služe kao puni ukras, već s namjerom tumačenja i razumijevanja prostora koji ih okružuju. Kada je umjetnica, bagdadski ekonomski stručnjak, po profesiji pohađala satove slikanja u Bahreinskom umjetničkom društvu - uobičajeni put bahreinskih umjetnika u nedostatku odgovarajuće umjetničke škole - počela je eksperimentirati s tradicionalnim slikarskim žanrovima (tj. Tihožitjem i krajobraza) podučavao u arapskom svijetu. Međutim, otkad je Hidden, njena prva samostalna izložba 2007. u Galeriji Albareh, razvila je posebno jedinstven stil. Novost je u korištenju simbolizma, leži negdje između ekspresionističkog i apstraktnog, a ipak zadržava figurativnu kvalitetu u svom korištenju nježnih linija i oblika. Takvi elementi otkrivaju svoje prave oblike i stavljaju u prvi plan arhetipove, svakodnevne predmete i misli, a ne samo slike.
Faika Al Hassan, bez naslova, iz filma “Ne sasvim crveno”, 2010. godine
Tradicionalni slikovni prostor bledi i rastvara se u slikama Al Hassana, gestom koji ponekad dovodi u obzir teksturu tkanine, impresionističke pejzaže i fotografsku montažu. Mali ljudi koji su se pojavili u Svemiru jednog grada, u njenom istraživanju načina na koji ljudi oblikuju prostore u kojima žive, a ne u suprotnom, ponovo se pojavljuju u Ne potpuno crvenom. Umjetnica priznaje da su njezine 'figurice' u potpunosti apstraktne i simbolične, a promatrajući ih, može se uočiti klasična, minijaturistička tendencija. 'To su bile male figure koje predstavljaju one koje su spomenute u poeziji. Koristila sam svoj vlastiti stil, a možda i nesvjesno, pod utjecajem tih minijatura bila sam strasna čitateljica poezije. '
U vezi s nestankom 'slikovnog prostora' u modernom slikarstvu, francuski filozof Michel Foucault napominje, pozivajući se na djelo impresionističkog slikara, Maneta: '
On [Manet] je predstavio igru osnovnih materijalnih elemenata platna. Stoga je izumio, ako želite, "objekt slike", "objekt slikanja", a ovo je nesumnjivo bilo osnovni uvjet, da bismo se konačno jednog dana mogli osloboditi reprezentacije i omogućiti prostoru da se igra sa njegovim čista i jednostavna svojstva, njegova materijalna svojstva. '
Prostor na dvodimenzionalnoj površini slike je ona optička iluzija, koja kao da se odmakne unatrag u dubinu od ravnine slike. Budući da je talijanski Quattrocento u 15. stoljeću, kada je slikovni prostor formalno nastao, bila je tradicija da gledatelja zaborave da je trodimenzionalni prostor upisan u dvodimenzionalnu površinu bio upravo to: fragment ugrađen u materijalni prostor, Ovu optičku iluziju postigla je obična svjetlost koja je dopirala iz platna i oslanjala se na monokularnu perspektivu koja je ljudsko oko učinila središtem slike.
Do promjene je došlo kod Cézannea i Maneta, kada su slikari počeli raditi i ovisiti o materijalnosti fizičkog prostora, a ne o savršeno zatvorenoj sobi s fiksnim svjetlosnim točkama. 'Ono što tražim, trenutačno
Ista svjetlost koja se širila diljem, ista svjetlost, ista svjetlost ', primijetio je Claude Monet 1890. Na kraju se taj proces potpuno materijalizirao spoznajom da, prema riječima filozofa Mauricea Merleau-Pontyja, "postaje nemoguće strogo razlučiti između prostora i stvari u prostoru '. Prostor više nije bio zamišljen samo kao površina, već kao polje koje je obuhvaćalo cijeli fizički svemir; a ljudsko oko, tako ograničeno, činilo se tako neprikladnim uređajem da ga potpuno pregleda.
Slikati predmete u svijetu novih, proširenih vizija postala je praksa koja se pojavila tek polako i malo je imala veze s tihožitjem klasičnog svijeta ili nizozemskih slikara iz 17. stoljeća. To je zato što na ovim slikama predmeti nisu bili dio kompozicija, već samostojeće figure s principom samoreferencije. Pitanje je bilo: kako čovjek slika izolirano objekt? Kako bi izgledao život? Suspendirana? Fiksni? U prilogu nečega? Merleau-Ponty inzistira na tome da iako slike nalikuju svijetu i predmetima u njemu, one nisu namijenjene predstavljanju ili nalik svijetu; oni bi trebali stajati kao svjetovi svojih.
Faika Al Hassan, bez naslova, iz filma “Ne sasvim crveno”, 2010. godine
Mali objektni svjetovi koji se pojavljuju iznova i iznova u komadima u Al Hassan's Not Itthely Red prikazuju istodobnost u mislima oblikovanim objektima i objektima koji se oblikuju mislima. Fez ovdje nije samo objekt, već je nešto potpuno uronjeno u prostor u kojem se pojavljuje - ogledalo misli i suprotnosti; i nije li proturječnost osnova svega što je o ljudskoj misli bogato? Slikani fez ogledalo je onoga što bismo vidjeli da li bi netko mogao zaviriti u nečije misli gestom bez napora kao što je otkrivanje glave; ipak, ove se misli pojavljuju u svijetu zajedničkog značenja, u kojem postojimo zajedno s drugima - to su male figurice koje karakteriziraju slike Al Hassana. 'Ili se kreću zajedno u grupi ili u različitim smjerovima, što znači da možda ne dijele ista mišljenja ili stavove. Često se u snu pitam zašto ljudi ne žive zajedno u miru ', kaže ona.
Ovdje nema čistog prostora koji se može vidjeti ili suditi iz daljine; radije treba uroniti u sliku, zamijeniti puku sličnost ili reprezentaciju - žene, krajolika, šešira i bilo čega - osjećajem njezina proživljenog iskustva: iskustvom nedovršenog svijeta. No, istovremeno, čini se da u njenom radu postoji malo ili nikakva proizvoljnost. Slike velikih razmjera - od kojih su neke visoke i do četiri metra - skladne su kompozicije u jednoličnim potezima.
Rijetkost je na Bliskom Istoku - a posebno u Zaljevu - žena-slikarica da prođe cijelo putovanje od pejzaža i tihog života do ekspresionističkih i apstraktnih stilova, i iako nije jedini takav slikar u Bahrajnu - biće u društvu tako uglednih umjetnika kao što su Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro i Omar Al Rashid, na primjer, suvremena umjetnost iz malog otočkog kraljevstva ostaje u velikoj mjeri neizgovorena.
Moderne su slike poput polja predmeta koji se približavaju samo jednoj po jedna i čija se ukupnost vjerojatno neće probaviti u jednom pogledu. Za slike je potrebno mnogo očiju, mnogo perspektiva, mnogo detalja i asocijacija koje nose dublje odnose. To je ono što slike Faika Al Hassan pružaju i izgledaju kao kontinuirano nezavršena djela, nastala u trenutku kad ih promatraju. Riječima Merelau-Pontyja, "Bit i postojanje, zamišljeno i stvarno, vidljivo i nevidljivo - slika zamagljuje sve naše kategorije, šireći pred nama svoj sanjarski svemir tjelesnih esencija, djelotvornih sličnosti, prigušenih značenja".
Autor: Ari Amaya-Akermann
Izvorno objavljeno u ReOrient
