Burna povijest Istočnog Timora duboko je utjecala na kulturnu produkciju u zemlji i nigdje to nije očiglednije nego u prepoznatljivoj uličnoj umjetnosti i grafitima koje proizvode umjetnici iz Istočnog Timora. Chris Parkinson proveo je četiri godine dokumentirajući ovu umjetnost i njezino predstavljanje mijenjajućeg političkog konteksta, a posljedica toga je knjiga Mir zida - Street Art iz Istočnog Timora.
Objasnite nam kako je započeo projekt Mirni zid i što vas je prvotno privuklo prema Istočnom Timoru.
Ono što se događalo na zidinama Istočnog Timora bilo je uvjerljivo. Stvarno sam osjećao da je to povijesno i kreativno fascinantno. Vraćao sam se iz Australije od 2001. godine, predavao engleski jezik u školama u okrugu koji se zvao Ainaro. Završio sam studij i vratio se 2004. godine na volonterski program koji je vodio australska vlada. Očaran sam i ostao sam naredne četiri godine. Zaista sam počeo prepoznavati narativ koji je puzao na površinama zemlje kad sam prvi put sletio.
U vrijeme kad sam radio u filmu s gospodinom Maxom Stahlom. Max je u zemlji uspostavio audiovizualni arhivski centar. Bio je odgovoran za međunarodnu leću postavljenu u sukobu Istočnog Timora i Indonezije 1993/1994.
Surađivali smo s pedeset Timorskih studenata na raznim video ulogama, producirali filmove o zdravlju, nacionalnosti, okolišu i tako dalje. Putem svih ovih drugih priča ulična umjetnost povukla mi je pogled prema zidovima. U miljeu naroda koji se vraćao od ugnjetavanja, postojala je iskrenost i žurnost koja je bila zbunjujuća i duboka. To nije bila međuljudska komunikacija, koja je vraćala slojeve vremena. Bio je to daleko abrazivniji i ozbiljniji. Bila je to zagonetka; intrigantna konvergencija prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Počeo sam fotografirati sve, lutajući ulicama i prelistavajući sadržaj i kontekst. A onda sam se 2008. preselio u Melbourne i upoznao Martina Hughesa, a on je objavio kolekciju kao Mir zida: Street Art iz Istočnog Timora. A to je džigerica koja se i danas nastavlja u raznim oblicima.
Iz vašeg se rada čini da se Street Art u Istočnom Timoru vratio tradicionalnijim korijenima dokumentiranja društvenih i povijesnih promjena na javnom forumu. Kako se Street Art u Istočnom Timoru odnosi na promjene unutar njegovog društva?
Mislim da je vrlo reaktivan. Imao sam divan razgovor sa svojim prijateljem Mely Diasom, timorski umjetnik koji je stekao značajniji značaj u svojoj umjetnosti i kreativnosti. "Problemi nastaju", kaže on, kada je sve utihnulo; kad moraš održavati sobu urednom, kad moraš održavati rutinu bla bla bla. Ali umjetnost je o tome da budemo glasni. Radi se o sukobu. Riječ je o reagiranju, a ako šutite, nitko ne čuje vaš odgovor, a radi razlike, svi moraju čuti vaš odgovor. " Ulična umjetnost u Istočnom Timoru prekrasna je snažnost reagiranja na oznakama, a to je buka na koju Mely govori; potreba vikati i natjecati se; svojstvena žurnost potrage i uloženog zahtjeva za identitetom.
Timorski umjetnici ne gledaju svijet za sljedeću veliku stvar. Gledaju pravo u rezervoare svojih priča, njihove povijesti, iskustva i izazove i nepravde svog postojanja. Ono što tada nastaje jest dijalog koji nadilazi zamršenu subkulturnu komunikaciju grafita ili ulične umjetnosti koja ponekad može biti tako izolirana. To postaje nešto još oštrije za ljude u državi. Na neki način to postaje njihova alternativa i besplatne dnevne vijesti.
