Predstava Posjetitelji Barneya Norrisa, koju je u kazalištu Arcola izvela 2011. godine njegova kazališna družina Up in Arms, primljena je zaglušujućim urlikama hvale i pohvaljena. Posjetitelji usmjeravaju reflektore na aspekt naše nacije koji se rijetko viđa u kazalištu, istražujući zajedničko pastoralno postojanje para s uhićenjem hrabrosti i bijesnim humorom. Jamie Moore, izlet za Culture Trip, sjeo je s Barneyem u razgovor o kazalištu, posjetiteljima i općenito društvu.
Barney (desno) u probi za posjetitelje / © Chloe Wicks
P: Opisali ste svoju knjigu Bodies Gone: Kazalište Petera Gilla kao svojevrsni manifest u kojem razgraničujete svoj pristup kazalištu. Kako biste saželi što uključuje ovaj pristup?
O: Htio sam upotrijebiti pisanje o Petru kao aluzivan način izražavanja određenih kazališnih vrijednosti koje je prilično teško staviti u riječi. Mislila sam da ako proučavam rad nekoga čiji rad utjelovljuje te vrijednosti, to bi bio učinkovit način razgovora o vrsti posla koji volim. Međutim, postoje načini kako to pretočiti u riječi: Zanima me kazalište koje, umjesto da se radi o zabavi i eskapizmu, govori o nekoj vrsti uranjanja, dubljeg bavljenja životom ljudi, tako da svi idemo u kazalište u razmišljajte dublje i emotivnije nego u bilo kojem običnom dijelu dana. Zanima me tiho, relativno socijalističko realističko kazalište koje zaokuplja ono što je neobično u životu običnih ljudi, što je lijepo u običnom svijetu; Mislim da je to za mene vrlo važno. I emocionalno kazalište; Mislim da se ljudi vole preseliti, mislim da kazalište obavlja vrlo učinkovit posao kretanja ljudi; više plačemo u kazalištu koje radimo u knjigama ili filmovima, mislim, tako da sam ja važan dio onoga što kazalište može učiniti. To su bile osobine koje sam se pokušavao zalagati pišući o Peterovom djelu, koje čini sve te stvari.
P: Spomenuli ste u svom članku u The Independentu da postoji poseban portret Engleske koji ste se nadali snimiti u Posjetiteljima prije nego što je izblijedio u prošlost - koji je to portret bio?
Barney Norris / Mark Mark
O: Mislim da svijet uvijek iščezava ili svijet jedne osobe uvijek nestaje. Na kraju svijet traje samo onoliko koliko postoji svaki pojedinačni ljudski život, tako da uvijek negdje postoji svijet koji nestaje, a zapravo nikada ne nestaje. Zanimalo me je pogled na ruralnu kulturu koju posjetitelji dokumentiraju, te na društvene vrijednosti s kojima sam se susreo u životu na selu: obiteljske, vrijednosti koje nisu usredotočene na uspjeh. Na neki su način te vrijednosti prilično lijepe i uzbudljive, ali na druge su načine pomalo tužne, primjerice, nedostatak težnje u nekim ruralnim zajednicama, što je proizvod nedostatka mogućnosti, pa to nije nužno dobra stvar. Nisam htio zabilježiti neku lijepu, mističnu prošlost u kojoj su svi sretni, samo sam želio pokušati u slike unijeti djelić svijeta koji sam posjetio putem prijatelja, obitelji, baka i djedova, poslova, života, izdržavanja do točke. Ne doslovno uzdržavajuća poljoprivreda, već život temeljen na vrijednostima koje nisu vrijednosti koje susrećem u Londonu, a koje su predodređene za rast kao osnovno ljudsko stanje. Lagano dovodim u pitanje ove vrijednosti, ili barem u kontekstu svijeta iz kojeg potječem, rast ne prepoznajem kao temeljno ljudsko stanje. Prepoznajem postojanost ili krajnost - to nije riječ, ali znate na što mislim - kao ljudsko stanje.
P: Vi se u časopisu The Independent odnosi na "lako zapaljivu fiksaciju s rastom" u vašem društvu. Koliko mislite da ova sveprisutna opsesija ekonomskim rastom bitno utječe na svjetonazore i živote onih unutar našeg društva?
