Rotten Tomatoes trenutno može izbaciti 99 posto, ali to će uvijek biti savršen rezultat u našim srcima.
Mogli bismo nastaviti i dalje o tome kako redateljski debi Jordana Peelea besprijekorno prikazuje rasizam u prigradskom okruženju i probleme bijelog pogleda, kako to samouvjereno uravnotežuje klasična fizička strahovanja s daleko više podmuklim, isparenim čudovištem (koje su mnogi gledali kroz ogledalo, mada ne nužno i glava). Kako bi se u trenutku članovi publike istovremeno osjećali poput smijeha i plakanja, osjećali intenzivan bijes i želju da se u sramoti uruše u sebe (ili možda još bolje, „Potonjeno mjesto“). Kako se sve u konačnici nadovezalo na osvježeni pogled na sustavni rasizam o kojem je potrebno razmišljati i razgovarati s prijateljima danima, jer ste samo gledali horor film.
Iako se uspjeh diplomanta Key & Peele hvalio do kraja, od socijalno probuđenog stonera do New Yorker-a - i što je sasvim zasluženo - također je važno priznati faktor koji toliko često ostane neakreditiran: rezultat. S obzirom na to da je pružen zaslužan scenarij, promišljen glazbeni aranžman je presudan za uspjeh filma, ali osim ako se za projekt priloži naslovno ime poput Johna Williamsa ili Hans Zimmera ili je film izuzetan mjuzikl, malo kompozitora kimne glavom zaslužuju.
Malo bi ljudi prepoznalo ime Michaela Abelsa izvan orkestralnog koncertnog kruga. Peele je otkrio ravnatelja glazbe za školu New Roads u Santa Monici, Kalifornija, a zahvaljujući skladbi "Urban Legends." Kako Abels to objašnjava, koncert započinje svojom verzijom zapisnika o grebanju prije nego što se "sav pakao raspadne", pa je Peele odlučio da "ovaj momak može terorizirati neke ljude u ovom filmu."
Razgovarajući s Abelsom preko telefona, razgovarali smo o tome kako je skladatelj u partituri uvrstio "crne korijene", zašto je rad s Peeleom bio san i glazbeno djelo u filmu koje zvuči kao "stvarno loša reklama za erektilnu disfunkciju".
Michael Abels © The Krakower Group
Kulturno putovanje: Izađite složeniji je u svojim emocijama i namjerama od većine filmova, neprestano prelazeći iz horora u ljubavnu priču u komediju, pa čak i tamo gdje je istovremeno smiješno i zastrašujuće. Kako je to utjecalo na način na koji ste skladali?
Michael Abels: Bilo je zaista specifično po tome što sam u tim trenucima primijetio komediju, čak je postojao i prizor - raniji dio zabave u vrtu, ne ono što nazivam trenutkom "šaka shake", već onaj raniji dio gdje svi gosti govore nespretne, neprikladne stvari za njega - svi bijeli gosti, svejedno. Mislio sam da je to vrlo komično, pa je prvi znak koji sam napisao bio rani barokni koncert, poput Vivaldija, jer sam smatrao da je to smiješna, ljetna glazba i stvarno odražava ono što bi likovi slušali u tome Zabava. Ali Jordan je rekao ne, to se mora reći iz perspektive glavnog lika. To je stvarno bilo pametno jer ono što znači jest da smo svjesni trenutka komedije u filmu, ali oni se događaju kao nezgodni trenuci stvarnosti.
Postoje dvije vrste. Postoji ona vrsta vrtne zabave u kojoj je ono što kažu smiješno, ali smiješno na način na koji ste razočarani u tome koliko naporno pokušavaju i koliko slabo uspijevaju. U tim trenucima partitura uopće ne reagira, igra se isključivo iz [Chris Washingtona, glavnu ulogu Daniel Kaluuya] iz perspektive, a Chrisu je tada neugodno, glazba neugodna. Ali tu je i komedija njegovog prijatelja Roba, TSA agenta - koji je najsmješnija stvar ikad - a te scene nemaju glazbu i to zato što te scene predstavljaju provjeru stvarnosti. To je komedija istine. Dakle, rezultat se koristi za stvaranje prigušenog i neizbježnog i sudbonosnog svijeta u kojem se Chris našao u Roseovoj kući roditelja.
