Keone Nunes proveo je više od 30 godina oživljavajući drevnu polinezijsku praksu tetoviranja nudeći svoje usluge i lokalnom stanovništvu i posjetiteljima. Sada je među pokretačkim silama za oživljavanje autohtonih praksi tetovaža širom svijeta.
U 2 sata ujutro obala Waianae miruje. Nitko nema oko koje ne čuje kadence pacifičkih valova kako kruže pijeskom na ovoj praznoj plaži na Oahuu na Havajima. Pa, gotovo nikoga. Kroz mrak, čovjek korača prema oceanu držeći u jednoj ruci naoštrenu kost, a u drugoj drveni klanac. Stoji u vodi, uranjajući svaki unutra, polako odlazeći u ponoćno more.
Keone Nunes ponavlja ovaj jutarnji ritual u dane kad planira upotrijebiti moli (kost) i hahau (mlakica). Rani sat ima duhovni značaj, kaže on. „Probudim ih u oceanu. To su stvari koje me niko neće vidjeti."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Za Nunes, umjetnost tetoviranja nadilazi estetski aspekt ukrašavanja tijela - umjesto toga, to je ulaz u nečiju pretku. "Teško je izraziti se onima koji nikada nisu prošli kroz proces, " kaže on, „ali kada tetoviram nekoga, oni se promijene na vrlo dubok način. Dok leže na prostiraču i odrađuju posao, povezuju se s precima. To je nefiltrirani način da stupite u kontakt s onim tko ste pojedinac."
Nunes, koja je odgajana na Oahuu, smatra se kumom tradicionalnog havajskog tetoviranja - iako se nikada ne bi tako odnosio prema sebi. Umjesto toga, sebe vidi kao praktičara drevne umjetnosti i prvaka autohtonih polinezijskih zanata. Iako se umjetnik ne ograničava na tetoviranje samo ljudi havajskog podrijetla, on je selektivan prema svojim podanicima, namećući nešto duhovno testiranje svima onima s kojima radi. "Zanima me tetoviranje ljudi koji su predani kulturi iz koje dolaze", kaže on. "Zanimaju me ljudi koji istinski cijene proces jer je to u mnogim slučajevima skok vjere."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Neobično, Nunesovi subjekti ne biraju svoj vlastiti dizajn - u stvari, oni čak ni ne vide djelo na svom tijelu dok ga ne dovrše. Nunes je žarko u svojoj praksi, počevši od sastanka na kojem pita svog subjekta o njihovom životu, željama i porijeklom, često pozivajući pripravnika da to učini. Na temelju ovog razgovora Nunes ili njegov šegrt sastavit će dizajn. Njegov rad sadrži sve, od simboličkih uzoraka do dugih, detaljnih traka koje se protežu od kuka do gležnja. Nunes uvijek ima zadnju riječ o tome koje će se oznake prikazivati, ali testirajući sposobnost svojih učenika da čitaju osobu, nastoji prenijeti svoju tradiciju tetoviranja. "Kompozicije moraju biti dobre, a to je vrlo teško naučiti nekoga", kaže on. "Želim vidjeti kako se približavaju dizajnu za koji mislim da bi bio prikladan za svakog pojedinca."
Tu je i drugi susret, tijekom kojeg Nunes primjenjuje tetovažu pomoću ručno izrađenih alata od drveta i kostiju koji su se "probudili" u oceanu. Za njega su alati jednako važni za postupak tetoviranja kao i dizajn - neki su stari 30 godina.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Kako to Nunes opisuje, ritmovi njegove prakse su visceralni - on ih je istaknuo njegovom havajskom kulturom, galvaniziranom bogatom poviješću predaka. Cijeli život proučavao je kulturu ovih otoka na ovaj ili onaj način i podučavao je autohtone prakse poput hula i rezbarenja drveta. No prije 1990. nikada nije razmišljao o tetoviranju, shvaćajući drevnu polinezijsku tehniku kao uobičajenije prakticiranje nego što je zapravo bila sve dok ju stariji praktikanti havajske umjetnosti nisu uveli u nju. "Shvatio sam da nisam u pravu", kaže on. „Dobio sam poklon od starijih s kojima sam razgovarao. Tražili su me da isprobam tetovaže jer u to vrijeme nitko nije radio strogo tradicionalno tetoviranje. " To je postalo Nunesov poziv.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Skoro tri desetljeća kasnije, njegov je rad nešto što je kulturološka roba - sada putuje svijetom kako bi pomogao drugima da ožive vlastitu tradiciju tetoviranja. "[Mnoge] autohtone kulture imaju oblik tetoviranja koji je unutar njihove kulture endemski", objašnjava on. Među tim je Tajlandov sak yant, primjena svetih geometrijskih simbola na koži pomoću naoštrenog metala ili bambusa. Sak yant potječe od tetovaže yantre jugoistočne Azije, koje se uobičajeno primjenjuje u Laosu, Kambodži i Mjanmaru, iako su njegovi principi vrlo slični onima Polinezije, odakle i dolazi riječ "tetovaža". U izvornoj sakantnoj tradiciji, budistički monasi ili „praktičari magija“ prenijeli bi simbole tetovaža primjenjujući ih na primatelje koje su nazivali „učenicima“. Smatra se da oznake donose čaroliju, zaštitu i sreću za njihove primatelje, a endemska tradicija prenesena je generacijama praktičara i studenata, zajedno s nizom pisanih pravila za svaku tetovažu, ilustrirajući doživotne zavjete poput dobrote i prosperiteta.