O: Čitava osnova naše kulture, naše civilizacije koja seže stotinama godina unazad - dobro se sigurno vraća u industrijsku revoluciju - temelji na ideji da je rast cilj. To je dovelo do izvanrednih poboljšanja životnih uvjeta; dovelo je do nezamislivog bogatstva i komfora za masu ljudi u svijetu, sretnike koji su ionako rođeni u pravim zemljama. Mislim da je to učinjeno za sve na svijetu, i nekako je smiješno pokušati identificirati pojedinačno, jer to je ono što jesmo, to je ono što radimo, Up in Arms nastoji rasti, u tom smo pogledu komercijalna tvrtka. Ideja me zainteresirala jer me u kontekstu posljednjih nekoliko godina zanima način na koji je fundamentalno kapitalistički mentalni sklop utjecao na socijalnu državu. U vrijeme kad nema dovoljno novca i zato se moraju smanjiti, jer imamo deficit, ono što dolazi pod pritiskom su one stvari koje nisu predvidjene za rast. Bio je taj izvanredni poslijeratni trenutak u kojem je dobra volja nakratko trijumfirala, možda je to pretjerano negativno reći o ostatku povijesti, ali unatoč tome, ukratko smo rekli da bi svatko trebao imati zdravstvenu zaštitu, svi trebaju umjetnost i svi trebaju imati zdravstveno osiguranje i mirovina. Govorim zaista o pokretu laburističke stranke koji je trajao cijelu polovicu 20. stoljeća, jer je prva liberalna vlada 20. stoljeća uvela osiguranje i mirovine na smisleni način. Dakle, pokret za socijalna prava kojem je pripadalo i opće biračko pravo nije bio u cijelosti - ili je bio? - u potpunosti predodređen za rast, jer ne mora nužno imati toliko financijskog smisla da vodi NHS kao i vođenje niza privatnih zdravstvenih poduzeća. To možda i nije istina ako pogledate njegovu makroekonomiju; možda dugoročno, ako se održavamo zdravima, plaćamo više i svi kao rezultat postižemo više; Ne znam, nisam ekonomist. Ali osjećam kao da je postojao altruizam u poslijeratnom trenutku, kao i težnje generacije koji su sada naši djedovi i bake. Osjećam da je ovaj altruizam posebno ugrožen u ovoj klimi - mislim da je Will Hutton iz New Statemana pisao o ideji da bismo možda željeli pokušati pronaći nešto drugo, a ne rast kako bismo organizirali naše društvo oko sebe. Mislim da je rast prirodan kao i život, to je ono što radimo, ali čini se da postoje i druge stvari na koje se valja usredotočiti, a čini mi se da postoje stvari koje su, na neki način, altruistične. Mislim da je način rastavljanja NHS-a zato što ne donosi pravu vrstu novca, što zapravo gubi novac, a ne radi, nije pogrešan. Trebao bi biti naš posao da to učinimo. Trebali bismo se ponositi na to i boriti se za to, a ne samo zamjenjivati ga profitabilnim poduzećem.
Eleanor Wyld (Kate) i Linda Bassett (Edie) u posjetiteljima, 2014 / © Mark Douet
P: Možda je tada jedna od stvari koja je podređena ovom primatu koje naše društvo stavlja na rast, ljubav ili samilost. Mislite li da živimo u društvu koje ima manjka u tim stvarima?