Allison Williams kao Rose Armitage i Daniel Kaluuya kao Chris Washington © Universal
CT: Doista se želi pokazati koliko se trenutka u filmu može kontrolirati prisutnošću ili nedostatkom glazbe.
MA: Obrazovni video koji objašnjava postupak zgrušavanja i kako je on važan dio ovog velikog eksperimenta. Doista sam jadna, strašna glazba koju sam napisao za taj video, a to je namjerno loše jer bi to trebao biti ovaj domaći video koji je obitelj Armitage sastavila kako bi pomogla obrazovanju sretnih crnaca koji će doživjeti ovaj mali eksperiment. Zatim su uzeli ono što sam učinio, što je bilo dovoljno loše, i učinili da zvuči kao da dolazi iz TV emisije iz 1950-ih.
CT: Peele je u intervjuu izjavio da želi da stvorite ocjenu koja ima ovo "odsustvo nade, ali još uvijek ima crne korijene", te da želi da glasovi predstavljaju one koji su kroz povijest trpjeli ropstvo i druge rasne nepravde. S obzirom na to da se afroamerička glazba u svom zvuku često nada, kako ste pristupili uspostavljanju ravnoteže koju je želio?
MA: Tako je rječit da shvati koji su izazovi i da ga ukloni. Ono što sam učinio bilo je da koristim crne glasove, ali koristio sam vrlo disonantne harmonije koje ne biste našli u, recimo, tradicionalnoj gospel glazbi. Čujete glasnu kvalitetu na koju ste navikli u toj nadivanoj glazbi, ali čujete harmonije koje ste navikli čuti u horor filmu i to je definitivan kontrast.
Jedna je stvar koju je Jordan rekao bila zastrašujuća. Dao mi je popis različitih stvari za koje je mislio da su zastrašujuće, a na stranim tekstovima u kojima ne možete razumjeti što govore, i to je istina. Stoga sam odabrao svahili jer je to afrički jezik i glazbeni jezik, iako to možda nije jezik na kojem je većina robova govorila, ali trebalo mi je malo umjetničke dozvole da to učinim.
Catherine Keener kao Missy Armitage © Universal
CT: Možete li prevesti točno ono što se govori u glavnom naslovu, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: To se prevodi kao "brat" - što sam na "engleskom" ostavio "brata" zbog toga koliko je bogat kad crnci kažu brata, što to znači, jednostavno nema tog prijevoda - oni kažu "brat, kimbia", što znači "Bježi", a zatim "slušajte starješine, bježite, slušajte istinu, spasite se."
CT: Je li bilo važno imati ovo upozorenje da će "pobjeći" od samog početka filma?
To je bila prva pjesma koju sam napisao, a napisao sam je i prije snimanja filma, upravo na temelju prvog susreta s Jordanom i razgovora o tonu projekta. Nije mi dao da vidim ništa dok nije grubo ošišan, pa je prošlo nekoliko mjeseci, a onda je u jednom trenutku rekao da će koristiti "Sikiliza Kwa Wahenga" kao naslovnu pjesmu. Naravno da sam bio oduševljen, ali tada sam morao pronaći izvornog govornika svahilija kako bih bio siguran da tekstovi zaista govore ono što ja mislim da jesu. Doista ne želite shvatiti to pogrešno.
CT: Osim glasova, koja su to ostala afroamerička kimanja tamo gdje su možda neki ljudi propustili?