Posljednjih godina sak yant je prešao iz ekskluzivne razmjene tajlandskih redovnika i njihovih učenika u otvorenost za sve lokalno stanovništvo i, na kraju, i za putnike i posjetitelje. Kako se praksa širila, pravila su se razrjeđivala. "Ispravljanje ovoga vrlo je važno jer u suvremeno doba imate ljude koji pokušavaju na kulturan način oblikovati vlastite interpretacije", kaže Nunes. Dio krivnje za popularizirano prisvajanje tajlandskog tetoviranja stavlja na faktor slavnosti. "Nakon što je Angelina Jolie otišla do tog redovnika i tetovirala se [2016.], eksplodirala je, " kaže on. „Sada možete otići u bilo koji grad na Tajlandu i vidjeti natpise trgovine na kojima piše:„ Tetoviranje od bambusa ovdje je učinjeno. “„ Danas se, imitacija sak yanta, širi svijetom i širi se putem mrežnih tutorijala i vodiča s uputama. I u tom se procesu Nunes boji da umjetnost gubi smisao.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
"Mislim da je, uistinu, učinjeno više štete nego koristi, jer su tetovaže koje redovnici rade svete tetovaže. I svaki je njegov aspekt sakralni ", kaže on. Iako havajsko tetoviranje nije ni toliko komercijalizirano kao današnje sakan, Nunes je također primijetio određenu razinu prisvajanja svoje prakse. Kad je počeo tetovirati, havajski starješine poklonili su mu niz dosad neviđenih dizajna koje je počeo obilježavati na svojim podanicima. Kasnije mu je povjereno stvaranje vlastitih oznaka i izabran je kao praktičar koji je mogao birati tko će nositi ove drevne polinezijske simbole. Sada, gotovo 30 godina kasnije, procjenjuje da osam od svakih 10 pseudo-polinezijskih tetovaža uključuje njegov originalni rad, pri čemu se mnoge izvode u običnim trgovinama tetovažama koristeći igle i strojeve. "Frustrirajuće je vidjeti takvu dodjelu dizajna, a ne vidjeti značenje iza njih ili svetost", kaže on. "[Na Havajima] imamo svijest u porastu, ali još uvijek trpimo istu vrstu slabovidnosti."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Nunes vidi sredinu između prisvajanja i očuvanja - što on naziva "normalizacijom". "Normalizacija kulture unutar kulture osigurava očuvanje, jer ako je samo očuvana, ona nema priliku rasti, proširiti se, disati - sve što radite je da nastavite praksu na tom jedinstvenom kontinuumu", rekao je kaže. "Ako normalizirate praksu, onda sa sobom donesete taj dah života, tako da može rasti i mijenjati se, ako je potrebno, možete stvoriti nove motive."
Ne vidi prošlost koja je trenutačna u njegovoj praksi, trčeći kroz valove novih naučnika za koje se nada da će modernizirati dizajne, primijeniti ih u trenutnom podneblju i raširiti ih unutar polinezijske kulture. A nepolinezijancima koje slika, pruža neograničenu zahvalnost. "Jer gdje god da kreneš, moraš braniti moju kulturu", kaže on. "I cijenim to na sve načine."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Bio je to hladan dan prije gotovo osam godina kada je Nunes otputovao točno izvan Arcadije u Kaliforniji kako bi tetovirao međugeneracijsku grupu žena iz tri autohtona plemena: Yurok, Dolina Hoopa i Tolowa. Na putovanju od Havaja do pustinje Kalifornije, pitao se zašto je od njega zatraženo da dođe tamo.
Jedna po jedna, generacije žena iz istih obitelji i plemena izmjenjivale su se još uvijek ispod njegovih alata. Obilježio ih je na desetke prije nego što je jedna od najstarijih sjela pred njega za njezinu bradu. Njezino je oklijevanje bilo opipljivo; kad je Nunes pitala čega se boji, nagnula se i priznala da je pretrpjela moždani udar. Iako nije odmah očito, lice joj je bilo neujednačeno i izgubila je osjećaj u svojoj polovici. Nunes ju je uvjeravala da će se, kad bude obavljen njegov posao, osjećati sretno.
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Nunes je mladunče doveo žensku bradu i počeo crtati, ali na pola puta ga je zaustavila. Sjedeći, pozvala je kćer, na kojoj je Nunes već prije toga dana završila posao. Šapnula je kćeri u uho i obje su počele plakati. Starija žena je legla i zamolila Nunes da nastavi.
Kad je završio, donio je zrcalo na žensko lice, a ona ga je zagrlila i blistala od radosti. Kasnije je kćer povukla Nunesa u stranu i rekla: "Stala je jer je ponovno mogla osjetiti svoje lice. Prvi put je ponovno mogla osjetiti lice."
Nunes izdahne prisjećajući se trenutka. Taj osjećaj vraćanja žene u sebe, puštanja da ponovno poveže lice sa svojim tijelom - to je razlog koji stoji iza njegovog rada. Dugo zastaje, zatim recitira mantru: "Ako imam hrabrosti, to je zato što imam povjerenje i znanje svojih predaka."
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / Kulturno putovanje
