Otto Steinert bio je poznati njemački fotograf, koji je započeo liječničku karijeru, ali ubrzo nakon toga uslijedio je njegov istinski poziv umjetnika. Poslije Drugog svjetskog rata stvorena je jedinstvena pozadina za umjetnike, a upravo je na ovom svijetu Steinert zaronio u nova područja. Kao poznati učitelj fotografije njegova utjecajna djela ostaju inspiracija mladim umjetnicima sve do danas. Kulturno putovanje dublje je pogledalo život ovog kreativnog uma.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Rođen 1915., sin agenta počeo se slikati već u dobi od 14 godina. Steinert je studirao kako bi postao liječnik, ali ubrzo nakon završetka studija vratio se svojoj nepreglednoj strasti: fotografiji. Taj skok dogodio se nakon Drugog svjetskog rata. Slično kao u ostatku društva, Steinert je povrijedio. Pogled na svijet bio je srušen i mučen valovima katastrofe. Umjetnici su preusmjerili nemir i pokušali ga kanalizirati kroz razne medije; Steinert odabire fotografiju. Odlučio je izraziti devastaciju zamračenjem tradicionalnih vozila. Eksperimentirao je s ezoterijskim tehnikama i spustio se u dolinu avangardizma.
Od 1948. do 1951. Steinert je bio službeni fotograf kazališta u Saarbrückenu. Počeo je predavati na Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar), a postao je glavni ravnatelj 1952. godine. Osnovao je atelje za umjetničku fotografiju pod nazivom „Fotoform“ s umjetnicima poput Wolfganga Reisewitza, Ludwig Windstoßer, Petera Keetmana, Tonija Schneidera i Siegfrieda Lauterwasser. Ovaj pokret je bio najvažniji za fotografiranje u Njemačkoj, jer su započeli s oživljavanjem nekad uspješne umjetnosti nakon rata. Konstruktivizam i Bauhausove taktike poticale su njihovu estetiku dok su istraživale izradu vizualnih narativa.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Pedesetih godina prošlog stoljeća Steinert je organizirao turnejske skupinske izložbe pod nazivom Subjektivna fotografija. Taj bi naslov postao više od puke frizure vrijedne sredine stoljeća. Ovo bi postao potpuno drugačiji način otkrivanja fotografije. Riječ subjektivno nagovještava intimnost i humanizaciju unutarnjeg svijeta svakog pojedinca koji prolazi kroz njegovo djelo. Nije se više radilo o hvatanju vanjskog svijeta; radilo se o prevođenju internog. Tamniji aspekti ljudskog stanja pojavit će se kroz ovaj novi uvid halucinacijskim i apstraktnim prikazima.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
U svom je radu Steinert pokušao izraditi apstrakt rutinskih situacija u svakodnevnom životu. Mnogi bi mogli tvrditi da je većina umjetničkih djela na neki način autobiografska. Bez obzira koliko prešutno ili neprimjetno, čini se da umjetnik uvijek klizi. To za Steinerta nije drugačije, jer je njegova fotografija imala svojstva poput dnevnika. Budući da je Steinert bio amater u fotografiji, u njegovom se radu može naći nekonvencionalan umjetnički pristup. Zato su njegove fotografije bile tako snažne - bile su oslobođene tereta teškog akademskog utjecaja. Svojim eksperimentalnim tehnikama pokušao je isjeći medij koji je izvan neposrednog izraza. Žudio je za nečim više, a svojim nepokolebljivim umjetničkim istraživanjem pokrenuo je polje fotografije do novih granica.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Od 1959. do smrti predavao je na Sveučilištu za umjetnosti Folkwang u Essenu. Steinertov umjetnički pristup fotografiji i danas je vrlo utjecajan za mnoge mlađe umjetnike. Njegov je rad omogućio pomak u paradigmi fotografije koji je motivirao druge na rizike i prenošenje svog unutarnjeg svijeta u vizualni spektar fotografije. Do 20. veljače 2016., Steinertov rad u Muzeju Folkwang možete vidjeti na izložbi pod nazivom Otto Steinert - Apsolutno stvaranje.
Ekipa The Trip Trip Team
