Kombiniranje modernih inovacija s tradicionalnim tehnikama nije zloslutno, ali suvremeni dizajneri iz Južne Koreje rade upravo to. Stvarajući objekte koji su istodobno poznati i novi, oni uspijevaju čvrsto razumjeti prošlost i istovremeno gledati u budućnost.
Posljednjih godina Južna Koreja dizajnerska scena je eksplodirala. U Južnoj Koreji, na bijenanalima posvećenim suvremenom zanatu i dizajnu, Južna Koreja ima mnoštvo dizajnera i obrtnika. Dizajneri koje smo odabrali predstavljaju samo mali djelić talenta, kojih u zemlji očito ima u izobilju. Daleko začuvši zavidni K-Pop koji obično povezujemo s Južnom Korejom, ovi dizajneri crpe inspiraciju iz svoje okoline. Bez obzira na to povećavaju li ljepotu prirodnih materijala, koristeći pronađene predmete ili oponašajući biomorfne oblike vidljive u prirodi, ovi dizajneri spajaju tradicionalne tehnike sa modernom inovacijom.
Choi Byung Hoon stol © Galerija Seomi
Choi Byung Hoon
Opisivan kao preteča korejskog umjetničkog namještaja, Choi Byung Hoon kombinira izvrsnu izradu s inovativnim dizajnom kako bi stvorio svoje prekrasne komade. Vjerujući da je "zanat sporedan ljepoti prirode", njegov je rad fokusiran na ovaj etos, pa eksperimentira s oblikom, teksturom i materijalom. Umjesto da manipuliraju materijalima do te mjere da više ne sliče na njihov prijašnji identitet, Choi s njima surađuje, koristeći teksture drveta i kamena kako bi igrali važnu ulogu u gotovom članku. Ponovno interpretiranje i modernizacija postojećih ideja o odnosu umjetnosti i funkcionalnih predmeta Choi donosi moderne tradicionalne tehnike izrade namještaja.
Jang Jin Keramika © R Galerija
Jang Jin
Djelo keramičara Jang Jina nadilazi svjetove umjetnosti, zanata i dizajna. Nastojeći pretvoriti tradicionalnu keramiku u 'živu umjetnost', ona nastoji izraditi keramičke predmete ugodne za svakodnevnu upotrebu. Njezina keramika je stvorena pomoću jednostavnih, čistih linija koje se spajaju s istočnim minimalizmom, a njezina nježna paleta boja blijedoplave boje, zelenila i magnolija inspirirana je prirodnim okruženjem. Iako koristi tradicionalne celadonske glazure koje se vraćaju u dinastiju Joseon, njezin rad predstavlja očito modernu estetiku koja se pokazala popularnom kako u Južnoj Koreji, tako i u ostatku svijeta.
Kang Myung Sun stolac i podnožje stolara © Galerija Seomi
Kang Myung Sun
Iako se njezina praksa temelji na tradicionalnim zanatskim tehnikama, Kang Myungsung ih koristi za izradu vrlo luksuznih i modernih komada namještaja. Specijalizirajući se u opadajućem sredstvu laka i inertine, Kang koristi lak i intarziju kako bi istaknula ljepotu prirodnog oblika u svom radu. Inspiriran morem i biomorfnim oblicima, namještaj koji stvara je lagan i osjetljiv s mekim, tečnim oblinama koji obje obuhvaćaju i izazivaju moderan dizajn. Izuzetno iridescentna boja biserne matice lijepo je u kontrastu s crnim ili crvenim lakom, što prirodnom obliku daje moderan, jednobojni završni sloj.
Kim Sang Hoon Fenomenalni razdjelnik © Kim Sang Hoon
Kim Sang Hoon
Vjerujući da „namještaj treba smatrati drugom dimenzijom arhitekture“, dizajner namještaja Kim Sang Hoon svoju inspiraciju crpi iz prirode i arhitekture. Predmeti poput PHENOMENA razdjelnika soba na prvi pogled djeluju visoko arhitektonski, sa svojim čistim vodoravnim linijama. Međutim, kada se bliži pogled, oblik nalikuje stijenama stijena, meke valovite krivulje stvaraju optičku iluziju koja se odjednom čini vrlo arhitektonskom i vrlo prirodnom. Dok Kim svoj rad smatra dijelom unutarnje arhitekture, još jednom se okreće prirodi pri odabiru svojih materijala, često radeći u drvu, kao što je to s PHENOMENA Limited Edition izrađenim od čvrstog drveta pepela.