Mislim da njegovo kretanje kroz povijest Istočnog Timora objedinjuje složenost i dramatičnost težnje zemlje za neovisnošću. Otišlo je od kraćeg slanja poruka tijekom otpora, molbi u zatvorima tijekom okupacije, popularnih indonezijskih kulturnih referenci u uskom vremenu između okupacije i neovisnosti, do plamenog, umjetničkog, kritičkog, angažiranog, miroljubivog i vrlo, vrlo nade.
To je scena koja se neprestano afirmira kao oznaka identiteta i nastavlja širiti pozitivne prikaze i poruke širom zemlje koje kritiziraju, sukobljavaju se i apsolutno sukobljavaju s današnjom politikom. Društveni umjetnici i dalje izazivaju predstavljanja povijesti zemlje i suvremene kulture. Umjetnici kontinuirano prkose normi i nude širinu razumijevanja društvenog i ljudskog stanja u državi.
Kako se razvijao suvremeni kulturni proizvod Istočnog Timora od osamostaljenja? Postoje li neki drugi kulturni pokreti, pored ulične umjetnosti, koji daju novi izraz ljudima u zemlji?
Kulturni izraz - čitava ideja o kulturi - u Istočnom Timoru je bogato slojevit, prakticiran, promoviran i obitava u ljudima. Alat prenošenja te kulture - doista estetski ishodi - natječu se s mnogim razvojnim planovima. Mislim da suvremeni kulturni učinak Istočnog Timora potpuno pluta očekivanjima onoga što se može očekivati od zemlje koja ima samo 11 godina u svojoj neovisnosti.
Tekstil, ceremonija, glazba, ples, kazalište, vizualna umjetnost, fotografija - sve su to i još više u praksi i njeguju se. Međutim, postoji razlika između njegovanja i podrške i mislim da se zemlja našla u teškom položaju jer se suočava s ozbiljno depresivnom stvarnošću, opredjeljenjima za Milenijske razvojne ciljeve, visokom razinom rodno zasnovanog nasilja i tako dalje. I, naravno, vezani uz ta pitanja uvelike su različite ideje o kulturnim normama i praksi. Mislim da kulturna industrija tek treba zaokupiti maštu vodstva koje se bavi drugačijim okvirom onoga što čini razvoj, ali mislim da će doći vrijeme.
Čini se da Street Art u Istočnom Timoru kanalizira mnogo kulturoloških i tradicijskih motiva, kako se scena odnosi na tradicionalnu kulturu i uključuje se u druge oblike izražavanja?
Mislim da je ulična umjetnost u Istočnom Timoru kanal za aktivnu generaciju - generaciju koja se očajnički želi čuti usred naslijeđa otpora - kako bi prenosila nade i snove o budućnosti koje mogu pomoći oblikovanju. A oni apsolutno upućuju na prošlost i tradiciju kako bi tom glasu dali autentičnost i priznali svoju povijest. Lijepa manifestacija je način na koji umjetnici, na primjer, vraćaju ulogu žene u društvenu svijest. Kroz kulturne prikaze rodnih motiva slikaju žene natrag u sliku koja je isključivo u muškom okruženju.
Kakva je budućnost Street Art scene u Istočnom Timoru? Vaša knjiga je sceni dala međunarodni identitet; vidite li nekog umjetnika da se u bilo kojem trenutku kreće u galerije?
Brojni umjetnici grade međunarodnu karijeru; Tony Amaral nedavno je rasprodao umjetničku izložbu u Sydneyu; Ego Lemos, suvremeni glazbenik, poznati je u inozemstvu nego što je to u Istočnom Timoru; Mely Fernandes, Etson Caminha i Osme Goncalves pišu i izvode kazalište na međunarodnim pozornicama; Abe Baretto Soares nastavlja pisati u Istočnom Timoru i šire, a Maria Madeira nastavlja gurati svoju umjetnost diljem svijeta - postoji popis visoko talentiranih Istočnih Timoreza koji ostavljaju svoj trag u inozemstvu.