O: Mislim da ono o čemu govorim kada govorim o greškama našeg društva je nedostatak razumijevanja. Mislim da socijalno ljepilo proizlazi iz mogućnosti da vidimo u životima drugih ljudi - opet, na filozofskoj razini, možemo li to ikada učiniti? Recimo da za sada. Empatično razumijevanje tuđih života omogućuje, na primjer, davanje u dobrotvorne svrhe ili postavljanje poreznih olakšica; da se na vrlo jednostavnoj razini stvara politika: gledate druge ljude i vidite što im treba, kao i razmatranje onoga što nam je potrebno. Ako ste tip koji donosi ove odluke, ne treba vam toliko kao i drugi ljudi. Stoga mislim da je to vrlo važno. Ne znam postoji li nedostatak u ljubavi, samo mislim da postoji hitnost da se uzme u obzir život drugih ljudi. Znam da se jaz u bogatstvu povećava i sigurno je velik koliko je dugo bilo, te da je socijalna mobilnost tako niska koliko je dugo bila. Tako da ne znam da živimo u društvu koje je najpravednije do sad. Smrt Tonyja Benna bila je zanimljiva prilika za razmišljanje jer bismo možda trebali reći jednu od problematičnih posljedica uspjeha Thatcherizma ili uspjeha slobodanstva. njegova ideja laissez faire - stara ideja koja je bila agresivno uspješna u 80-ima - nekako je proizvela militantnu i neupadljivu ljevicu, koja je tada vrlo lijepo i idealistički po tijelu proizvela Liberalnu stranku koja je na neko vrijeme podijelila glasove lijeve. U konačnici to je dovelo do potpunog odustajanja od čitavog projekta rada Laburističke stranke s Blairom. Sada imamo politički sustav gdje stvarno, ako je vaš temeljni projekt pomoći ljudima kojima je pomoć potrebna, ne znam za koga glasujete, ja stvarno ne; Mislim da ne postoji stranka koja više uvjerljivo utjelovljuje bilo kakav mentalitet „radimo odozdo prema gore“ o našem društvu. Tako da mislim da zato vjerojatno smatram da je riječ o relativno hitnom projektu: gdje je Ljevica? Gdje je socijalni projekt koji kaže, "kako možemo pomoći ljudima?" Zapravo ne vjerujem kad to kaže Ed Miliband, jer to obično izgovara dok slučajno reklamira The Sun ili slučajno vrijeđa nekoga ili nešto drugo. Laburistička stranka postala je tako nesposobna mašina i izgleda kao posao koji propada da bi se mogao rasprodati; Mislim da to dodaje hitnost projekta.
P: Kažete da su te ideje možda ono što je nadahnulo ili ono na čemu se temelji nešto što posjetitelji žele. Ali mislite li da je moguće napisati dobru predstavu koja namjerno pokušava prenijeti poruku tj. Onu koja pokazuje publici gdje može ići po zlu i možda se promijeniti na bolje?
Robin Soans (Arthur) u Vistorsu, 2014. / © Mark Douet
Zapravo mislim da je to moguće, zapravo. Ne mislim da su posjetitelji jedan od takvih - nisam toliko inteligentan i sigurno nisam toliko politički inteligentan; Mislim da nisam pisac tehnički nadaren, jednostavno sam složio neke priče dok nisu trajale dovoljno dugo. Ali ako pogledate Enron Lucy Prebble - i opet, ne znam je li zaista namjeravala postići ono što je postigla - ljepše elokventno, sažeto istraživanje zašto se dogodio financijski pad, bilo bi nemoguće zamisliti; tako je divan kao sažetak. Postoji jedan divan trenutak u kojem kažu, "napravili smo fantastičnu zaradu, zaradili smo 400 milijuna funti, ali novca nemamo, samo smo to unaprijed najavili, tako da nema ništa." "Pretvaranje otrovnih hipoteka u velociraptore u podrumu" upravo je takva lijepa stvar koju nijedan drugi oblik umjetnosti ne može učiniti. Mislim da je rad Davida Harea neprestano rječit istraživanjem socijalnih pitanja koja su postavljena na način da im oni postanu dostupniji nego što su možda u intelektualiziranom diskursu. Zapravo još jedan pisac koji to radi je Robin Soans, koji je u Posjetiteljima. Rekao bih, Robin rad uvijek identificira životno pitanje i pronalazi načine kako ga istražiti. Zaranja u društvene svjetove i podiže kamen, kao da je; to je nevjerojatan model za predstavu koja ima određeni društveni projekt i kaže nešto posve svjesno. Razgovor s teroristima, najveći je primjer toga i poruka je zaista jednostavna: trebali bismo razgovarati s teroristima; trebali bismo razumjeti živote drugih i možda bismo se malo bolje slagali. To je sjajno postignuće, što je uvjerljiv argument na pozornici.
P: I mislite li ikada da postoji opasnost da jedna pripovijest trpi kao posljedicu te namjere ili zaista, da nametanje didaktizma narativu može biti štetno za kvalitetu pripovijedanja i igre kao medija namijenjenog snimanju pozornost publike?
