Jaco Van Dormael, jedan od najcjenjenijih filmaša u cijeloj Belgiji, fantastično je ispreplićući filozofski njegov zaštitni znak, stvarajući svijet na svijetu koji je jedinstveno njegov vlastiti. Iako je njegov opus ostao malen u odnosu na tuđe, složene i paralelne pripovijesti, kao i nadrealistični dodiri, osiguravaju da nikad ne izgubite trag autoru iza djela. Pratimo detaljnije fascinantnu karijeru jednog od najkreativnijih umova zemlje.
Jaco Van Dormael © Michiel Hendryckx
Fantastična tragedija
Van Dormaelov inovativni stil primijetio ga je rano. Njegov prvi kratki film, Maedeli la Brèche, koji je napisao tijekom posljednje godine na uglednom INSAS-u u Bruxellesu, osvojio ga je nagradu Student Academy za najbolji strani film 1981. Nakon što je deset godina nakon diplome odgodio svoj dugometražni debi - fokusirajući se na dokumentarce u međuvremenu su se kratki filmovi i kratki filmovi - Toto le Héros (1991.) pokazali vrijednim čekanja. U filmu, veteran francuske kuće umjetnosti Michel Bouquet glumi starca u staračkom domu, razmišljajući o priličnom životnom životu koji bi, prema njegovom subjektivnom sjećanju, trebao biti drugačiji; onog Alfredovog susjedovog momka da budem precizniji. Komplicirana serija flashbacka i elipsa - dobro poznate plohe u kinu Van Dormaela - tkaju nas zajedno kako bi nam pokazali faze u Thomasovom životu, ili Toto kako on voli da se zove.
Otkriveno je da je mladi Toto od rane dobi potpuno uvjeren u činjenicu da su on i Alfred, sin bogatog gospodina i gospođe Kant u susjedstvu, pri rođenju prebačeni u bolničku vatru. Iako mu mama suho kaže da nikad nije bilo požara, Thomas će do kraja života biti prožet ljubomorom Alfreda. S Totoom, Van Dormael pokazuje smisao spajanja tragedije s fantazijom koja izaziva osmijeh. Svijet dječaka koji odrasta pun ljutnje - vjerujući da je uzeta prava sudbina - također je svijet živih boja i tulipana u cvjetnim krevetima koji skladno plešu uglas francuske šansone. Toto je bila Van Dormaelova prva ulaznica za prestižni festival u Cannesu, a uslijedila su još dva (zbrajajući impresivan prosjek od tri od četiri).
Unatoč svom bez napora, redatelju je trebalo pet godina da napiše scenarij za Toto. Trebat će mu još pet da njegova sljedeća slika ugleda svjetlost dana. Osmi dan (1996.) priča je o neslavnom prijateljstvu koje nastaje između Harryja (Daniel Auteuil), stresnog korporativnog stožera i Georgesa (Pascal Duquenne), bezbrižnog pacijenta s Downovim sindromom. Pomalo predvidljivo, Georges završava podučavajući Harryja vrijednostima pojednostavljenog života, ali još bogatijih u ljubavi. Pristupačna sentimentalnost ovog neobičnog sparivanja može se isprva činiti jednostavnim načinom na kojem se trznu naša srca; pružajući nam pogled na Georgesov doslovni pogled na svijet, Van Dormael pokazuje vizualni njuh i idiosinkratski smisao za humor bez premca. Svaki osjećaj konvencionalnosti izlazi kroz prozor kada redatelj ponovno koristi dječju perspektivu u oblikovanju čudesnog svijeta snova i maštarija - u kojem Georges može hodati po vodi, a gdje se trava mora utješiti nakon što je obrežete. Vodeći glumci Daniel Auteuil i Pascal Duquenne podijelili su nagradu u Cannesu za najboljeg glumca za njihov prikaz ovog dražesnog prijateljstva.
Više istina
Ako je sklonost ka paralelnim stvarnostima bila prisutna u radu Van Dormaela tijekom devedesetih godina, gospodin Nitko (2009) posljednja je manifestacija toga. Dizajniran kao njegov pièce de résistance, pisac-redatelj trebao je deset godina da pripremi svoj debi na engleskom jeziku. Nitko ambiciozan na pogrešku, gospodin Nitko ne glumi nevjerojatno složenu Izaberite svoju vlastitu priču o avanturama. Kako 118-godišnji Nemo Nitko (Jared Leto) pokušava povezati svoju životnu priču s novinarom 2092. godine, različite iteracije nastaju iskakati. Što bi se dogodilo, na primjer, da je Nemo nakon razvoda odlučio da ostane s majkom umjesto oca ili je on odabrao jednu djevojku umjesto druge? Istražujemo različite moguće prikaze njegovog života, što rezultira kompliciranom mrežom priča i krajnjim zbunjenjem koja verzija činjenica sadrži istinu. "Birate, gubite", čini se da film govori. Znači Van Dormael ne bira. Teme izbora, sjećanje, slučajnost, sudbina, vrijeme i ponavljanja vrste efekata leptira obrađuju se s guštom. Nekim je to pomalo kako se ispostavilo. Nitko to ne čini Cannesu kao što je to činio ostatak njegovih filmova, iako se on poprilično ozbiljno razvijao u Europi.
