Dylan Thomas smatra se jednim od najvećih britanskih pjesnika 20. stoljeća i književnom ikonom u rodnom Walesu. Kultura Trip promatra kako se njegov pjesnički glas razvijao tijekom karijere i postavlja pitanje je li na njega utjecao njegov otac, žestoki ateist čija bi antireligijska osjećanja Thomas do određene mjere naslijedio.
Thomasov otac, David John Thomas, nije bio toliko ateist koliko boritelj protiv religije u svim oblicima. Dylanov je otac, po svemu sudeći, bio zatvoren u unutrašnjoj buni protiv svijeta; bijesno gledanje stvari kroz leće nezadovoljstva i nezadovoljstva, koje se nažalost nikada nisu promijenile. Može li to samo značiti da želi bolji Wales / Britaniju / svijet? - A znači li to da je - da bi opet došao do Larkinove ideje - prirodnim rodoslovljem, Thomas preuzeo tu osobinu? Mislim da da. Iako je Thomas ostao poetični junak, a ne još jedan mrzovoljni pijanac, taj je, umjesto da se cijeli život naslonio na razočaravajući svijet, odbacio i učinio boljim u svojoj poeziji.
Pa kako je to učinio? Čudesno je pomisliti da će ovaj grub, prevelik težina Welshman, koji nije ispustio svaki ispit osim svog engleskog, nastaviti raditi na takav utjecaj. Thomas je zapravo požurio toliko da je bio jedini pjesnik kojeg su voljeli i pamtili oni koji su možda prije mrzili poeziju; pritisnite Johna Lennona da inzistira na postavljanju glave na omot albuma prepunom ikona tijekom ljeta ljubavi; i utjecati na mrmljanje lažnog političkog aktivista Roberta Zimmermana da razmišlja o imenu koje su mu dali njegovi roditelji.
Ta nova, nadahnjujuća vizija, stvorena kroz potpuno originalan jezik, koji bi Thomas na kraju tako snažno shvatio, započinje u svojim bilježnicama u školi. U ranim pjesmama poput "Gledajući zlatnu ribicu" (1930.) vidljivi su znakovi blistave nove slike svijeta i odbacivanja formalističke, realističke. Tomasa nalazimo, razmišljajući o ribama, i svjedočimo vrsta slobodnog stiha koji je ujedno i maničan i nježan, prepun spondajskih i trohajskih ritmova koji skaču o stranici, zajedno s rađanjem impresionističke uporabe sintakse, koja služi za pomicanje pjesmu sporadično i povremeno nježno, kao da promatrate pokrete difanastih peraja u maloj posudi s vodom:
"I mišići koji probijaju kožu. Takvi bliski spužve i vodeni cvjetovi, ribe i muhe zelene skale. Svaka drži svoj sintetički parfem." (Pjesnik u stvaranju: Bilježnice Dylana Thomasa, 1967.).
Već u tim ranim pjesmama stičemo osjećaj da Thomas koristi jezik koliko želi, iako tek treba sakupiti hrabrost da ga koristi bezgranično i buntovno. U 'Death Shall Have no Dominion' (1933) - pjesmi koja ga je stekla prepoznatljivo među književnim urednicima u Londonu u to vrijeme, poput TS Eliot - Thomas počinje upotrebljavati jezik na oblikovaniji, ali nadrealistični način; urezajući akutne i oštre slike koje bi se mogle opisati kao mistične i blakejske:
„Tamo gdje jedan cvijet može otpuhati, cvijet više ne može podići glavu na udar kiše; Iako su ludi i mrtvi poput noktiju, glave likova ubijaju se kroz tratinčice. ' (Izabrane pjesme, 2000.).
Iako općenito korača po poznatim jambama, pjesma i dalje bljesne s mnoštvom ritmičkih promjena koje privlače i iznenađuju čitatelja, dok vizualno komplimentiraju pjesmu. U pjesmama poput one gore, na koju se reflektovao niz svjetiljki pop kulture, još uvijek osjećamo veliku inspiraciju otkrivenu iz njegovih ranijih čitanja, poput starih druidskih velških narodnih bajki i mitologije, kao i William Blake i ko. Thomas je, međutim, znao da se utjecaji koji su bitni za pjesnikovo stvaranje moraju s vremenom prekinuti; jer je čeznuo za autentičnim glasom koji bi u potpunosti mogao odražavati viziju čistu i idiosinkratsku kao dijete; ona vrsta potpuno instinktivnog i ne-umjetnog viđenja DH DH Lawrencea borila se prema. Thomas je težio novoj metafizičkoj vrsti koja neće staviti katoličkog boga kojeg je poznavao u središnjoj pozornici; isklesao bi bogatu i svježu viziju kroz simboličku kombinaciju biblijske, egipatske, velške i engleske poganske mitologije.
Pogledajte Dylana Thomasa kako u nastavku čita „Ne ulazi nježno u tu laku noć“:
U svojoj pjesmi 'Fern Hill' (1945.) vraća se nedužnim vizijama i lutanjima koja je doživio odrastajući u Walesu. Pomoću konstruktivno preskočenog ritma i potpuno nesputanog pogleda na slobode koje pripadaju djetetu, Thomas se može osloboditi vlastitim korištenjem jezika i postići to autentično poetsko stanje kojem je krenuo prema:
"Ništa što me nije stalo, u vrijeme janjećih bijelih dana, to vrijeme bi me odvelo do lastavice prepune potkrovlja sjenom moje ruke" (Izabrane pjesme, 2000.).
To je izvanredno dostignuće koje dovodi u pitanje vrijeme, a čini se čak i da ga suspendira u pjesmi, dok ambiciozno djeluje na slike iz svih izvora mitologije. Suspenzija vremena najizvrsnije je svladana, međutim, u Thomasovoj čuvenoj vileneli, "Ne idi nježno u tu laku noć" (1952).
Thomasovo remek-djelo objedinjuje ateističko odbijanje i mržnju prema bogu, istovremeno služići kako bi predstavio svoj zreli, autentični i vizionarski pjesnički glas. To je vizija koja u cjelini stoji kao umjetničko djelo, uljudnost prema mogućnosti i magiji poezije, u kretanju i dinamičnosti pjesama. Putem pobune konvencionalne sintakse Thomas nalazi svoj naj provokativniji izraz u linijama poput: "njihova su slaba djela mogla plesati u zelenom zaljevu" i "divlji ljudi koji su u letu uhvatili i pjevali sunce"; i sada Thomas podsjeća oca na pobunu u sebi za koju je odgovoran:
'A ti, oče moj, ondje na tužnoj visini, Prokletstvo, blagoslovi, sad me svojim žestokim suzama, molim. Ne ulazi lagano u tu laku noć. Bijes, bijes protiv umiranja svjetlosti. " (Izabrane pjesme, 2000.).
