Gyre: Smeće za plastične oceane LA

Muzej ribnjaka USC-a pun je smeća. Šareni komadići plastike putovali su kopnom i morem - kupovali, prodavali, odbacivali, skupljali, katalogizirali i pretočili u umjetnost. Ne, nije šala u kojoj niste uključeni. To je Gyre: Plastic Ocean, aktivistička likovna izložba u kojoj 25 međunarodnih umjetnika stvara umjetnost iz pronađenog smeća, istovremeno podižući svijest o njenom utjecaju na oceane i divlje životinje.

Gledano do 21. studenog 2015., emisija je estetski vrt koji je vrijedan prolaska.

'Bounty Pilfered' Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Okeanska žira je masivan vrtlog koji čine mreže struja, ohrabrene vjetrom i rotacijom zemlje. U svjetskim oceanima postoji pet glavnih žičara koje akumuliraju ogromne količine morskog otpada - od kojih je velika većina plastična. Sjeverno-pacifički Gyre, dom ozloglašenog Velikog pacifičkog krpa smeća, prostire se na površini otprilike dvostruko većoj od Sjedinjenih Država. To je najveći ekosustav na Zemlji, gdje se plastika morskim stvorenjima i morskim pticama uobičajeno zamjenjuje za hranu, što uzrokuje ozbiljne zdravstvene probleme i smrt.

Umjetnica Dianna Cohen i kustos muzeja Fisher Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek

Mnoga djela u Gyreu odvoze smeće iz oceana i u galeriju kako bi se suprotstavila javnosti. "Ovi se plastični predmeti vraćaju da nas progone", kaže Pam Longobardi o svom Drifter's Project. Umjetnik je jedan od glavnih orkestratora izložbe, što je nastavak projekta koji je započeo kao ekspedicija o prikupljanju podataka i čišćenju umjetnika, znanstvenika i kreatora politike duž Aljaške obale 2013. godine. Longobardi je tokom putovanja sakupio tisuće komada smeća koji se sada sastoje od njezina djela "Bounty Pilfered", goleme crne kornekopije pronađenog detritusa u glavnoj galeriji muzeja. Komad se žuri, nudeći prepuno smeće Technicolor kao da govori: "Jedite ovo." Nije slučajno što komad dijeli inicijale s British Petroleumom - za nju je uspomena na izlijevanje nafte u zalivu iz 2010. godine veliko. Prema njenim riječima, "ovo djelo je dokaz, svjedočanstvo zločina protiv prirode".

'Ekonomija razmjera' Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Za svoj komad "Ekonomije razmjera" umjetnica prikazuje dijelove pronađene plastike u linearnom razmjeru preko zida galerije. Počevši od jednog zrna stiropora, komadi se postepeno povećavaju završavajući iskrivljenim komadom plastike koji ima uznemirujuću sličnost ljudskoj lubanji. Poput hrpa hijeroglifa, erodirane igračke i poznati kućni predmeti poigravaju se jedni drugima da bi nagovijestili pjesničku pripovijest, dio koji domišlja. "Meni su to poruke - ocean komunicira s tim materijalima i pretočim ga u oblike koje mogu vidjeti i drugi ljudi", objašnjava ona. Longobardi svoj rad smatra dijelom kulturne arheologije našeg vremena. Pokazavši prema komadu smeća na zidu, ona kaže: 'To će biti budući fosili koje arheolozi pronađu. To je već dio geologije. '

Gledatelji raspravljaju o oznakama "208" Stevea McPhersona (uključujući one na koje su utjecali svjetlost, vrućina, potapanje, plimne sile, prsti i oluje) © Marnie Sehayek

Kao i mnogi drugi umjetnici na izložbi, i Longobardi je jednaka aktivistkinja, a svoj rad često izvodi izvan tradicionalnih galerijskih prostora. U suradnji s izvršnom direktoricom Koalicije za zagađenje plastike Diannom Cohen, ona stvara model održivog društva kroz Projekt Slobodni otok plastike u Kefaloniji u Grčkoj. Na otvaranju izložbe pronalazim Cohena među skupinom slušatelja zanosa dok opisuje projekt čišćenja u Grčkoj: 'Jednog jutra pijući espresso na obali u Asosu, primijetili smo morsku pećinu i odlučili plivati do nje. Ušli smo kroz morski ulaz u uvalu, koja je doista bila poput Karipskih gusara ", romantično prepričava Cohen. 'Bila je osvijetljena pomalo od svjetla koje je dopiralo izvana, a kako su nam se oči prilagodile, podigli smo pogled. Izgledalo je kao da je puno obojenog blaga. Ali to je stvarno bilo plastično smeće. '

Cohen je na čelu Koalicije za zagađenje plastike, neprofitne organizacije koja radi na zaustavljanju plastičnog onečišćenja inicijativama za mjerljivo smanjenje i educiranje javnosti o njegovom toksičnom utjecaju. Ona je i umjetnica koja radi, s plastičnim vrećicama kao glavni materijal u posljednjih 25 godina. Njezin je komad, "Owl Real", kolaž plastičnih vrećica za jednokratnu uporabu, spletenih zajedno kako bi tvorio patchwork pjesmu riječi, logotipa, oblika i boja. "Plastika predstavlja budućnost i tehnologiju i sve najbolje od čovječanstva", objašnjava ona. 'Ali previše je plastičnih predmeta dizajnirano s namjeravanom zastarom. To je neodgovorno korištenje vrijednog materijala koji sada zagađuje naš svijet i utječe na naše zdravlje. ' Nada se da njezino umjetničko djelo uzrokuje značajan pomak u stavovima potrošača prema održivijim izborima, počevši od samo riječi ne plastičnim proizvodima kao što su vrećice i boce.

Kroz cijelu galeriju upadaju užarene figure 'Pakova psi' Cynthije Minet. Luki modela prirodne veličine izrađeni su u potpunosti od odbačene plastike, unutarnje osvijetljene poput sjevernih svjetala Aljaske. Djelo je dio umjetnikove serije Neodrživa stvorenja, koja se nastavlja u susjednoj galeriji s ogromnim crvenim slonom i dva jastreba suspendiranim u ritualu parenja. Minet brzo potvrđuje da su neodrživa bića u stvari mi. "Te su životinje životinje i predstavljaju našu ukupnu ovisnost o plastici, petrokemijama i struji", objašnjava ona. "Vezani smo na isti način na koji domaće životinje rade za nas." Lokalista iz Los Angelesa, Minet se ne boji umazati ruke i često smeće roni u blizini svog studija u pivničkom umjetničkom kompleksu kako bi izvorio svoje kiparske materijale.

U cjelini, razna djela u Gyreu su jednako lijepa koliko i opčinjena. Nakon što je upropastio mjesto, gledatelj je okružen voljnom zanemarivanjem našeg odbačenog društva. Šetnja izložbom zasigurno će potaknuti i najvatrenijeg gledatelja da napravi stanku i zapita se kako stvari mogu biti drukčije i što možemo učiniti da se promijene na bolje.