Židovka Ruskinje Dorothy Bohm poslana je u Englesku kako bi pobjegla od nacističkog progona 1939. godine. Nastavila je studirati fotografiju u Manchesteru, uspostavljajući se kao fotografkinja sama, mnogo je putovala po svijetu i održala više uspješnih samostalnih izložbi. Konačno, Bohm je utjecao i na rođenje Galerije The Photographers u Londonu - jedne od najvažnijih svjetskih institucija fotografije - koja fotografiju slavi kao srednju i likovnu umjetničku formu.
„Cijeli sam život fotografirao. Fotografija ispunjava moju duboku potrebu da spriječim da stvari nestanu. Prolaznost čini manje bolnom i zadržava neke posebne magije, koje sam tražio i otkrio. Pokušao sam stvoriti red iz kaosa, kako bih pronašao stabilnost u toku i ljepoti na najnevjerovatnijim mjestima. " - Dorothy Bohm.
Nakon preseljenja u Englesku u dobi od 14 godina, Dorothy Bohm pridružila se svom bratu Igoru, koji je u to vrijeme već studirao u Manchesteru i nastavio vlastiti studij na Manchester College of Technology. Na željezničkom kolodvoru, na odlasku iz Litve (kamo je obitelj ranije emigrirala), otac joj je dao kameru Leica rekavši da bi to moglo biti korisno u intuitivnoj kretnji koja mijenja život. Upravo je u Manchesteru upoznala svog budućeg supruga Louisa Bohma, poljskog Židova, koji će kasnije raditi za biokemijsku tvrtku; posao koji bi postao odgovoran za preseljenje obitelji i putovanja po svijetu. Nakon što je dobila diplomu, Dorothy je četiri godine radila kao pomoćna fotografkinja, nastavljajući svoj rad u crno-bijeloj boji, tjerajući je da konačno otvori vlastiti studio 1946. godine: Studio Alexander. Mali portretni studio financijski bi podržao Louisa tijekom prvih godina njihovog braka.
Prepoznati kao britanski državljani 1950., Dorothy i Louis Bohm preselili su se u London. No, tijekom cijelog desetljeća, obitelj bi živjela u različitim zemljama, uključujući Francusku, New York, San Francisco, druga mjesta u SAD-u i Meksiku, da bi se na kraju vratila u London Hampstead. Tijekom ove ere Dorothy je počela eksperimentirati s afganistanskim filmom u boji, fokusirajući se na fotografiranje na ulici na otvorenom, ali nastavila je pretežno raditi s crno-bijelim. Njezino dosadašnje iskustvo s portretiranjem potiče strast za privlačenjem ljudi: njihove lokacije, interakcije i karakteristike, koje ona počinje ispoljavati u stvaranju vlastitog toplog i jedinstvenog stila. U kasnim pedesetim godinama Dorothy i Louis imali su dvoje djece zajedno. Nakon toga, dok su njeni portfelj i iskustva fotografa nagomilani, Dorothy je Crveni križ kontaktirao i s vijestima o obitelji koju je ostavila u Litvi 20 godina unazad: njezini roditelji i brat i brat braća čudom su preživjeli brutalne uvjete koncentracijskih logora i nastavio bi joj se pridružiti u Londonu.
Međutim, tek je 1969. godine Dorothy Bohm imala svoju prvu samostalnu izložbu u Institutu za suvremenu umjetnost, pod nazivom People in Peace. Čak i u Londonu tijekom cijelog tog vremena, izložbe fotografija bile su malobrojne i vrlo udaljene, no uspjeh izložbe bio je toliko izražen da je 1971. stvorio vlastiti ugled Londonu u fotografskom svijetu: Fotografsku galeriju. Budući da je prva galerija na svijetu posvećena isključivo fotografiji, Dorothy i sugrađanka Sue Davies bila su presudna za njegovo stvaranje i nastavak. Od otvaranja, tijekom posljednja četiri desetljeća galerija se kretala, uzgajala i izlagala neke od najznačajnijih i najutjecajnijih djela 20. i 21. stoljeća. Od 1970-ih nadalje Dorothy Bohm postala je poznata jer je njezin rad prvi put objavljen u knjizi pod naslovom "Svijet promatran predgovorom" poznatog engleskog umjetnika Rolanda Penrosea, a prikazano je više djela koja prikazuju njegova putovanja u Južnu Afriku,