O: Mislim da je to također masovno istina, da. Primjeri koje sam dao su visoki vodeni žigovi stila, a mislim da ako biste išli i pročitali sve predstave koje su nastale 70-ih kada su se napravili ovakvi agitprop, politički vođeni, društveno svjesni radovi, otkrijte da je devet od deset bilo prilično grozno i emocionalno mršavo. Mislim da većina kazališta; prosječna igra nije transcendentalno divna, jer prema osnovnoj matematičkoj logici prosječna igra neće biti najbolja igra. Kamo god otišli: ako krenete u svijet koji je uvjeren da kazalište ne bi trebao biti politički prostor, ustanovit ćete da je većina predstava pomalo besmislena; to su samo priče o ljudima koji rade stvari i zapravo ne znate zašto biste ih gledali. Možete saznati da se u mnogim kazalištima širom zemlje igraju predstave u kojima mislim: "upravo ste ispričali priču o braku srednje klase, stvarno ne znam zašto sam upravo potrošio 20 funti na to." A ako odete u kazalište u kojem vjeruju da je kazalište politički, društveno aktivan projekt, otkrit ćete da je polovica iskrena, više-iskrena i pokušavaju vas naučiti široko lijevo od centra ortodoksije, koja je potpuno neinteligentna i masovno nepreispitana, jer zapravo većina glasnih ljudi nije čitala knjige, reći ćemo. Mislim da u svijetu ima puno posla, ne samo u kazalištu, koji hvata prevladavajuće pravoslavlje i ponovno ga postavlja. Ovdje sam pomalo sardonsko; Reći ću nešto pozitivno o nekome za minutu.
Posjetitelji u probi / © Chloe Wicks
P: Dakle, ako je predstava pripovijedala par srednjeg sloja, bila je to uvjerljiva i zanimljiva naracija, publika je ulagala u likove i njihova je pažnja držala punih sat i pol, dva sata, ali tu nije li bila priložena nijedna uočljiva poruka, osim uvažavanja ovog stvarnog, ljudskog odnosa i priče, biste li i dalje smatrali da to nije vrijedno gledanja ili nije toliko važno kao nešto sa političkom porukom za prenošenje?
O: Volim dobro djelo, pa bi takva predstava bila sjajna. Mislim da to apsolutno djeluje. Dvojio bih pitanje jesu li Posjetitelji politička igra ili ne - u njoj su šale i malo tuge; zaista je to samo predstava o nekim ljudima. Tako da zagovaram kutak za koji mislim da se zapravo ne nalazim. Ja bih tvrdio da je čak i postavljanje zaista dobre, potpuno nepolitičke predstave politički čin, jer ono što vi radite uključuje ljude u tuđi život i to je sve što kazalište doista može učiniti. Zapravo mislim da je sve drugo, osim samo probuditi ljude i natjerati ih na razmišljanje o drugim ljudima ambiciozan koncept, jer postoje knjige koje suptilnije zagovaraju argument za pravnu reformu, nego što bilo koja predstava može upravljati. To je složen argument i treba puno vremena da se to izgovori na glas, tako da predstava neće učiniti sve to. 2005. godine u glavnoj kući i studiju Salisbury Playhouse izvedene su izvrsne produkcije kuće i vrta Alana Ayckbourna. Sudjelovao sam tim igrama uvijek iznova i to su bile apsolutno divne produkcije. Ne sjećam se iz pola desetak puta da sam gledao - barem Housea - razmišljajući o onome što su predstave govorile o načinu na koji skrbimo za manje povlaštene u društvu, samo sam pomislio da je to prekrasan komad sjajne ljudske drame to je bilo duboko dirljivo, krajnje smiješno i potpuno nadahnjujuće. Pitanje je: na koji je način zapravo nepolitično nadahnuti i kretati ljude? Mislim da je i to relevantno; Mislim da je sve uistinu politika. Bila je ona divna reklama kada jedan momak kaže, "oh, ne volim razgovarati o politici", a drugi čovjek kaže, "to je nemoguće." A prvi čovjek pokušava pokrenuti razgovore o cijeni piva ili o tome koliko je jaje veliko i o tome ne može govoriti, jer sve je političko.
P: U Posjetiteljima se spominju duhovnost i religija. Vjerujete li u božanstvo?
