Kao jedan od najznačajnijih kipara 20. stoljeća, djelo Richarda Serre krasilo je bezbroj izložbi i galerija širom svijeta. Njegova je umjetnost poznata po tome što mijenja ili naglašava gledateljevu percepciju prostora i proporcije. Ovdje raspakiramo biografiju Richarda Serre, gledajući njegova najpoznatija djela i misao koja stoji iza njih.
Serrra je rođen u San Franciscu 1939. Otac mu je bio španjolski tvornički radnik, a majka rusko-židovska imigranta. U početku je studirao englesku književnost na kalifornijskom sveučilištu u Berkeleyu, ali je potom prebacio na kalifornijsko sveučilište u Santa Barbari, gdje je studirao umjetnost. No, tijekom kasnijih studija na umjetničkoj i arhitektonskoj školi na Sveučilištu Yale, Serra je upoznao svoje najutjecajnije učitelje, uključujući slikara Philipa Gustona i eksperimentalnog skladatelja Mortona Feldmana. Nakon putovanja u Europu tijekom šezdesetih godina prošlog vijeka, Serra je svoju prvu samostalnu izložbu imao 1966. godine u Galleria La Salita u Rimu, a od tada sudjeluje na brojnim samostalnim i skupnim izložbama širom SAD-a, Europe i Latinske Amerike.
Međunarodna zračna luka Pearson, Terminal 1, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons
Tijekom šezdesetih godina Serra se sve više bavila glazbom i plesom. Za Serra je važnost prostora i ravnoteže u oba ova dva medija značila da je povukao paralele između njih i vlastite umjetnosti. Serra je stoga surađivala u predstavama i instalacijama s umjetnicima poput plesačice Yvonne Rainer, minimalističkog skladatelja Stevea Reicha i umjetnice video i performansa Joan Jonas. Između ostalih umjetnika šezdesetih godina, Serra je zanimala umjetnost koja nije bila samo vizualna nego i nešto više fizičko što je zahtijevalo sudjelovanje gledatelja. Umjetnička djela Richarda Serre stoga se mogu opisati kao istovremeno slika, skulptura i arhitektura.
Serrov rad također istražuje intimni odnos umjetničkog djela i njegove specifične postavke. Zanima ga kako njegove skulpture imaju vizualni i fizički odnos s gledateljem i kako on može izmisliti prostore ili okruženja u kojima gledatelj može preispitati svoje iskustvo težine, gravitacije i okretnosti.
Fulcrum (1987) | © Andrew Dunn / Wikicommons
Do 1980-ih, Serra je radila na sve masovnijim razmjerima. Njegovi radovi iz tog razdoblja uključuju nekoliko javnih skulptura, uključujući nagnut luk (1981.) na njujorškoj Federalnoj plazi i Clara-Clara (1983.), instalaciju napravljenu za pariški Jardin des Tuileries.
Nagnut luk može se smatrati Serrovim najuspješnijim radom, ali i njegovim naj provokativnijim radom. Smješten u središnjoj njujorškoj Federalnoj Plaza, to je delikatno zakrivljen, visok 3, 5 metra luk od hrđavog čelika. Skulptura je ipak pokrenula kontroverzu od samog početka. Radnici u zgradama koje okružuju plazu požalili su se da nagnut luk opstruira njihov direktan prolazak kroz plazu. Ali upravo je to smisao skulpture. S nagnutim lukom, Serra je najučinkovitije ispunio svoj cilj da u svoje iskustvo skulpture uključi sudjelovanje gledatelja, jer su 'gledatelji' - ili u ovom slučaju globalni zalagaonici koji su radili na tom području - doslovno bili prisiljeni promijeniti smjer kao odgovor na skulptura.
Clara-Clara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Nažalost, na kraju su pobijedili uredski radnici. Javna rasprava održana 1985. godine izglasala je pomicanje nagnutog luka. Serra je tvrdila da je nagnut luk specifičan za mjesto: neće biti isto umjetničko djelo ako se postavi na drugo mjesto, navodeći da je "ukloniti djelo uništiti ga". Ipak, Serra nije bio pažljiv. 1989. nagnut luk demontiran je i uzet za otpad.
Nagnuti luk | © Jennifer Mei / Flickr
Unatoč neodobravanju javnosti s kojim se susreo Tilted Arc, Serra je ipak jedan od najutjecajnijih kipara druge polovice 20. stoljeća. Skulptura Richarda Serre utjecala je na brojne umjetnike, čak su i arhitekti i urbanisti bili inspirirani za njega. Sviđalo vam se to ili ne, Serra je umjetnost sigurno teško zanemariti i on je našao zasluženo mjesto na našoj listi 10 najboljih umjetnika iz San Francisca.