Međutim, kad je u pitanju ulična umjetnost, stvarno mislim da upravo svjedočimo početku nečeg nevjerojatnog i oštrog. Umjetnici koji su sudjelovali u ovom trenutku vode ogromnu pobudu, strast i nadahnuće. Uvijek razmišljaju i s poniznošću razumiju svoju ulogu zagovornika mira i sklada u zemlji.
Naš suvremeni zapadni pogled na uličnu umjetnost definiran je složenim sistemom estetike, politike, pobune, anti-autoriteta, izražavanja i, u određenoj mjeri, slobode. U Istočnom Timoru ta se ideja potpuno baca na glavu. Kroz postizanje osjećaja za agenciju nakon 400 godina portugalskog kolonijalizma, a zatim nakon 24 godine indonezijske okupacije, sloboda se očitovala u najjednostavnijim izjavama o sebi, glasu i postojanju. Ulična umjetnost jedan je glas za upotrebu bez glasa. Izrada mjesta, oblikovanje identiteta i komunikacija - na tako mnogo različitih načina - svima su dostupni. To je umjetnička forma koja se nalazi na raskrižju izražavanja, rehabilitacije i izgradnje zajednice.
Recite nam o svom trenutnom projektu mentorstva street art-u u Melbourneu i svim budućim projektima koje ste započeli.
Iliwatu Danebere i Gil Valentim, direktor Arte Moris-a (Free Timor's Free Art School) i stariji student, bili su upravo u Melbourneu dvostruko. Prvo su sudjelovali u programu pod nazivom SIGNAL 37, dvotjednoj intenzivnoj umjetničkoj radnoj kući za mlade; moja draga prijateljica Amanda Haskard stvorila je platformu koja je Ili i Gil dala priliku da se predstavljaju u Melbourneu i upravo su to i učinili. Mladi Australci sada uče novu pripovijest o Istočnom Timoru. Ovo je izlaganje važno. Pitate brojne zagovornike i umjetnike u Istočnom Timoru i umorni su od oznake "siromašni Istočni Timor kao nacija sukoba". Žele pokazati međunarodnoj publici što još zemlja može ponuditi i žele podijeliti novu priču o otpornosti i razvoju, a umjetnost je kamen temeljac za to.
Kao drugo, i njihov posjet bio je dio velikog projekta, a Martin Hughes - izdavač u Affirm Pressu - Arte Moris i producent filma Chris Phillips rade na naslovima Myths and Murals. Distribuiramo 4.000 primjeraka dječje knjige temeljene na ključnom mitu stvaranja o krokodilu u zemlji (govori se da je Istočni Timor rođen od krokodila) koji je objavljen i na engleskom i na Tetunu. Ovih 4.000 knjiga distribuira se školama i knjižnicama širom zemlje. Mitovi i freske upadaju u ovaj središnji mit, pored svakog od kulturnih mitova iz trinaest okruga širom zemlje. Putujemo zemljom, vodimo radionice i dijelimo regionalne kulturne priče, zatim radimo s zajednicama kako bismo oslikali velike zidne freske u javnim prostorima na temelju tih priča u svim trinaest okruga zemlje. Trudimo se pismenost i umjetnost unijeti u dinamičan prostor koji može podijeliti i razumjeti što više ljudi, bilo da čitaju ili pišu ili ne.
Prilično moćne veze između pismenosti i ulične umjetnosti doista slave priču i uključuju generacije Istočne Timorse kroz generacije u njegovanju osjećaja zajednice kroz umjetnost.
Nadamo se da ćemo dovesti i nekoliko međunarodnih umjetnika koji će surađivati s najboljim umjetnicima Istočnog Timora na revitalizaciji kuće koja je ostala uništena od izvlačenja spaljene zemlje Indonezije iz zemlje 1999. Također želimo osigurati vozilo koje će postat će mobilni uređaj za čitanje i slikanje kao i pružiti zanimljivo turističko iskustvo. Ostanite u toku.
Da biste saznali više o Chrisu i Street Artu u Istočnom Timoru posjetite: peaceofwall.blogspot.co.uk/.