Katedrala Salisbury / © Wikipeder / WikiCommons
Ne. Ali zanimljivo je postojanje organizirane religije. Apsolutno ne mislim da postoji zagrobni život, božanstvo ili Bog, ili bilo koju riječ koju biste koristili. Zanimaju me dvije stvari: bezbrojne kvalitete u čovječanstvu - unutarnja svjetlost ljudi - i također svijet. Kad promatrate jato starleda, stvarno se borite da ne vjerujete koliko je taj čarobni planet. Ne znam što je to; vjerojatno je samo svijet predivan, ali priznajem apsolutno nespoznatljivu, divnost življenja u svijetu. Također mislim da imamo sve te organizirane religije, što je tako zanimljivo. Ja sam iz anglikanske crkve pa se držimo toga. Rowan Williams zalaže se da sada živimo u „postkršćanskom“ društvu; bilo koji visoki profil kršćanina bilo bi teško pronaći. Možda živimo u postkršćanskom društvu, ali još uvijek smo u situaciji u kojoj, nigdje osim Londona, najveće i ljepše zgrade uvijek imaju istu upotrebu. U svakoj zajednici u državi, najviše novca u povijesti utrošeno je na Crkvu; sve do nedavno, 10 posto svačijeg dohotka išlo je Crkvi; još uvijek možete hodati od Londona do Oxforda po crkvenom terenu. Za bolje ili za loše, ova stvar je u središtu naše kulture, a to je skup zgrada, skup kulturnih vrijednosti, skup kulturnih uvjerenja, skup lijepih pjesama (jako volim himne) - to je samo ogroman dio onoga što jesmo kao kultura. Dok sam proučavao englesku književnost, svi koje sam čitao koji su pisali do oko 1960. godine poznavali su većinu Biblije - to je apsolutna korijenska bilješka o tome tko smo. Moj je tata organist, a moj očuh bio je laik u Westminsterskoj opatiji i katedrali u Salisburyju, a moja je mama cijeli život bila u crkvenim zborima, tako da sam tijekom svih godina djetinjstva tamo pjevala. Crkva je upravo u središtu mog iskustva svijeta jer sam tamo morao stalno ići! Ipak, mislim da ideja da postoji svjesna sila izvan svijeta izgleda očigledno besmislena, a ideja života nakon smrti samo je užasna laž koja je bila upućena na siromašne pokušati i spriječiti revolucije, koliko mogu reći, a Argument „bolja sreća sljedeći put“ Bilo je tu da utješi nesretne, kad se nismo mogli truditi da im pomognemo. Moja je povijest među zidarima, pa valjda mislim na mene. Imao sam nevjerojatnu sreću: način na koji se dvadeseto stoljeće odnosilo prema mojoj obitelji znači da sada mogu pisati stvari. Prije stotinu godina, a mi smo bili poljoprivrednici, kamenolomi i borkinji, pa osjećam da im je Crkva učinila pomalo štetnu uslugu jer im je oduzela sav novac, učinila da se stvarno plaše napitka ili prijateljica i rekla im da se sada ne bi trebali žaliti jer bi kasnije bilo sve lijepo mlijeko i med, a mislim da nije ni bilo.
P: Jesu li vaši djedovi i bake vidjeli posjetitelje? Kakav je bio njihov odgovor?
Oni zapravo nisu. Imaju kombiniranu dob od 186 godina, tako da bi njihov prijevoz bio prilično složen. Isto tako, predstava se zapravo ne odnosi na moje djedove i bake, već je to baziralo na njima, ali nisam bio posve siguran u to da neće gledati ovu priču i ne brinem se zbog ideje da ju je napisao netko s njima povezan. Mrzio bih zbog tog nesporazuma da ikada izraste između nas.
P: Pretpostavljam da je to višegodišnji problem pisanja: opasnost da se voljeni mogu uvrijediti na nešto što napišete, pretpostavljajući da se to temelji na njima.
O: Da. Čak je i na ovom projektu moja mama odlučna da se predstava puno više bavi njenom nego što zapravo jest. Nedavno se preselila na farmu i drži kokoši pa čim uđe Arthur na kraju 1, 2 i kaže, "to su kokoši unutra", pala je od smijeha, jer je mislila da je cijela bit za nju. Na najljepši mogući način, nije - napisao sam to puno prije nego što su se preselili u Wales. Čitao sam druge pisce kako ljudi ne primjećuju bitove koji se zapravo temelje na njima, a bitovi koji s njima nemaju nikakve veze, oni će reći: "to sam bio ja." Pretpostavljam da se to događa jer ljudi ne primjećuju što zapravo vole, ali primjećuju i druge stvari, ne znam.
P: Neki su Edieni retci u Posjetiteljima prilično lirski; jeste li im namjerno dali tu kvalitetu?
O: Mislim da tu postoji određeni stupanj namjere. Bila je divan lik za pisanje, jer joj je stanje dopuštalo retrospektivno raspoloženje, a tako malo nas je ikad naselilo to raspoloženje na jedan običan dan. Drugo što sam pokušao učiniti bilo je da izrazim život ljudskog bića za kojega sam osjećala da izostaje iz naših faza, a izostaje iz našeg kulturnog razgovora: samo žena u zemlji, okrenuta kraju, koja nije učinila ništa što naš društvo smatra izvanrednim. Htio sam prikazati kako je poezija njenog života i jezika koristan način za to. Ti monologi koji nas odvode na polu-stvarno mjesto u predstavi, o kojoj će još malo govoriti, nadam se da izražavaju temeljnu poeziju koja je u njoj, koliko i opisna.