MA: Postoji dobro podešen zvuk udaraljke koji se udara i udara
srednji trenuci napetosti, stavimo to tako. Nisam imao potvrdni okvir afričkih instrumenata ili afričkih utjecaja ili afroameričkih utjecaja, ali bilo je važno da, iako se u partituri odnose na starije filmove o suspenziji, i dalje će se osjećati kao da se događa danas, a mislim da je to afroamerički utjecaj u njemu na mene.
CT: Postoji puno građevinskih žica koje padaju u disonantne bjesnila i velike udarce bubnjeva za skakanje skakača, ali vi također koristite i harfu, što nije baš najčešći instrument koji se nalazi u partituri - ni najmanje u hororu film. Zašto ste odlučili uključiti toliko harfa?
MA: Ono što film čini tako dobro, čini puno stvari dobro - uspijeva se razići za dva ili tri žanra bolje od bilo kojeg filma koji sam ikad vidio. Stvarno je suspenzijski triler; to nije moj horor film po mojoj definiciji. Po mojoj definiciji, netko umire u prvoj kolu, sigurno u prvih 20 minuta. To se u ovom filmu ne događa. Postoji čudovište, ali radi se o polakom otkrivanju tko je to čudovište. U klasičnom suspenznom filmu rezultat je mnogo dramatičniji, pa se dijelovi filma koji su triler moraju igrati baš poput trilera. Dakle, gudači bi bili prirodni izbor da im date onaj bogati, harmonični jezik Hitchcockijevog trilera.
A onda harfa ima većinu nježne kvalitete, većinu vremena. Rezultat je vrlo suptilne boje i zaista nema boljeg instrumenta od harfe koja bi mogla neometano dati tu emocionalnu glazbenu kvalitetu.
Lakeith Stanfield kao Andrew Logan King i Daniel Kaluuya kao Chris Washington © Universal
CT: Harfa je oduvijek bila vrlo hipnotički instrument i to je definitivno veliki dio filma.
MA: Točno. Nakon što smo odlučili kuda će ići "Sikiliza Kwa Wahenga", prvi prizor koji sam zabilježio, bio je uistinu čisto podcrtavanje, hipnotizam. Očito je presudno za sve što se događa u filmu, pa sam pomislio da ako uspijem smisliti zvučnu paletu koju bi Jordan mogao pristati i odobriti, ne bih imao samo instrumentaciju, već i neke teme koje bih mogao koristiti za ostatak filma.
CT: Već ste malo razgovarali o tome, ali možete li opisati kako je to bilo raditi s Peeleom? Koliko ste često sjedili s njim, kakve su vam upute dali itd.?
MA: Moram reći, to je stvarno bio san, jer je tako pametan i tako skroman, i uživa u procesu suradnje. Sve te stvari sastavljate i ne možete si pomoći, ali imate dobro iskustvo. Vrlo je u stanju izraziti što želi pa slika vrlo šarene slike riječi. Na primjer, za taj edukativni video, rekao je, "glazba mora zvučati kao reklama za stvarno erektilnu disfunkciju." Rekao sam: "Obećavam da sam vaš momak za vaše užasne potrebe za erekcijom."
CT: Mislim da bi se većina ljudi složila da komičari imaju tu sposobnost da dođu do istine bolje nego iko drugi, i stvarno je cool vidjeti kada netko tko je već davno uklopljen u krug komedije istupi u novi oblik, ali s istom preciznošću.
MA: Jedna od stvari koja me se dojmila na prvom sastanku je to što je vidio svaki snimljeni horor ili suspenz film. Prilično je zaljubljenik u žanr, a s filmovima koji mu se sviđaju uspio je pobuditi upravo ono što o njima djeluje. Iako je možda poznat kao komični glumac ili pisac komedije, ovaj film predstavlja jedno sredstvo koje je imao u svojoj paleti koje je imao cijeli život, a ovo je prva prilika koju smo ga morali vidjeti.