Lee Hun Chung klupa © Galerija
Lee Hun Chung
Djelo Lee Hun Chung-a vrlo je inovativno multidisciplinarno jer koristi široku paletu medija i praksi, često kombinirajući naizgled nespojive tehnike. Izrađujući namještaj koristeći keramiku, drvo, beton i nehrđajući čelik, Lee nekako uspijeva stvoriti meke i fluidne dizajne. Opisujući keramiku kao 'trodimenzionalnu sliku krajolika', stvara rukom izgrađenu pećnicu zanimljive efekte glazurom od celadona, uživajući u nepredvidivim rezultatima. Lee ima urođenu svijest o onome što opisuje kao "krajolik ljudskih bića": kako će čovjek živjeti i koristiti njegove nacrte. Smatra kako je vrlo važno da njegovi komadi budu funkcionalni, a dobar dio djela izrađenog od betona i keramike može se uspješno koristiti i izvana i izvana.
Lee Sam Woong stolica hobotnice © Lee Sam Woong
Lee Sam Woong
Zainteresiran za odnose između ljudi i njihovog okruženja i predmeta, Lee Sam Woong već je dugo fasciniran ulogom koju dizajn mora igrati u olakšavanju tih interakcija. U svojoj seriji Octopus Lee koristi prirodnu ljepotu, reflektivnost i prozračnost matičnjaka kako bi stvorio zanimljive efekte kada svjetlost pogodi objekt. Koristeći mekane, biomorfne oblike za namještaj, mnogi komadi matičnjaka daju životu vlastiti život, stvarajući različite perspektive, ovisno o izvoru svjetlosti. Njegov je namještaj medij kojim se ljudi mogu povezati s okolinom, ne ograničavajući način na koji pristupa materijalu, stavljajući Leeja u prvi plan inovacije.
Bahk Jong Sun storage jedinica © R Gallery
Bahk Jong Sun
Voleći minimalizam i umjerenost u svom radu, Bahk Jong Sun stvara namještaj nadahnut tradicionalnim korejskim kućama Hanok i tradicionalnim namještajem iz 17. i 18. stoljeća. On to kombinira s učinkovitošću, praktičnošću i čistim linijama skandinavskog dizajna. Preferirajući koristiti ljepotu samih materijala, Bahk izbjegava ukrašavanje, s izuzetkom laka u crvenoj ili crnoj boji. Umjesto toga, on se usredotočuje na kvalitetu samog drveta i preciznost izrade, pri čemu važnost stavlja na sposobnost prikazivanja zrna drveta do njegovog punog potencijala. Iako je njegov rad jednostavan i minimalan, njemu svakako ne nedostaje duha.
Stolica Bae Se-Hwa © Galerija
Bae Se-Hwa
Zanimljiva dihotomija između starih i novih tehnika nastaje u djelu Bae Se-Hwa, jer on kombinira digitalizaciju s tradicionalnim tehnikama parnog savijanja drva. Njegov namještaj, koji ima ritmički, kiparski oblik, u početku se stvara digitalnim prikazom geometrijskog oblika i manipuliranjem njime dok se ne postigne željeni oblik, uravnotežujući oblik i funkciju. Bae se zatim vraća ročnoj tehnici savijanja drva parom kako bi stvorio oblike potrebne za komad. Povezan s korejskim teorijama proricanja, što potiče skladnu povezanost s prirodom, njegov namještaj istovremeno predstavlja i mirnu energiju tekuće vode kao i tihu snagu siluete planine.
Lee Jeong Eun nitko me ne poznaje © Lee Jeong Eun
Lee Jeong Eun
Sa majkom šivačke majke i ocem dizajnera nakita teško je iznenaditi da je Lee Jeong Eun odabrala postati dizajnerica. Nevjerojatno višestruka u korištenju tehnika i materijala, dizajnira široku paletu namještaja, rasvjete i nakita koji imaju snažnu estetsku zanatu. Odrastajući okružen domaćim igračkama, Lee je razvio strast prema korejskoj zanatskoj baštini i odnosu između zanatskih tehnika i materijala. Koristeći razne prirodne materijale i pronađene predmete, Leejev rad ima narodnu estetiku koja je svijetla i vesela, s smislom za humor koji se prepušta svakodnevnom životu.
Lee Kwangho zip stolica © Lee Kwangho