Linda Bassett (Edie) u Vistorsu, 2014. / © Mark Douet
P: Koliko je vremena trebalo da se napišu Posjetitelji?
O: Dob. Počeo sam ga pisati 2000. godine, a prvo čitanje imali smo s prekrasnim glumcem zvanim Christopher Benjamin 2001. godine. Chris je organizirao čitanje s nekim od njegovih glumačkih prijatelja. Bio je glumac kojeg moja obitelj već poznaje - moj otac je stupio u kontakt s Chrisom i pitao ga hoće li doći pogledati predstavu, a on je pristao pomoći. Tako da smo svi sjedili u njegovom stanu i čitali, ali tada nije bilo tako dobro. Tako je neko vrijeme tako ostalo jer nisam znao kako to poboljšati i nitko to neće učiniti. Potom sam ga kupio oko mnogo različitih kazališta, ali nitko to nije volio. Josie Rourke, koja je tada bila u Bushu, naredila mi je da napravim predstavu koja se na kraju presavijala u ono što je sada igra. Potom sam otišao u Salisbury Playhouse koji mi je dao malo slobodnog prostora za probe i prolazio sam tjedan dana, i počele su se pojavljivati druge stvari. Tada sam ga napisao kao predstavu sa sedam ruku pod nazivom Stubovi Engleske - užasno grandiozan naslov - za koju je Southampton Nuffield održao radionicu i odlučio da to ne učinim. Pa, svi su se odlučili za to i tada sam napustio zajedničko kazališno društvo, u kojem sam radio, da ozbiljno sastavim ovu produkciju. Gore u oružju odigrali smo nekoliko malih igara i htjeli smo isprobati veliku sljedeću; bilo je i vrijeme. Pa sam otišao i preselio se u sobu za tatinu sobu i priredio izložbu, tako da je to bilo oko osam godina, sve ispričano.
Posjetitelji u probi / © Chloe Wicks
P: Trenutno radite na bilo kojim novim projektima?
O: Da, jesam. Na proljeće radim predstavu za Salisbury, koja će obići Wiltshire, što je uzbudljivo. Bit će to predstava o mentalnom zdravlju u Wiltshireu, iako se zapravo radi o pritisku sustava na djecu i mogućnosti odvajanja od društva. Ali to je pravi odlazak; to je pokušaj pisanja drugačije predstave i izravno ćemo doći do ruralnije publike nego što smo to imali s bilo kojim prethodnim projektima, što je dobro. Iduće jeseni imam još jednu predstavu za Up in Arms, na kojoj radimo u trenutku kada još nismo najavili - to je osjećaj da bi sljedeća igra u pauzi imala pauzu na poluvremenu. To će biti slična emisija koja stvara tim; Alice [Hamilton] ponovno će je usmjeriti.
P: Kako se vaša poezija uklapa u vaš opus? Postoji li međusobna povezanost između vaše poezije i vašeg dramskog teksta?
Bože, djelo! Mislim da to nekako djeluje na način da preslikava teritorij i predstavlja zauzimanje mentalnog posjeda pejzaža, ne konkretno fizičkog krajolika, već područja na kojem možete ispričati priču - pjesma koja je zaista koristan način za to. Ali stvarno, ja jednostavno volim pisati i zato mislim da se način na koji to sve uklapa odnosi na raspoloženje u kojem ste, oko toga da li ste noć prije čitali Seamusa Heaneyja ili Briana Friella i zašto ste zapisati nešto. Zapravo ne znam zašto pišem poeziju Ne znam ni što pišem predstave - jednostavno mi se sviđa.
P: Jeste li ikad razmišljali o pisanju prozne fikcije?
Doista, imam i jesam. U tijeku sam dovršetka romana o nesreći u Salisburyju, koji postaje pet isprepletenih priča o životu u tom gradu i zašto je lijep iako je vrlo običan - baš kao i pet rijeka koje teku gradom, u tome je zamišljenost, To je izmišljena karta života grada Salisburyja. Sigurna sam da će uskoro biti dostupna u svim dobrim knjižarama, ako moj agent bude dobar i lijep prema meni.
