Kritički poznati japanski filmski redatelj Hirokazu Koreeda približio nam je suštinu čovječanstva predstavljajući obične, obiteljske živote na načine drzak i suptilan. Kamila Kunda ispituje Koreedov opus kao simbol suvremenog japanskog društva i istražuje može li nam redatelj ponuditi recept za ispunjeniji život svojim kinematografskim djelima.
Gledajući bilo koji od izuzetnih filmova redatelja suvremenog japanskog filmaša Hirokazu Kore-eda, prisiljava se prisjetiti se čuvenog citata Lea Tolstoja 'Sve su sretne obitelji slične; svaka nesretna obitelj nesretna je na svoj način '. U skoro svim svojim filmovima, međutim, Kore-eda otkriva izvor nesretnosti: nefunkcionalne ljudske veze, uglavnom uzrokovane nedostatkom ispravne, smislene komunikacije. To duboko odjekuje s japanskom kulturom, u kojoj je tišina često cijenjena više od izopštenosti. Kore-edovi filmovi prikazuju redateljevu zaokupljenost pojmom obitelji kao jezgrom društva - ali ipak, ako su korijeni obitelji truli, nema nade za stvaranje zdravog društva.
Kore-eda je namjeravao postati romanopisac i doista njegova djela imaju nevjerojatno romantičan njuh. Njegove slike prenose unutarnje misli, osjećaje i zapažanja likova, a njegov impresivni talent da prikaže jednostavne priče na istinski zahvalan način pridonio je daljnjem njegovom međunarodnom priznanju. Čini se da je Kore-eda u Europi cijenjeniji nego u rodnom Japanu.
Dragocjeno malo tvari koju vidimo u filmovima Kore-ede može biti doista nova. Umjesto toga publici se prezentiraju jednostavne priče prikazane u novom svjetlu ili iz drugačije perspektive, u čemu i leži Kore-edov genij.
Dva njegova rana filma, Maborosi i After Life, podsjećaju njegove gledatelje na krhkost postojanja. U Maborosiju mlada majka pokušava obnoviti svoj život nakon smrti supruga, za kojeg se pretpostavlja da je počinio samoubojstvo. Međutim, ona ne može prevladati svoju tugu koja iznova iznova izvlači, povlačeći je sve dublje u prazninu unatoč površnim ispoljenjima radosti.
Nakon što je Život duboko se obraćaju životima glavnih junaka, koji se nakon svoje smrti nađu u posebnom objektu koji mogu napustiti tek nakon što odaberu trenutak iz prošlosti i ponovo se vrate u vječnost. Ono što nam ostaje je osjećaj da su trenuci u kojima smo najsretniji često prolazni dojmovi, nešto što u to vrijeme ne možemo uvijek cijeniti, ali što postaje jasno unatrag.
Zračna lutka © Toho
Kore-eda preispituje ove ideje u svom kasnijem filmu, Air Doll, o lutki koja se raznosi u životnoj veličini, koja razvija dušu i nastavlja na nenamjernu misiju da nauči ljude vrijednosti životnih jednostavnih užitaka: svjež povjetarac, sunčevu svjetlost na koži ili osmijeh neznanca. U svim je filmovima Kore-ede dobra poruka o preopterećenim Japancima, od kojih su mnogi možda zaboravili da se pojedinačna sreća ne može naći na uredskom stolu, već u našim odnosima s prirodom i drugim ljudima.
Doista se u Koreedinim filmovima pojedinačna sreća ističe kao ključna ljudska želja. Tradicionalno se u Japanu sreća kolektivno definira kao rezultat društvene harmonije i interakcije ljudi jedni s drugima, umjesto da potiče iz ili je strogo vezana za individualistički osjećaj ili iskustvo.
Iako se čini da je Kore-eda duboko ukorijenjen u vlastitoj kulturi, njegove prihvaćene vrijednosti mogu biti prilično univerzalne, pogotovo ako prihvatimo obitelj kao najmanju jedinicu društva. U svim njegovim kasnijim filmovima: Nitko ne zna, Još uvijek hodam, želim i najnovijeg poput oca, poput sina, koji mu je donio nagradu žirija na Filmskom festivalu u Cannesu 2013., obiteljski odnosi su glavna točka referentne točke. Kore-eda istražuje dileme roditeljstva i odnosa roditelj-dijete, često intimno prikazane iz obje perspektive.
Izravna je veza između Kore-edovog prikaza jednostavnog života sa svim njegovim kvotidanskim kvalitetama i djela njegovog velikog prethodnika Yasujirō Ozua, čija je tokijska priča remek-djelo mirne obiteljske drame. Kao i Ozu, i Kore-eda posjeduje sposobnost pripovijedanja poznatih priča iz nepoznatih kutova. U njegovim kasnijim filmovima vidljiv je pomak u fokusu na muške likove i složene odnose oca i sinova. Kore-eda je u intervjuima priznao osjećaje krivnje zbog rijetkih posjeta roditeljima i opću nestrpljivost i hrabrost koju je prema njima izlagao. Kao rezultat toga, Still Walking postao je njegov osobni danak oba roditelja i vjerojatno kasni pokušaj sklapanja mira s tom krivnjom.
Kao otac poput sina © Gaga
U svom posljednjem filmu „Otac, kao sin“ Kore-eda predstavlja Japan u onome što bi se moglo opisati kao prijelazno razdoblje nakon razornog zemljotresa i cunamija iz 2011., nakon čega su mnogi Japanci shvatili da napori za poslodavce možda nisu jedini propisani način života, čime se pokreće značajan preokret u boljoj ravnoteži između posla i života.
Jedan od glavnih uglednika i dalje smatra da su njegove roditeljske odgovornosti ograničene na to što satima provodi iza stola svoje tvrtke, što je pouzdan hranitelj, ali ništa više. Redatelj želi pokazati i njemu i publici da je dobar otac sadašnji otac i da se istinski duboka veza oca i sina ne može kupiti novcem.
Postavljajući vrijednosti koje se u modernom Japanu često previđaju ili zanemaruju kao žarište njegovih filmova, Kore-eda podsjeća svoje gledatelje da se preusmjere i preispitaju vlastite prioritete. Njegove intimne, suptilne i šarmantne drame govore o japanskom društvu, a istodobno su duboko univerzalne. Kore-eda nježni prikaz onoga što je najhumanije, onoga što predstavlja kokoro (suštinu) ljudskog postojanja i što trebamo sačuvati na bilo koji način, što tako osobno poziva publiku diljem svijeta, a i kritičare.
